Trouvez les plugins que vous aimez utiliser, dont vous aimez le son et que vous savez régler simplement avec habitude.

Voici ma chaine d’Insert classique pour une piste voix, je vais présenter chaque logiciel puis je vous montrerai 2 plugins additionnels qui utilisent l’IA. Dans la prochaine vidéo, on les verra et entendra fonctionner.

1/- GATE

Un Gate, ça fonctionne comme une porte qui serait parfaitement isolée phoniquement. Quand elle est fermée, on n’entend pas les sons qui proviennent de l’autre coté, quand elle est ouverte, les sons parviennent à nos oreilles.

Depuis quelques années, j’utilise le Fabfilter Pro-G car il est très efficace mais aussi très visuel comme vous pouvez le voir ci-dessous. En réglant le seuil (Threshold) vous choisissez à quel volume le Gate va s’ouvrir et laisser passer le signal. En dessous, on n’entend plus rien. C’est très pratique pour laisser le signal d’une voix passer mais empêcher le bruit de fond de continuer quand la parole s’arrête. On réglera aussi l’attaque et la relâche pour ne pas que se soit trop brutal et que la voix paraisse hachée.

Alternative gratuite

Moins de réglages, cela ne veut pas dire « moins efficace » cela fait des années que je vois des pros recommander ce plugin, je l’ai même utilisé sur d’anciens projets, c’est une très bonne alternative qui fait parfaitement le job.

Noise Gate de Nembrini

2/- Premier EQUALIZER

Ce plugin sert à augmenter ou diminuer les fréquences, par large bandes ou bien sur des points très précis si des sons nous gênent à l’écoute (des aigus, des graves…). J’utilise toujours ce premier égalisateur en atténuation, c’est à dire que je ne vais que baisser des fréquences pour obtenir un signal le plus « propre » possible.

Là aussi, j’utilise un produit Fabfilter (je n’ai pas touché de chèque de leur part) mais je le trouve encore une fois super visuel et très efficace, c’est le Pro-Q3.

Pour symboliser les grandes plages de fréquences, on trouve souvent des documents dans le style du suivant. Low, c’est les basses. High : les aigus. Au milieu, on a les Mid qu’on sépare en Low-mid et High-Mid. Quand nous écouterons les dialogues dans la prochaine vidéo, on comprendra mieux où se trouvent nos voix.

Alternative gratuite

Je n’ai pas eu l’occasion de le tester moi-même mais j’entends beaucoup de bien de ce TDR Nova, vous remarquerez que visuellement il ressemble pas mal à mon Q3. Vous ne serez pas trop perdus.

TDR Nova de Tokyo Dawn Records

3/- COMPRESSEUR

La compression, c’est très important, c’est aussi complexe à comprendre. Sur les pistes voix, j’utilise un compresseur très efficace et aussi très simple à utiliser. Le CLA-2A (mono sur les pistes voix) qui est une émulation de chez Waves d’un compresseur matériel mythique.

Son but est de rendre « claires et audibles » toutes les parties d’un dialogue, les murmures comme les cris.

Pour cela, prenons l’exemple d’un signal.

Comme vous le voyez, il y a des parties où le signal est faible, et d’autres où il est élevé. On appelle la différence entre le plus faible et le plus fort : La Dynamique.

Et bien pour rendre l’ensemble audible sans avoir des parties difficiles à entendre et d’autres qui nous arrachent les oreilles, on va chercher à réduire cette dynamique (mais en en conservant un peu sinon tout sera au même niveau, pour une voix, cris et murmures par exemple). C’est le rôle du compresseur.

Et son rôle, et bien c’est tout simplement… de compresser.

Evidemment faut pas y aller trop fort sinon on va endommager le signal, le rendre agressif et difficile à comprendre, tout l’inverse de ce qu’on veut. Il faut y aller doucement, surtout sur des voix parce qu’on veut que tout ce que nos personnages disent soit parfaitement intelligible.

Une fois que le signal est compressé, le volume risque d’être atténué et donc trop faible, pour compenser on va augmenter le gain à la sortie, on parle de make-up gain.

Et voilà, notez que ce compresseur est très simple (et qu’il ajoute une légère coloration qui marche bien sur les voix à mon goût) mais d’autres proposent de nombreux paramètres à régler comme le seuil (threshold) qui va correspondre au volume à partir duquel on souhaite que le compresseur se mette à fonctionner, les vitesse d’attaque et de relâche… on aura l’occasion d’en parler plus tard. Il y a déjà beaucoup d’informations aujourd’hui.

Alternative gratuite

Klanghelm propose un compresseur très similaire et avec des boutons dans un sens plus logique/classique (d’abord la compression puis le make-up gain).

MJUC de Klanghelm

4/- Second EQUALIZER

Après tout ça, et si notre enregistrement était plutôt clean au départ, on obtient un signal sur lequel on peut commencer à travailler. Ajouter un peu de coloration pour le rendre plus agréable à l’écoute. Attention je parle de quelques décibels (1 ou 2) sur des bandes de fréquence très larges (celles présentées plus haut) et qu’on retrouve en noir-bleu-vert et violet sur le plugin Equalizer (mono) SSL4000 de chez Waves.

Alternative gratuite

J’ai longtemps utilisé le PTEq-X de chez Ignite Amps qui est un poil plus complexe d’apparence mais qui fonctionne exactement de la même façon.

PTEq-X de Ignite Amps

5/- DE-ESSER

Lors de l’étape de compression, on diminue le signal fort mais on augmente aussi le signal faible, on fait alors revenir certains sons qu’on aurait bien aimé ne pas trop entendre. Parmi eux, le plus gênant sur une voix, c’est la sibilance. Ce sont tous ces sons en SSSSS et CHHH qu’on peut prononcer et à l’écoute d’une voix compressée, il deviennent très vite agaçants.

Pour atténuer cet effet, on utilise un dé-esser, c’est un peu un mélange entre un égalisateur et un compresseur, qui va venir atténuer uniquement les fréquences qu’on retrouve sur cette sibilance et donc rendre la voix plus agréable à écouter. Là encore, j’utilise un produit Fabfilter, le Pro-DS.

Alternative gratuite

Je n’ai jamais eu l’occasion de le tester mais j’ai entendu le plus grand bien de ce T-De-Esser, n’hésitez pas à me faire des retours s’il fait partie de vos logiciels.

T-De-Esser de Techivation

6/- Vous prendrez bien un peu d’IA ?

Pour compléter et terminer cette longue présentation, je vous propose 2 plugins que je compte utiliser dans ma chaine d’insert sur ce projet. Ce sont des plugins qui vont nous aider à nettoyer les signaux un peu abimés que Mity m’avait gentiment enregistrés. Ils utilisent l’intelligence artificielle pour arriver à se débarrasser de 2 trucs très énervants, car difficile à effacer : La réverbération et le bruit de fond.

On trouve plusieurs plugins depuis quelques années qui proposent ce genre de service, l’arrivée de l’IA dans notre univers ajoute des rendus de plus en plus exceptionnels, à condition de les utiliser avec délicatesse pour ne pas trop altérer le signal.

Le premier, je l’utilise depuis très longtemps, mais depuis sa version 3 récente, l’IA le rend encore plus efficace à mon goût. C’est DeVerberate d’Acon Digital, son rôle est de retirer ou de diminuer la réverbération présente sur une piste. Dans le monde de la fiction sonore, c’est souvent ce point en particulier qui varie d’un enregistrement à l’autre (en fonction des conditions et de la pièce où a été enregistrée la voix). ce plugin est super efficace et va nous permettre de donner l’impression que toutes les voix ont été enregistrées au même endroit, c’est précieux.

Le second, on vient tout juste de m’en parler et je ne l’ai jamais utilisé encore sur un projet. C’est Goyo Voce Separator, il propose lui aussi d’atténuer la réverbération mais aussi le bruit de fond sur une piste pour ne faire ressortir que la voix. Vous avez peut-être entendu des extraits d’un concurrent chez Adobe Audition mais celui-ci est pour l’instant gratuit (en version bêta) alors filez le récupérer, c’est un joli cadeau.

Dernière information, tous les gens qui travaillent le son utilisent des plugins différents, placés parfois dans des ordres différents (compression égalisation, multiple compression) et surtout : leur chaîne varie d’un projet à l’autre, d’un contexte à l’autre… ne prenez pas cet article pour un « Faites comme ça » mais pour un « TJP fait comme ça… en ce moment ».

Voilà qui conclue ce 12ème article, le prochain sera une capture vidéo de la session, où je vais utiliser tous ces plugins dans notre projet Cubase pour traiter les voix de nos 3 personnages. Au boulot !

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 12 – Présentation des plugins utilisés 🎚️ est apparu en premier sur Studio TJP.

On entre enfin dans la réalisation, c’est cette étape du montage qui va permettre de donner tout son rythme à votre ficson. Dans la vidéo, vous verrez que je ne présente qu’une toute petite partie de l’épisode mais j’espère que les informations qui y sont données seront intéressantes pour comprendre à quel point c’est un moment fondamental.

La seconde partie montre le projet complètement monté (même s’il y aura forcement des retouches quand les autres éléments vont s’ajouter), et comme promis vous pouvez écouter la première version de la fiction ici :

Vous pouvez aussi trouver les 3 pistes des acteurs, en solo et avec les répliques déjà découpées, si vous voulez vous amuser avec : n’hésitez pas !

• Phaeton Bougre (Luc)
• Mity (Fabien)
• François TJP (Thomas)

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 11 – Dérushage, montage et rythme 💬 est apparu en premier sur Studio TJP.

J’espère que cela vous intéressera, n’hésitez pas à poser des questions en commentaire de la vidéo ou me les poster ici.

S’il ne fait pas trop chaud dans mon appartement, je vais essayer d’enregistrer une séance de montage la semaine prochaine.

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 10 – Présentation rapide de Cubase 🖥️ est apparu en premier sur Studio TJP.

Afin de laisser vos oreilles s’habituer et découvrir par elles mêmes les deux voix, je vous ai extrait quelques secondes de chaque prise. On commence par celle de Mity qui est vraisemblablement accompagné par une tondeuse à gazon vers la fin

Et voici celui de Phaeton :

En esperant que vous aurez apprécié découvrir les voix de ce projet, je vous donne rendez-vous très bientôt pour le 10ème article !

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 09 – Vérification des rushes reçus 🎧 est apparu en premier sur Studio TJP.

Etape 1 :

Retrouvez l’adresse du flux RSS de votre podcast chez votre service de podcast favori (ici : podCloud.fr) et copiez-la ((si vous n’avez pas d’adresse de flux RSS c’est peut être que vous n’avez pas encore de podcast, nous expliquerons comment en créer un dans un futur tuto express)).

Etape 2 :

Ouvrez la page de soumission de podcast du service désiré :
– Spotify (il faut créer un compte)
– Deezer
– Amazon Music (nécessite un compte Amazon)

Etape 3 :

Suivez les étapes et dès qu’on vous le demande : collez l’adresse de votre flux rss copiée précédemment. Un email avec un code de vérification est posté à l’adresse mail déclarée pour votre podcast. Il y a parfois quelques informations à ajouter (Titre, pays d’origine…). Et voilà ! C’est soumis Il faudra attendre quelques heures pour rejoindre le catalogue ! A bientôt pour un autre tuto express… Tchou tchou !!!

Cet article 🚂 Tuto express : Ajouter son podcast au catalogue Spotify, Deezer & Amazon Music est apparu en premier sur Studio TJP.

1/- Ouvrez la page que vous voulez capturer et faites un clic droit pour ouvrir le menu. Pour cet exemple j’ai choisi la page la plus longue du site des Pourfendeurs. Tout en bas, sélectionnez « Effectuer une capture d’écran ».

2/- La page s’assombrit, dirigez vous en haut à droite et cliquez sur « Capturer la page complète ».

3/- La capture est réalisée, il ne vous reste plus qu’à la télécharger dans le répertoire de votre choix !

Voici le résultat, une capture au format .png que vous pourrez utiliser comme bon vous semble ! Quel bonheur ! A bientôt pour un autre tuto express… Tchou tchou !!!

Cet article 🚂 Tuto express : Réaliser une capture photo complète d’un site web 📸 est apparu en premier sur Studio TJP.

Avertissement : ceci n’est pas un article sponsorisé !

Capture et routage audio

Avez-vous déjà eu envie d’enregistrer l’audio d’une vidéo que vous regardiez sur un site internet, un extrait de journal télévisé ou d’une émission radio ? Oui ? Avez-vous essayé ? Avez-vous réussi autrement qu’en l’enregistrant directement en plaçant le micro de votre téléphone face aux enceintes de votre PC ou alors en faisant une boucle bizarre avec des câbles branchés à la fois à l’entrée et la sortie de votre carte son ? Pas facile hein ?

Pour enregistrer l’audio qui est joué sur votre ordinateur, vous allez devoir utiliser une application de « routage audio » comme Voicemeeter pour Windows. Sur Mac, l’application gratuite la plus connue s’appelle Soundflower et, pour l’avoir beaucoup testée, je peux vous assurer qu’elle n’est… vraiment pas simple à prendre en mains. Si vous êtes bricoleuse/bricoleur, vous pourrez récupérer cette petite appli ici sinon, en voici deux qui vont vous simplifier la vie.

Application n°1 : Piezo

Si vous préférez investir dans une app qui fonctionne très facilement, pas trop chère (23$) et qui fonctionne même gratuitement sur des enregistrements de moins de 10 minutes je vous recommande chaudement Piezo de chez Rogue Amoeba. Vous n’avez qu’à sélectionner le logiciel source (celui qui joue l’audio que vous voulez enregistrer) et appuyer sur la touche d’enregistrement. Une  fois terminé, on appuie à nouveau sur le bouton et un fichier son apparaît sur votre bureau.

Piezo

Les plus

• Ultra simple
• Minimaliste
• Un sacré gain de temps

Les moins

• Payant (23$)

Un investissement vraiment utile.

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Application n°2 : Loopback

Pour aller un peu plus loin et contrôler vraiment les entrées et sorties de votre machine, le logiciel Loopback permet de gérer l’intégralité du routage de la même manière que Soundflower mais avec une interface ultra-lisible et un système de câbles virtuels à tirer entre les différents constituants de votre chaîne du son. Loopback vous permet par exemple d’activer votre Daw et d’enregistrer son signal pendant le fonctionnement tout en enregistrant en même temps votre voix dans un micro ce qui, lors d’une capture vidéo de votre écran, vous permettra de créer un tutoriel en direct. Toujours chez Rogue Amoeba, le logiciel est beaucoup plus cher (119$) que le précédent mais permet de configurer bien plus finement votre installation.

Loopback

Les plus

• Ultra complet
• Et quand même très facile d’accès
• Ca marche du premier coup !

Les moins

• Ultra Payant (119$)

Pour ceux et celles qui veulent contrôler tout le routage de leur machine.

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Convertir des fichiers audio

Wav ? MP3 ? Flac ? MacGuffin ? Il existe un grand nombre de formats audio : du lossless au compressé, du libre au moins libre, du pratique au… moins pratique. Il peut donc vous arriver de vouloir passer de l’un à l’autre en convertissant votre fichier dans un nouveau format. J’utilise depuis des années un logiciel gratuit : Adapter et son très beau logo axolotl. Son fonctionnement est très simple, on fait glisser un fichier, on choisit le format de sortie, la qualité et on peut même complexifier un peu en ne convertissant qu’une portion du fichier ou même en tentant de le convertir en vidéo en ajoutant une image fixe (le résultat est… médiocre, je vous propose mieux un peu plus bas dans cet article).

Adapter

Les plus

• Ultra complet
• Gratuit
• Un nombre très important de formats

Les moins

• Le passage audio en vidéo donne des résultats… aléatoires.

Convertissez-vous (au pouvoir du son) !

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Editer les balises Meta ou tags

Pour éviter que vos auditeurs se retrouvent avec une bibliothèque complètement dans le désordre, avec l’épisode 56 de votre podcast qui se lance entre le 89ème et le 2nd et portant le nom « redif-episode-56-versionfinale-final-vraie-ladernière » vous devez choisir un système de titre correct et vous y tenir (ex : 56-MonPodcast-TitreEpisode) mais aussi remplir les balises Meta ou Tags sur votre fichier MP3.

C’est un ensemble d’informations qui ne se voient pas directement mais qu’on peut voir en faisant un clic droit sur votre fichier .mp3 et « Lire les informations » et qui vont par exemple contenir le nom de l’auteur, le numéro de l’épisode (qui est ultra important pour une fiction sonore !!!) une image pour le fichier (pochette) et d’autres commentaires. Ces balises sont très importantes car elles sont lues par de nombreuses logiciels « bibliothèques » comme l’app Musique sur votre ordinateur. 

Remplissez correctement vos TagsMP3 Bordel !!! @JohnnyPigeon

Plusieurs logiciels remplissent le rôle d’éditeurs de Tags MP3, l’application Musique d’Apple gère ça très bien par exemple (clic droit sur un morceau et « Lire les informations » puis remplissez celles que vous souhaitez remplir).

J’ai récemment eu l’occasion de tester Meta qui est un logiciel payant (20€) qui est dédié à cette fonction et dont l’interface est super claire et intuitive.

Meta

Les plus

• Ultra complet
• Super interface

Les moins

• Payant (20$)

Meta Tags en action !!!

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Créer une version vidéo avec affichage d’un « spectre sonore » de votre projet audio

J’ai déjà eu l’occasion de parler sur ce blog de l’excellent Youpod développé par le copain Bigaston, son service en ligne vous permet d’obtenir une excellente version vidéo de votre podcast/fiction en ajoutant une image fixe, un titre et même en proposant de l’uploader directement sur Youtube. Un super travail !

L’application que je vous propose ici ajoute un point qui me plaît bien : un « spectre audio » qui varie en fonction du signal. Pour mieux comprendre ce dont il s’agit, je parle des « barres blanches et noires sur la vidéo suivante :

Astrofox est une application gratuite et multiplateformes qui vous permet de générer une vidéo accompagnant votre création audio. Très configurable, elle permet de gérer plusieurs calques, de chosir les couleurs, le style et l’affichage des différents éléments présents sur votre vidéo. L’application est super complète et pas trop complexe pour peu qu’on aime bien trifouiller et tourner des boutons pour « voir ce que ça donne ».

Astrofox

Les plus

• Très complet
• Gratuit
• Super interface

Les moins

• Export un peu long (4minutes pour une vidéo qui dure 1 minute)

Pour ajouter des images à vos fictions sans image

Visiter la page de l'appli

Et… voilà !

Cet article vous a présenté ces petits outils que j’utilise très fréquemment pour bosser le son. Et vous ? Vous utilisez quoi ? Quelle est cette app dont vous ne sauriez vous passer ? On en parle dans les commentaires ? 

Cet article Ma « trousse à outils audio » pour Mac est apparu en premier sur Studio TJP.

1/- Postez votre vidéo sur YouTube

2/- Dans la description de votre vidéo ajoutez 0:00 Chapitre 1 puis le timecode de votre chapitre 2 et son titre et ainsi de suite.

Le résultat apparaît immédiatement sur votre vidéo, attention cela ne s’affiche pas sur un autre site que sur celui de YouTube : https://youtu.be/uAfdpfYYTrw

On me signale aussi sur Twitter que :

…si la vidéo dure plus d’une heure, faut juste ajouter le code de l’heure à partir de la 61ème minute. @shutan_uzuki

Et voilà, c’est hyper efficace, très simple et je trouve le rendu super propre. Quel bonheur ! A bientôt pour un autre tuto express… Tchou tchou !!!

Cet article 🚂 Tuto express : réaliser le chapitrage d’une vidéo YouTube 📼 est apparu en premier sur Studio TJP.

Mais mon premier conseil restera : n’achetez pas du matériel de pro pour vos débuts en vous disant que le résultat sera incroyable, cela risque d’être complètement le contraire.

1/- Théorie de la chaîne du son

Sans entrer trop dans les détails, je pense qu’il est important d’avoir dans sa tête un schéma assez clair de ce qu’on appelle « la chaine du son » c’est à dire tout ce par quoi le son va passer entre sa prise et sa diffusion. En gros il vous faut : un micro, une interface qui va amplifier et convertir le signal analogique en signal numérique, un enregistreur et enfin un sytème d’écoute. Comme je l’ai annoncé au début de cette série de tutoriels, j’ai envie de réaliser mes propres schémas. Je fais partie de ces gens qui comprennent mieux avec un dessin en voici donc un avec un code couleur qui sera utilisé tout au long de ce tutoriel :

2/- Les solutions « Tout  en un« 

Certains appareils vont contenir ces 4 éléments et on n’y pense pas souvent mais il y en a même plusieurs que nous possédons tous chez nous !

a) un téléphone

La première fois qu’une actrice m’a annoncé qu’elle allait enregistrer ses voix via son téléphone, j’ai eu un peu peur. Et pourtant, son enregistrement était parfait et s’est très bien intégré à mon épisode, bien mieux que d’autres voix enregistrées par exemple sur des micros USB qui ajoutent souvent un bruit de fond gênant.

Le téléphone est une solution vraiment pratique… si tant est qu’on fasse bien attention à la manière d’enregistrer !!! (nous détaillerons davantage ce point dans le prochain article mais en fait il s’agit surtout de faire attention au volume pour ne pas saturer et de se tenir à une distance cible : pas trop prêt pour éviter les plosives – POPS – et pas trop loin pour limiter la capture de la réverbération). On a dans la poche un outil complet pour quiconque veut se lancer dans la fiction, le podcast… Je pense notamment au copain Bengir qui enregistre son excellent podcast « La diagonale du vide » avec son téléphone car les personnes qu’il rencontre n’y prêtent pas attention. Cela lui permet de capturer des réactions naturelles (et donc touchantes).

Pour chaque système présenté dans cet article je vais proposer un petit enregistrement reprenant les différents points expliqués, on commence avec mon téléphone (iPhone XR, je suis une victime de chez Apple) :

b) un ordinateur

De la même manière, votre ordinateur possède lui aussi un micro interne. Bien souvent à coté de la webcam, il faut cependant vérifier son emplacement sur la doc de votre pc pour ne pas parler au mauvais endroit. La position d’enregistrement risque d’être plus inconfortable qu’avec le téléphone.

Je suis assez satisfait du rendu de mon enregistrement en terme de réverbération, on ne l’entend quasiment pas. Par contre, il y a un truc qui se passe parfois dans les fréquences mi-hautes qui donne une sibilance (sifflement sur les sons en « sssss ») assez désagréable  :

c) un enregistreur portatif

On parle aussi d’un Zoom, par abus de langage dans le monde de la création sonore. Zoom c’est une marque d’enregistreurs portatifs, il y en a d’autres Je possède la version H4n depuis 8 ans et vous comprendrez, aux marques de coups sur le boitier, qu’il me suit partout, tout le temps et que je le malmène un peu (il a même été faire un tour dans les carrières « catacombes » parisiennes). C’est vraiment un super appareil, plutôt accessible : compter 220€ pour la version Pro qui remplace maintenant le H4N mais moins de 100 pour la version H1n qui est déjà très bien.

L’enregistreur possède un couple de micros installés en XY (voir photo) mais aussi deux entrées en bas de l’appareil pour y brancher d’autres sources. J’utilise surtout mon zoom pour enregistrer des ambiances sonores mais je l’ai aussi employé pour ma voix dans la fiction Le Vaisseau car le couple de micros permet d’enregistrer en stéréo !

Il faudra bien faire attention à vérifier quelle entrée est sélectionnée avant d’enregistrer, qu’une carte SD est bien présente dans l’appareil, que les piles sont chargées et surtout qu’on a bien appuyé une seconde fois pour lancer l’enregistrement. Certains riront jaune.

A partir de cet enregistrement j’ai placé devant chaque micro présenté un filtre « anti-pop » pour limiter les arrivées trop importantes d’air soufflé sur le capteur. C’est un accessoire indispensable que vous trouverez pour une vingtaine d’euros, il existe aussi de nombreux tutoriels pour en fabriquer (avec des collants). Pour un enregistrement en extérieur pensez à prévoir une bonnette pour les mêmes raisons (mais l’air ne vient pas de votre bouche mais du vent cette fois).

3/- Le Home-Studio

a) l’interface – la carte son

Les ordinateurs possèdent tous, sur leur carte mère, un processeur dédié à la gestion du son. Dans les années 90 on pouvait ajouter une carte dans le boitier de son PC pour « avoir un meilleur son ». J’ai longtemps utilisé la mythique EMU 0404 (qui traîne toujours dans un de mes tiroirs). Dans les années 2000, ces cartes sont devenues des boitiers reliés en USB, posés sur le bureau des home-studistes. Elle se ressemblent à peu près toutes et possèdent un nombre d’entrées (micros, instruments…) variable ainsi qu’au moins 2 sorties vers les écoutes de type enceinte et une sortie pour le casque. 

J’utilise depuis 4 ans la Steinberg UR242 qui est du même constructeur que mon logiciel de montage (Cubase, à découvrir dans l’article 10) et qui possède toutes les options dont j’ai besoin pour mon utilisation « light » : 2 entrées, 4 sorties + casque et une latence très faible qui me permet de jouer du piano facilement. Elle n’est cependant pas donnée (presque 200€) et beaucoup conseilleront la Focusrite Scarlett qui est vraiment excellente et moins chère (100€).

Ces deux cartes possèdent une fonction très importante pour un certain type de micro : l’alimentation Phantom, ou Fantôme ou +48v qui va permettre d’alimenter les micros dits statiques (voir plus bas). Pour cela, on active le petit bouton +48v et un voyant va s’allumer sur la carte.

b) les micros

Sony MS907 (stéréo à condensateur electret)

Shure SM57 (dynamique)

Sennheiser MD21U (dynamique)

T-Bone SC450 (statique à large membrane)

Prodipe ST1 Lanen (statique à large membrane)

c) l’enregistreur

Ici, c’est mon ordinateur qui a tenu ce rôle. Nous parlerons du logiciel Cubase dans l’article 10 mais des applications simples comme Audacity vous permettent de faire la même chose. Il faudra faire bien attention au volume d’entrée pour ne pas saturer (généralement un voyant rouge va s’allumer sur votre station de travail si vous saturez) nous verrons cela dans le prochain article.

Le zoom H4n aurait lui aussi tout a fait pu enregistrer ces extraits, y compris pour les micros statiques car l’appareil propose une alimentation phantom.

d) le système d’écoute

Certains feront le mixage mastering sur des enceintes, d’autres au casque, moi j’aime passer de l’un à l’autre. J’ai acheté une paire d’enceintes de contrôle (Yamaha HS50m) avec mon premier salaire en 2005 et je les utilise encore tous les jours aujourd’hui. Elles n’ont pas bougé. J’aime leur rendu clair et leur esthétique sur mon bureau (je suis très superficiel, je sais). Pour le casque, j’ai depuis quelques années l’excellent DT 770 Pro de Beyerdynamic (la version 250 ohms) qui m’avait été conseillé par le grand maître sondier Blast. Il est très agréable à porter, même pendant des heures, et son rendu est très naturel.

J’en parlerai réellement dans le 25ème article mais ces écoutes sont « plates » et il faudra aussi passer votre création dans des systèmes son plus classiques pour vous rendre compte du rendu de votre travail sur un matériel où certaines fréquences sont volontairement gonflées (les basses et certains aigus).

4/- Bilan

L’important dans l’histoire ce n’est pas d’avoir une collection de micro (qu’on accumule avec le temps !) mais de trouver celui qui vous correspond et que vous savez utiliser correctement dans les meilleurs conditions possibles.

Parfois, se contenter du matériel qu’on possède est suffisant, il ne faut alors envisager un achat que lorsqu’on en comprend l’utilité !

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 07 – Matériel d’enregistrement 🎤 est apparu en premier sur Studio TJP.

Si vous le souhaitez, vous pouvez récupérer ici le script préparé pour Luc (Phaeton Bougre) et celui pour Fabien (Simon Bigot).

PS : N’hésitez pas à me faire des retours sur ce travail vidéo que je ne fais que découvrir. Je n’ai pas fait de montage, ni de sauts dans le temps… peut-être que ça aurait été mieux de faire une explication plus courte, bref, vos avis me seront précieux pour la suite des articles.

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 06 – Relecture du script et direction d’acteurs 👀 est apparu en premier sur Studio TJP.