Indiana Jones 4

Oui, la fin de la saga est inspirée par cet épisode maudit. Je n’ai clairement pas passé un bon moment devant ce film. Il ne m’a pas fait rêver comme l’avaient fait les 3 premiers et ne m’a pas donné envie de partir à l’aventure. Cependant, il me fait plaisir sur un point : cet épisode qui n’existe pas… existe. Je ne suis pas un proche de Spielberg, Lucas et Ford (je sais, c’est normal), mais il m’est avis que, même si ce retour a été poussé par les studios, les investisseurs, les fans, ils ont du avoir un plaisir assez génial à se retrouver pour repartir sur ce nouvel épisode. Je suppose que c’est pour cela que le 5ème volet se prépare actuellement. Je n’en attends rien de plus mais je suis juste heureux que toute l’équipe soit encore motivée et ait encore des choses à raconter.

Alors, oui, les extra-terrestres… ça passe mal. Et pourtant, combien de « films d’aventure » vont chercher dans l’espace l’origine des civilisations qui construisirent ces pyramides. Du 5ème Elément à Stargate ? En fait, cela va plus loin comme j’en parlerais dans ma deuxième inspiration. Toutes les théories les plus folles et toujours complotistes sur les bords voient ces réalisations comme l’oeuvre d’êtres venus d’ailleurs. En cela, je trouve que l’épisode 4 s’inspire beaucoup de la culture populaire et donne une fin pas beaucoup moins crédible que celle du 1 ou du 3 (où l’existence de Dieu est affirmée par l’arche d’alliance et le graal).

Je pense que c’est en revoyant cet épisode que j’ai eu l’idée d’un peuple fou de musique qui aurait envoyé ses émissaires pour collecter des musiques aux 4 coins de l’Univers. Comme j’avais envie de mélanger toutes les cultures de notre planète, une déesse indienne vivant dans une pyramide égyptienne cachée en Australie me semblait être La Bonne Personne pour s’occuper de tout cela ^^.

La Révélation des Pyramides

Ce documentaire est honteux. je commence par cette phrase car je ne souhaite pas donner l’impression qu’il m’impressionne. Loin de là. Il s’agit d’un « travail » complotiste diffusé (je ne sais pas pour quelle raison) sur France 5 il y a quelques années et qui appuie volontairement sur quelques points pour en sortir une théorie abracadabrantesque. C’est manipulateur à souhait, très mal documenté et de nombreux articles se sont amusés à démonter point par point tout ce qui est montré comme acquis par les charlatans à l’origine du projet.

Alors, pourquoi ? Pourquoi j’en parle ?

Tout d’abord parce que je pense qu’il faut absolument voir ce documentaire. Une fois convaincu qu’on a affaire à un gros troll du désert, il est extrêmement amusant de scotcher dessus avec un énorme paquet de pop-corn et de se délecter des techniques, toutes plus malhonnêtes les unes que les autres, employées par les réalisateurs et les « scientifiques » interviewés. Un grand moment de rigolade à partager entre amis.

Ensuite parce qu’il révèle pas très subtilement la plupart des procédés de manipulation qui sont fréquemment employées par votre patron, le mec qui pense savoir tout sur tout (et qui est juste relou), les représentants d’une secte quelconque à votre porte… C’est vraiment marrant à voir et cela vous fera réfléchir à différents moyens de vous débarrasser de ces différents importuns.

Au final, pour la saga ! Une idée vraiment débile du reportage était de chercher une explication à la localisation des pyramides à la surface de notre planète. En suivant évidemment : Une Ligne ! C’était tellement beau. Je ne pouvais pas passer à coté ! A partir de ce moment l’histoire s’est écrite presque toute seule. Trouver un endroit de cette Ligne pour débuter l’Aventure : j’ai choisi une jungle avec des Zovitos, car c’est à ça que je pense en premier quand je pense à un film d’aventure. Il fallait y placer une pyramide mystérieuse, d’où l’idée qu’elle soit Egyptienne. La suite était simple. Il fallait suivre la ligne étape par étape jusqu’à son extrémité où se déroulerait la révélation finale (voir inspiration du dessus). L’ensemble du scénario de fond tient donc ces deux idées, toutes les deux très mauvaises. C’est pour ça que c’est marrant, non ? NON ? … Bon…

Les références de la fin

J’ai déjà parlé des nouveaux personnages qui interviennent à la fin de l’aventure. Voici quelques autres points qui m’ont fait rire :

• Lors de la poursuite en voiture, Flagada reprend une réplique de Star Wars (sur la probabilité de foncer dans un rocher).

• Saraswati a été cryogénisée pendant 8000 ans. Toute personne qui écoute de la saga mp3 sait pourquoi (sinon). Je ne sais pas si, comme moi, à chaque fois qu’on vous parle de cryogénisation vous entendez « 8000 ans » résonner dans votre tête ?

• Le discours d’adieu de Zalim est une parodie du discours de Roy Batty à la fin de Blade Runner.

• Je suis un fan absolu du compositeur Bear McCreary qu’on connait par exemple pour la BO fabuleuse de the Walking Dead. Le dernier morceau de la saga « Les Aventuriers » est aussi celui qui m’a demandé le plus de travail puisqu’il mélange presque tous les thèmes de l’histoire en une musique. L’idée est pompée sur la fin incroyable de la saison 3 de Battlestar Galactica où l’on s’aperçoit en plus de la révélation cliffhanger que la musique joue un rôle hyper important dans la série. Celle ci, composée par Bear McCreary donc, mélange le thème à un ensemble ethnique magnifique et à la chanson All Along the Watchtower de Jimi Hendrix.

Un énorme merci à tous, j’ai créé un .zip avec l’intégrale de la saga et de l’OST que vous pouvez récupérer ici.

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@grushkov_r Je me demande si @FrancoisTJP accepterait un remix

— Redscape (@r_redscape) 11 mars 2016

C’est Grushkov qui s’y colle le premier avec une version bien plus Powerful grâce à des Power Chords ! Un énorme merci à lui, je suis très touché et heureux que ce morceau ait plu à ce point. Je vous invite au passage à écouter Big City de Grushkov et Tuhki qui est une excellente saga avec un scénario béton !

Si jamais l’envie vous prenait de vous lancer dans un remix du morceau, voici un .zip comprenant l’instrumental et les voix.

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C’est un personnage marquant de mon enfance. J’ai toujours adoré ce tigre fou qui bondit partout et qui a un cheveu sur la langue… Du coup je suis pas allé chercher très loin pour le doubler mais c’était très drôle de le faire. Une de mes voix préférées dans la saga et certainement la chanson  qui m’amuse le plus. Puissant, puissant… Je viens de vous la mettre en tête juste en l’écrivant ? C’est énervant, hein ?

Au Japon

Lara va rencontrer plusieurs personnages pendant son aventure à Tokyo. Certains ont vu leurs scènes réduites voire même retirées du script final car j’avais peur de perdre un peu les auditeurs avec des péripéties secondaires trop longues par rapport aux retrouvailles avec Indy.

C’est par exemple le cas de ce malheureux Zatōichi qui aurait du guider et accompagner Lara à travers la capitale nippone. Nos aventuriers font quand même référence à leur rencontre avec lui au début de l’épisode 8. Lara retrouve Indiana dans un bar bien particulier : le Harukiya. Dans Akira, c’est le bar où les voyous se retrouvent avant de partir faire des tours en moto dans Néo-Tokyo, il est donc normal de les retrouver ici. A noter que les samples sont interprétés pour Kaneda par Tetsuo et inversement. Et Ariel dans tout ça ? Comment ça ??? Vous n’avez aucun souvenir de sa participation ? Ecoutez plus attentivement l’épisode 8 s’il vous plaît !!!

En Australie

Allan Quatermain et la Ligue de Gentlemen. De Tom Sawyer au Capitaine Némo… Je ne connais pas la bande dessinée d’Alan Moore dont est tiré cette… bouse… de film… de merde… J’espère que vous avez bien compris dans l’épisode 9 que ce film est lamentable et que vous n’essaierez jamais de le regarder. Préférez lui plutôt une véritable aventure d’Allan avec Richard Chamberlain bien plus efficace que Sean (qui a quand même la classe puisqu’il joue dans ce film le père spirituel d’Indiana Jones et qu’il avait joué le père d’Indiana Jones dans La Dernière Croisade).

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J’en ai déjà parlé un petit peu, le projet « Les Aventuriers » vient d’un groupe de musique dans lequel j’ai joué et qui utilisait des samples de films d’aventure. Ce groupe n’est pas allé beaucoup plus loin que les quelques répétitions dans le salon de mes parents en 2004. Dans ce petit article vous allez voir que la plupart des éléments de la saga d’aujourd’hui y étaient déjà. En commençant par les Aventuriers eux-mêmes qui étaient les avatars des membres du groupe.

Voici 3 des plus grands tubes du groupe (et aussi 3 des seuls morceaux du groupe). Bon, cela a beaucoup vieilli… On était en 2004, hein ! Cependant, je trouve qu’on comprend bien l’idée de raconter des toutes petites « histoires » idiotes à l’aide de ces quelques samples.

En bon « webmaster », j’avais créé le site web du groupe (qui n’existe plus… désolé…). On y retrouvait, à part les quelques « musiques » du groupe, des montages photos lamentables…

Et un sampler en flash (le top du top à l’époque), fonctionnel et qui me semblait beaucoup moins sexiste dans mes souvenirs… vous pouvez l’essayer ici.

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Je commence souvent un morceau en écrivant la ligne de basse. J’aime le son de cet instrument et aurais aimé savoir en jouer en vrai. Quand je branche mon clavier maître, j’ouvre donc un VSTi de basse. Ici, c’est l’excellente Scarbee Rickenbacker de chez Native Instrument qui commence à faire chauffer ma mémoire disponible. L’écriture est super basique, en l’écoutant aujourd’hui je me dis que j’aurais du y revenir pendant la composition mais que je ne m’en suis pas aperçu et donc que c’était pas si mal comme ça. Quand j’écris, j’ai du mal à garder le tempo, je recale donc à la main ou en quantification. Je vous met la ligne visuelle, c’est amusant à suivre.

Thème Principal

En général, je laisse tourner la ligne de basse plusieurs fois et je lance une autre piste pour essayer de trouver une mélodie qui collerait dessus. Parfois je fais l’inverse quand j’ai un thème déjà en tête, mais ce n’était pas le cas ici. Comme je suis flûtiste de non-formation (ou plutôt, j’ai fait ma formation dans les pubs de Nantes en session irlandaise), il est fréquent que je sorte ma flûte traversière pour chercher une mélodie. Là, j’avais la flemme et c’est mon super Ocarina virtuel de chez Embertone qui a fait le job.

Voilà, je voulais un truc bateau, très simple et qui reste dans la tête. Je pense qu’on y est, 80% du travail est fait. Ne reste plus qu’a faire sonner le tout car pour l’instant, c’est pas gégé quand y’a juste Basse & Flûte.

Accompagnements

Reste donc les 20% à faire, accompagner le thème et lui donner, dans ce cas, un coté punchy un peu ethnique. Pour le coté punchy, je pars sur des accords de guitare (un vieux preset de colossus « 2 Guitars ») et je cale des pseudos accords dessus (ce ne sont pas des accords).

Et déjà, le mélange entre la ligne de basse et l’apport de ces guitares (et le petit slide) ajoute un truc sympa. Ca fait sautiller sur sa chaise le compositeur qui se dit qu’il est sur la bonne voie.

Je lance ensuite un plugin très sympa. Le RealiBanjo. Cet instrument est un banjo qui peut être joué note par note mais il possède aussi une fonctionnalité très bien pensée. A partir d’un accord joué, il joue un arpège de banjo automatiquement et carrément automatisable. Désolé pour les néophytes, je pense que les images et le fichier mp3 seront plus parlants.

C’est plus facile à régler et surtout ça rend bien plus réaliste que si c’était fait à la main notre par note (et c’est un sacré gagne temps). Voici donc les accords écrits sur le logiciel et en dessous, ce que le RealiBanjo va jouer.

Le coté punchy est presque comme je le souhaite. J’ajouterai des percussions plus tard mais je n’oublie pas le message qui doit passer dans ce générique. C’est un récit d’aventure, il faut qu’on sente dès le début qu’on va voyager, d’un pays à un autre. L’idée va être d’utiliser des instruments « World/Ethniques ». Pour cela, je vais piocher dans plusieurs banques sons (Kontakt, Colossus…) et j’en sors : Un Duduk, instrument à hanche arménien utilisé au cinéma dès que l’on veut installer une ambiance orientalo-égyptienne et un Uilleann Pipe, une cornemuse irlandaise au son exceptionnel qui se joue non pas en soufflant à la bouche mais en utilisant une sorte de gonfleur à matelas coincé sous un bras. De l’autre bras on presse sur le sac, on joue avec les 2 mains et on peut utiliser son genou pour changer d’octave et ses pouces pour utiliser des bourdons supplémentaires. les vrais joueurs chantent évidemment en même temps sinon c’est trop facile. J’ai eu l’occasion d’en jouer une fois, un grand moment.

Voici donc ces deux instruments avec des réglages de pan et de réverbération que je n’expliquerai pas aujourd’hui.

Et maintenant tout ensemble, parce que là, ça faisait un peu pauvre…

Percussions

Evidemment, ça ne bouge pas trop sans percussions. Je commence par écrire une ligne de batterie assez bateau en tapant frénétiquement sur mon clavier. D’après Eva, cette étape est toujours étrange. Comme je compose au casque elle entend uniquement les touches du clavier qui s’écrasent sous des coups violents. Ca doit être fatiguant…

Ensuite, pour rester dans l’esprit Adventure-Journey-AroundTheWorld. J’ajoute des percus ethniques. Je sais que beaucoup de compositeurs MAO détestent les boucles de percus (Derbuka). Ce n’est pas mon cas. je n’arrive jamais à faire mieux de toute façon. J’ai donc juste appuyé sur 2 touches pour faire ça. Désolé.

J’ajoute ensuite « l’introduction » ces 4 coups de baguette qui vous appellent à l’aventure. J’imagine à chaque fois que c’est Flagada qui les tape avant de s’asseoir à la batterie. Ca me fait rire. Le morceau est terminé, je passe environ 4-5 heures sur ce genre de trucs (sans compter les voix dans ce cas). Voici donc l’instrumental du générique :

Les voix ont été enregistrées bien plus tard, quand je les avait trouvées en fait (en attendant, j’avais un truc très mal enregistré juste pour noter mes idées). Voici en bonus, les voix. Toutes seules.

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Je trouve que les héros qui sont très bêtes sont très attachants. Encore plus quand, parfois, ils ont un éclair de génie qui résout une situation complexe de façon complètement loufoque. Dundee et Flagada représentent exactement ce type de personnage.

Les films « Crocodile Dundee » possèdent des dialogues géniaux, reliques d’un cinéma où les phrases et leur tournures avaient un poids extrêmement important. Combien de récréations à répéter des dialogues appris par coeur sur VHS, d’Indiana Jones aux Inconnus en passant par Retour vers le Futur et Star Wars. Je ne suis pas sûr que ce soit quelque chose qui se fasse encore parmi les jeunes cinéphiles aujourd’hui. Les dialogues et les calembours de Dundee ont inspiré complètement cette voix un peu rocailleuse pleine de tics et de rires ringards.

Flagada est un pélican canard oiseau complètement couac, référence volatile à Indiana Jones dans la « Bande à Picsou » (dont le générique inspire certainement le mien) et qui est donc devenu son frère dans ma saga. Sa voix est un peu trop poussée dans le stupide et certains d’entre vous lui reprochent d’être trop souvent sur le même ton. Un petit couac.

Lara, enfin, sort complètement de la référence au héros idiot mais je trouve qu’elle s’en sort pas mal dans cette version un peu trop sérieuse et cette fois très éloignée du personnage de départ. Combien d’heure passées sur PSone à essayer de lui faire faire le poirier quand elle grimpait sur un rocher ? Trop, très certainement.

Les Villains

Je vous ai déjà fait part de mon admiration pour Boris Karloff dans « La Momie » dans cet article. Le pauvre n’aura fait qu’un tout petit passage dans ma série. Il mériterait presque un spin-off.

Le Professeur Fate est un vrai villain de cinéma. Dans le grand classique « The Great Race » il tente avec Max , son acolyte joué par Peter Falk, de remporter en trichant une course idiote autour du monde. Ces deux personnages ont d’ailleurs été repris sous les noms de « Diabolo et Satanas » dans le dessin animé « Les Fous du Volant » où il se passe exactement la même chose. J’adore ce personnage. J’adore le jouer. C’est avec lui que je me suis le plus amusé. Vous ne l’avez pas trop entendu encore mais cela va venir, rassurez-vous !

Les SideKicks

Oui, je suis resté dans la même série. Je crois qu’Indy a toujours été mon personnage de fiction préféré. Au point qu’en 6ème, je n’avais qu’un seul rêve : devenir Archélologue. Puis je me suis aperçu que dans ce corps de métier on ne pouvait pas détruire de temples, voler des artefacts rares pour la raison que « leur place est dans un musée » et draguer à mort en un sourire… J’ai donc choisi un métier qui permet de faire tout ça. Ouf !

Au contraire, Zalim est un personnage détestable, je ne l’aime pas mais alors pas du tout, déjà parce que dans « Le Temple Maudit » il est pas très très sympa, mais en plus… le film est hyper mauvais… je le déteste ! Du coup, j’ai essayé de me réconcilier avec lui et essayé de le rendre sympa, mais sa voix reste détestable. Bien fait.

Les Figurants

Pour ceux là, à vous de trouver qui et quand !

La suite dans quelques semaines avec de nombreux autres personnages !

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J’ai gardé un très bon souvenir de la Momie de 1999 avec Brendan Fraser, c’est un très bon film d’aventure bourré d’humour très second degré qui raconte une belle histoire bien clichée comme je les aime sur l’Egypte ancienne. Ce que je n’ai découvert que plus tard, c’est qu’il s’agissait d’un remake d’un classique du cinéma hollywoodien : La Momie avec Boris Karloff. En l’ayant vu il y a quelques années, une scène m’avait beaucoup plu : https://www.youtube.com/watch?v=VAp8WVZm3cc

En voyant Boris Karloff se réveiller, j’avais inventé une musique/chanson en 2008, il s’agit de celle utilisée dans la saga (j’ai juste ré-enregistré des paroles en français, la version d’origine était en yaourt anglais). J’ai complété la musique par une intro et le chant de victoire des Aventuriers après avoir battu le boss (inspiration Final Fantasy). Anecdote marrante, c’est en retombant sur un vieux CD de sauvegarde qui contenait ma première musique que j’ai eu l’envie de me lancer dans le projet de la saga. Mon conseil, refaites-vous La Momie de 99 et enchaînez avec celle de 1932 pour une soirée « Egypte » très sympa !

Les Aventuriers de l’arche perdue

Quand j’ai lancé le concours, tout le monde a proposé Indiana Jones comme héros principal. C’était un choix tellement logique que j’ai décidé de le retirer à la dernière minute pour le remplacer par Dundee. Bon, il revient (avec ma vraie voix) dans la saga dès l’épisode 4 mais n’aura pas un rôle principal. Cependant, je me suis beaucoup inspiré de ses aventures pour écrire le scénario. Au point de récupérer un dialogue entier de l’épisode 1 et de le replacer presque mot pour mot dans l’épisode 3. Il s’agit de la rencontre avec Fate (issu d’un film aussi, je parlerai plus tard) qui remplace Belloq dans cette scène mythique : https://www.youtube.com/watch?v=VAp8WVZm3cc Comme les Hovitos étaient silencieux, je les ai remplacés par les Zovitos et leur cri tribal provient de Hooked on a Feeling.

The Hangover

L’épisode à Paris était parti pour être une vraie reprise de Very Bad Trip mais je me suis aperçu en cours d’écriture que ce serait trop long et que j’allais casser le rythme de la série. Il s’agit donc plus d’un clin d’oeil qui permet à Indy de faire un flashback avec les vrais voix de Sydney Fox et du Colonel O’Neill (comme quoi, je n’ai pas fait toutes les voix dans cette saga).

Les Chevaliers de Baphomet

Je voulais un épisode à Paris. Comme dans les chevaliers de Baphomet, ce superbe point’n’click (je sais, j’ai un problème avec ça ^^) qui commence justement à Paris. Dans mon souvenir, les promenades dans la capitale étaient ponctuées de musiques très « cliché » avec un accordéon. Je ne sais pas ou j’ai été pêcher cela car en faisant quelques recherches, on trouve une très belle musique (avec un tout petit peu d’accordéon ^^) qui accompagne la très belle (pour l’époque) scène d’ouverture (profitez de la VF après, je l’adore !).

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui. Je ferai un deuxième article à ce sujet dans quelques épisodes. La semaine prochaine, je parlerai des personnages de la saga !

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Je ne crois pas avoir mangé ce soir là. La disquette insérée, la musique d’Indiana Jones retentit sur le buzzer intégré à la carte mère. Indiana, ado, saute de wagon en wagon pendant que le générique d’introduction du Point and Click « The Last Crusade » défile sur mon écran. Lucasarts. Je suis resté scotché.

J’ai joué à de nombreux jeux similaires par la suite : Day of the Tentacle, Monkey Island, Simon the Sorcerer qui sont tous excellents, mais celui ci restera toujours mon préféré. Grand fan du film à l’époque, le jeu permettait de rejouer les meilleurs moments du scénario mais aussi d’explorer des moyens nouveaux de résoudre les énigmes (plusieurs solutions possibles). Quand j’ai commencé à réfléchir au site de la saga « Les Aventuriers » j’avais envie de réutiliser ce type de présentation avec la barre de verbes d’action, la ligne de commande et un décor pixelisé mais joli.

En relançant le jeu (qui se trouve très facilement sur émulateur et même steam) je me suis aperçu que je ne me suis pas inspiré que de « The Last Crusade ». En effet, sur le jeu, pas d’inventaire visuel comme je l’ai mis sur mon site. Le matériel était affiché sous les commandes et en lettres uniquement.

En fait, mon inventaire vient plutôt de Monkey Island ou d’Indiana Jones 4 « The Fate of Atlantis » qui est aussi un excellent jeu basé sur un scénario jamais utilisé au cinéma même s’il avait été écrit pour.

L’idée était donc là. J’ai réalisé les visuels en faisant quelques montages et pixellisations. Ne restait plus qu’à passer à la partie que je maîtrise le moins. Le code. J’avais pour idée au départ d’un vrai Javascript qui rendrait les actions possibles du genre « Ecouter » + « Episode 1 » qui aurait lancé le player mais j’ai vite laissé tomber. D’une part par manque de compétence et d’autre part par manque de réel intérêt. Je pense que le visuel suffit.

Je me suis cependant retrouvé face a un écran très statique en haut. Ca manquait de mouvement. Je me suis alors basé sur le parallaxe utilisé pour le site d’ELTE pour créer plusieurs plans dans l’image. Il y en avait 4 au départ, puis je suis revenu à 2 pour des soucis de rendu. J’ai ensuite ajouté les phrases qui peuvent s’afficher aléatoirement avec les belles couleurs qu’on trouvait sur les jeux.

Il ne restait plus qu’à remplir chaque partie avec du contenu. J’avoue que je ne suis pas très fier de certains trucs qui ne passent que sous Chrome (notamment la carte du monde qui va poser des soucis sous les autres navigateurs…), j’en suis désolé.

Voilà la petite histoire du site.

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Comme je l’expliquais dans l’article précédent, au lieu d’appliquer ces effets directement sur ma session Cubase, j’ai réalisé mon mastering sur le fichier d’export du mix de chaque épisode. Tout cela dans Izotope Ozone en Stand-alone. Voilà à quoi cela ressemble :

Il y a donc 6 « effets » utilisables, on peut aussi aller chercher ses FX VSTs (reverberation, autres compresseurs, equalizer…). Pour créer mon « preset » Les Aventuriers, je n’ai utilisé que les effets d’Ozone. L’idée était de ne faire qu’un petit travail discret mais qui ait un rendu qui me plaise complètement. Je vais commencer par un très légère égalisation sur le fichier suivant.

1/- Egalisation

Je n’ai pas changé grand chose, un poil plus d’aigu, un coup dans les basses-basses qui à mon goût étaient un peu fortes au départ (sur ma télé, il faut tester son mix sur plein de supports pour se dire ce qui passe ou pas).

Le fichier audio, pas trop de différence à l’oreille, on entend quand même que les voix sont plutôt devant la basse par rapport au fichier de départ ou c’était plutôt l’inverse. Sur des écoutes classiques, où les basses sont généralement flattées, cela va mieux passer.

2/- Compression dynamique

Le but va être de remettre l’ensemble du fichier à un certain volume sonore en remontant les zones où il est faible au niveau de celui où il est fort (de réduire les écarts quoi). Il faut cependant rester très délicat pour ne pas perdre justement la dynamique (rapport entre la valeur max et min). Sur Ozone, j’ai réalisé cette compression par bande de fréquences. On n’écoute que la partie qui nous intéresse et on la met au niveau correct. Voici 3 exemples audio. Un ou les basses ne sont pas compressées, un où elles le sont trop et l’autre où cela me paraît correct. Je ne dis rien sur l’ordre dans lequel je les ai mis, vous allez devoir l’entendre (attention, ici on n’entend que les basses du fichier, pas les autres fréquences) !

Et voici donc le résultat sur l’ensemble du fichier après compression :

3/- Traitement panoramique

Là attention, je ne vais pas modifier la panoramique du projet (je ne vais pas mettre la voix de Dundee qui était à droite à gauche, c’est au mixage que l’on s’en occupe). Ici, l’idée est plus de rendre l’ensemble plus « grand » dans la stéréo. Pour cela, j’ai appliqué une méthode de mastering très proche de ce que j’applique sur mes musiques, je concentre les basses au centre et je permet au reste d’aller un poil plus loin sur les cotés. Comme pour tout à l’heure, on peut écouter plage par plage le résultat et choisir ce qui sonne le mieux. Encore une fois dans mon master, l’idée est de mettre les voix en avant sans qu’elles soient trop fortes ou agressives.

4/- Maximizer

C’est presque fini, reste à compresser un peu tout l’ensemble une dernière fois. Le maximizer ne va pas exactement « juste ramener le plus faible au niveau du plus haut ». Il limite le plus haut à un certain seuil et remonte le plus faible à ce seuil. Le rendu sera homogène (et le volume plus fort, attention à vos oreilles !). Là aussi, il faut être très délicat dans les changements sous peine de bousiller tout le travail. De manière générale j’applique la technique expliquée dans Les Sondiers : « Tu modifies, quand tu entends la modification, tu reviens un peu en arrière et c’est bon. »

Et voici le fichier final (ou presque) :

5/ Dither & Compression

Je vais donc enregistrer mon preset ainsi créé avec le nom « Les Aventuriers 02 » (oui, j’en avais testé un 01) et l’appliquer à chacun des épisodes de la saga sans trop de changement pour garder l’homogénéité attendue. J’exporte enfin le Master. En wav. Pour cette saga, il y a deux objectifs :

• Une parution sur internet. En MP3. Je vais donc appliquer une compression audio et perdre des infos. Pour que cela ne s’entende pas trop. Je choisis un très bon format d’export 320 kbps car très peu (pour ne pas dire aucun) d’auditeurs n’entendront la différence avec la version wav (ce qui ne sera pas du tout le cas en 128 kbps). Amusons-nous d’ailleurs : voici 4 fichiers, lequel est en meilleure qualité ? Lequel en moins bonne ?

• Une parution sur CD pour les 3 gagnants du concours et un exemplaire pour moi même ;p Là, je garde évidemment mon fichier wav, pour lequel j’ai activé le dither dans Ozone pour la première fois et obtenir un 16 bits/44 kHz. Très sincèrement, je sais que c’est une étape nécessaire pour la gravure CD, j’en comprends un peu le principe mais je ne saurais pas encore l’expliquer correctement… (On rajoute du bruit pour diminuer la résolution… Blast ? Please, help !)

6/- Publication

Voilà, ne restent que les Tags (chers à Johnny Pigeon) et les pochettes sur les fichiers MP3 (je le fais avec iTunes généralement) et puis je publie l’épisode sur Soundcloud.

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