C’est une chanson classique qui a été de nombreuses fois reprise et utilisée dans des films de manière plus ou moins kitsch…

C’est vraiment le genre de pistes que j’aime utiliser pour donner un coté nostalgique dans certaines de mes fictions. Pour Aller Simple pour Mars par exemple, j’étais parti au départ sur de multiples orchestrations autour d’un classique Japonais : Itsuki Lullaby

Là aussi, plein de versions géniales à utiliser presque telles quelles (https://youtu.be/mxp6ATnJp3g). J’avais fait à l’époque plusieurs morceaux samplant différentes versions que je trouve plus ou moins bonnes aujourd’hui, mais celle-ci me plait toujours beaucoup (en grande partie car l’harmonie qui n’est pas de moi est superbe).

Ce n’est évidemment pas que pour la sonorité que je les sélectionne quand elles me plaisent, je me renseigne beaucoup sur les paroles et leur traduction, celles du Chasseur, correspond à un pan de l’histoire qui n’est que peu traité dans la fiction :

Et Itsuki Lullaby correspondait bien à la première idée de scénario d’Aller Simple pour Mars, mais là, vous n’en aurez pas la preuve tout de suite

Bref, c’était un petit partage sauvage de musiques qui, bien souvent, me servent à construire l’univers pas uniquement sonore de mes fictions :p

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Vous trouverez sur la page, une timeline qui permet de montrer la chronologie des différents projets qui s’intègrent dans l’univers. Il y a quelques semaines nous avons été rejoints par SAID qui a écrit la super nouvelle : « Au Premier Flocon Venu ». C’a été un énorme honneur et un grand plaisir de découvrir cette histoire et ce serait vraiment génial de voir d’autres auteurs inspirés par les CDLTG. En publiant ce site j’espère qu’on donnera envie à d’autres créateurs/créatrices, dessinateurs, autrices, musiciens… qui proposeraient d’ajouter des pièces au puzzle.

Je vous laisse donc la possibilité de me contacter si vous voulez avoir quelques pistes, éclaircissement avant de vous lancer mais vous pouvez aussi y aller les yeux fermés, le projet est mené à évoluer avec les idées de tous.

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Problème, je voulais absolument conserver ses intonations et le coté humain et chaleureux alors que… tous ses échanges avec Orion se faisaient par le biais d’une radio. J’ai fait écouter une V1 du premier épisode à Tristan et Simon et tous les deux m’ont fait remonter le même problème :

On comprend bien que sa voix passe par une radio dans le scénario mais elle n’est pas assez modifiée pour qu’on s’en rende compte à l’audio.

A force de vouloir « protéger » les variations et subtilités de la voix, j’avais fini par la mettre tellement en avant qu’on pensait plus à un spectre au premier plan qu’à une voix passant dans un communicateur. Après quelques jours de déni, j’ai ouvert mon Daw et recommencé tout à zéro en apportant en plus un petit plugin gratuit qui a vraiment tout changé. Mon Krush du moment !

1/- Voix Dry

La rotation 19 est un enregistrement de Babel diffusé en boucle par la balise Mintaka. Comme souvent, le hasard a joué un rôle très important dans la réalisation. En effet, pendant l’enregistrement de cet épisode, Coupie a du remonter son micro à plusieurs reprises et cela a ajouté (entre les prises, pas pendant, parce que c’est une pro quand même hein) un « bruit de touche » (à 0:08 et 0:16) que je devais virer au dérushage… sauf que… sauf que vous allez voir dans l’étape 6, j’ai bien fait de les garder.

Tous ces bruits m’ont donné au fur et à mesure des idées qui m’ont fait dériver légèrement du script de départ.

2/- Gate & Compression

Première étape, un petit Gate pour limiter le bruit de fond qui pourrait rester entre les phrases et une compression, là je suis un peu hardcore volontairement pour faire disparaître quasiment toute dynamique ce qui (je trouve) correspond bien à un appel radio.

3/- QuadraFuzz

Le QuadraFuzz est un plugin de distorsion un peu particulier inclus dans Cubase, il permet en plus des distorsion et simulations d’ampli d’ajouter un delay avec un réglage multibandes. Je suis resté très soft dans les réglages, il s’agissait d’abord de rendre le son un peu crade mais pas trop car la simulation d’appel radio avec statiques arriverait plus tard. Ici, l’idée était juste de rendre la voix légèrement métallique.

4/- Egalisation

Dans l’imaginaire sonore collectif, une diffusion radio doit être crade et limitée à une bande de fréquence assez étroite. Ce n’est d’ailleurs pas faux dans la réalité actuelle, mais au départ, je m’étais dit que comme la fiction se passait dans le futur, on pourrait quand même imaginer que les échanges ne se feraient pas à travers un haut parleur de la SNCF. Sur certains épisodes on se rend compte que j’ai très peu limité les fréquences (ce qui augmente la présence de Babel et la rapproche d’Orion d’un point de vue scénaristique). Sur cet épisode, c’est l’inverse : l’égalisation est violente (je crois que c’est un préréglage de Cubase, genre « PhoneLine »).

5/- Delay et limitation de la panoramique

Pour placer le communicateur dans la scène (une plaine enneigée) j’empêche ensuite la voix de prendre toute la panoramique, pour cela j’utilise l’excellent plugin gratuit d’Alex Hilton, le A1StereoControl.

Comme à beaucoup de moments dans la fiction, j’ai repiqué une idée utilisée dans le monde du jeu vidéo pour donner l’impression que la scène se passe en extérieur : un très léger Delay qui donne l’impression que la voix rebondit soit sur le sol soit sur des parois rocheuses proches.

J’ai placé ces plugins sur un bus différent et j’ai fait passer la voix de Babel à 100% dedans (en send), on n’entend donc plus que l’effet qui résulte de ce réglage. Cela me permet aussi d’y faire passer d’autres pistes si jamais je veux ajouter des bruitages avec les mêmes effets.

6/- Mon Krush 

Au moment du montage des épisodes j’ai découvert ce plugin gratuit, Krush est un plugin de distorsion de type bitcrusher qui donne un coté très LO-FI à tout ce qui passe dedans. En plus d’être gratuit, il est très configurable, possède un LFO et donne un son magnifique. En passant cet épisode dedans, grosse surprise, les « bruits de touche » de Coupie se transforment en effet de Static Radio. Un joli coup de chance !

7/- Automation

Sur cet épisode, je voulais qu’une partie de la phrase qui tourne en boucle soit inaudible à la première boucle et audible à la seconde. Il ne restait plus qu’à automatiser les réglages du Krush dans les pistes d’automation. En vert : le texte de départ. En bleu : Le résultat restant. En rose, la piste et son automation.

8/- Intégration

Ne reste plus qu’à ajouter les bruitages et ambiances de la scène puis la musique (avec le sublime Una Corda de Native Instruments). La prochaine fois je parlerai certainement de la génération des Bips ou alors des sons réels qui ont été enregistrés et modifiés dans la fiction. Une préférence de votre part ?

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Si vous avez écouté le fichier tout en haut, il est constitué de 3 pistes de vent toutes issues d’un instrument virtuel. Je vais vous en présenter 2 aujourd’hui, le « vent fou » qui fait une grosse basse par moments et le « vent rose » dans les deux cas, le point de départ est un bruit, celui ci est rose.

Vent Fou

1) noise

Contrairement au travail sur le son de moteur du dernier article, mon point de départ n’était pas un oscillateur mais un noise, un assemblage de tons combinés les uns avec les autres et qui finissent par faire un bruit. Ici, j’ai choisi le Tape Noise de Massive. Voici 2 notes jouées avec ce réglage :

2) phaser

Ensuite je module ce bruit en le passant dans un phaser lui même dépendant de plusieurs LFOs (Oscillateurs Large Fréquence), c’est un poil complexe à expliquer mais ça va moduler le son et cela fait apparaitre des harmoniques et les fait aussi disparaitre, ce qui correspond bien à…  du vent. Le mieux est encore d’écouter (ATTENTION AUX OREILLES) :

3) lowpass et sérendipité

A l’étape 2, j’étais très content de l’effet de bourrasque obtenu quand la deuxième note est activée, cependant et comme énormément de fois dans mon travail, j’ai cliqué sur un bouton au hasard et le résultat a été dingue. J’ai gardé l’idée de bourrasque pour un autre bruitage que je referai plus tard et j’ai utilisé ce LowPass (filtre passe bas) qui coupait les aigus. Le résultat fait lame de fond, à la limite de la vague quand la seconde note arrive. J’adore !

4) réverbération

Dernier point pour ajouter de la profondeur, une réverbération. J’aime tellement ce son que je l’ai utilisé dans beaucoup d’épisodes ensuite en le modulant un peu à chaque fois :

Vent rose

1) noise

Comme pour le bruitage précédent, le point de départ est un bruit, ici, un bruit rose. J’ai utilisé non pas Massive, mais un VST de Steinberg inclus dans Cubase : Retrologue.

2) resonator

En trifouillant dans les réglages de ce plugin, j’ai trouvé des effets sympas comme ce résonateur :

3) delay

Et de la même manière, ce delay :

4) plugin externe

Quelques semaines après le mix, je ne me souviens plus trop pourquoi j’ai travaillé avec ce plugin, ni pourquoi j’ai ajouté un effet externe au son précédent. Toujours est-il que j’aime beaucoup utiliser ce plugin de NI qui n’existe plus (et pour lequel j’ai une console de contrôle hors de prix et inutile) : le Kore 2. Il y a dedans des effets et des instruments vraiment cool comme ce « résonateur harmonique » dont les paramètres sont très facilement contrôlables au clavier maître. J’aime énormément les hurlements qu’il ajoute à mon son de base, même s’ils sonnent encore peu naturels car trop redondants. On corrigera ça dans l’étape de fin.

5) automation

Pour éviter de se retrouver avec un son suivant une courbe sinusoïdale comme sur l’extrait précédent, je rentre un peu d’automation sur la piste de l’effet pour modifier la hauteur du son et contrôler virtuellement la vitesse du vent :

Mix final

Et voilà. Ne restait plus qu’a mélanger tous les sons ensemble, j’en ai ajouté un troisième avec un panning automatique pour donner l’impression que le vent tourne autour de vos oreilles. Pour le prochain making-off je parlerai de la voix qui passe par le communicateur, à bientôt !

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Oscillateur(s)

Comme vous le savez peut être, les synthétiseurs fonctionnent grâce à des oscillateurs qui vont générer un son à partir d’une onde ayant une forme et une fréquence propre. Pour le bruitage du moteur, j’ai utilisé le D-Throat de Massive qui donne un coté très guttural au son (d’où son nom).

Comme vous pouvez l’entendre, ça sonne très synthétique, mais c’est déjà très proche de l’idée de moteur. Ne reste qu’à triturer le son.

Noise

J’ajoute ensuite un bruit de fond, un noise, métallique sur le son précédemment créé, l’avantage dans Massive c’est qu’on n’a pas à ajouter un effet sur la piste ou autre, on fait tout sur le plugin (pensez cependant à sauvegarder vos presets au fur et à mesure).

Autres Inserts

Comme vous l’entendez au dessus, avec le bruit de fond, on approche presque du résultat sec attendu. Je complète le travail en ajoutant un bitcrusher qui va encore augmenter ce coté distordu et des petites variations de pitch pour que le moteur donne l’impression de changer un peu de fréquence.

Reverb

Pour terminer, je passe l’ensemble dans une réverbération (sous Massive aussi dans ce cas) pour donner cette impression d’extérieur (et je le place à l’endroit où je souhaite l’entendre dans la panoramique). Voici la vue globale de Massive à ce moment.

Insertion dans la scène

Pour terminer je relance le reste des bruitages pour voir ce que cela donne dans la scène, si je baisse le volume, retouche le son, ajoute un delay… Pour la panoramique, j’ai fixé le moteur sur la droite entre R100 et R54 pour augmenter un peu l’espace de la scène.

Hop, c’est fini pour ce making-off très court, le prochain parlera des bruitages et ambiances de vents qui ont aussi été générés sous Massive !

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Le défi était de créer un univers sonore from scratch comme disent… comme dit personne en fait… en programmant les ambiances sonores à partir de machines et en enregistrant en vrai les autres bruitages. Je n’avais pas fait cela depuis « l’appartement » et c’est dommage, l’exercice est passionnant et je suis encore plus fier du résultat. J’essaierai sur mes futures productions de prendre le temps de le refaire (même si parfois ce n’est pas simple).

En plus du travail sur le son, l’autre défi que je m’étais lancé était de bosser sérieusement la présentation des vidéos youtube. Je dois avouer qu’au fur et à mesure des projets c’est un point qui m’attire et m’amuse de plus en plus. De la même manière que chaque épisode est mixé différemment, chaque épisode aura un traitement vidéo un poil différent avec des effets qui collent aux évènements. J’espère que cela vous plaira, encore une fois : j’ai adoré le faire.

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Rendez-vous demain lundi, pour la 3ème rotation. En attendant, un énorme merci à Naïde Lancieaux, Thibault Rispal, Tristan Lohengrin, Fallen Swallow et Jill Lyandja !

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