Difficile de synthétiser plus de 220 épisodes (à l’heure où j’écris cet article) d’un podcast qui mélange fiction, réflexions intimes et critiques ciné. Une grande partie des épisodes propose de courtes creepypastas toutes bien pensées et assez flippantes. C’est donc une création à écouter le soir, seul, dans le noir (avant de rallumer la lumière pour vérifier que vous êtes bien vraiment seul).

Que de découvertes cette année dans le monde de la fiction sonore ! Quel dommage que certaines soient si peu connues du grand public. « Dans l’ombre des légendes » est une perle, c’est en grande partie lié au travail sur la voix effectué par le narrateur. Elle nous assaille de mots et d’horreur avec le rythme d’un boxeur énervé. Ding ding ding ! Fin du round, prenez une grande inspiration, ça va reprendre dans un instant !

DANS L’OMBRE DES LEGENDES

Les plus

• Quelle rythmique !
• Quelle voix !!!
• Un résultat minimaliste mais vraiment travaillé, rien n’est laissé au hasard et c’est un régal pour les oreilles.

Les moins

• Une écoute qui peut lasser un peu si l’on enchaîne trop d’épisodes à la fois. Faites une pause !

Des capsules sonores horrifiques de grande qualité.

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Cet article Dans l’ombre des légendes [Revue d’été des fictions sonores 2021 – épisode 21] est apparu en premier sur Studio TJP.

Le Horla est un roman de Guy de Maupassant inspiré très certainement par la fin de sa vie, une chute dans la folie et l’angoisse où le narrateur est poursuivi par une créature invisible : Le Horla. Si vous n’avez jamais lu la longue nouvelle, je vous conseille très fortement la magnifique ré-édition de chez Tendance Négative qui joue sur les pages et les mots à l’aide de calques transparents. Suivre le podcast tout en tournant les pages du livre est un véritable régal pour les yeux et les oreilles.

C’est une excellente idée d’avoir adapté à l’audio ce grand classique des thrillers psychologiques, cela semble très naturel de porter ce journal et d’approcher d’un document type found-footage. L’adaptation est elle même d’une très bonne qualité et j’ai beaucoup apprécié les nombreuses voix (même si leur traitement est très costaud) qui participent au projet, les ambiances installées et la musique originale qui laisse de belles respirations dans le texte. Au jour où j’écris cet article, 3 épisodes sont parus et couvrent environ 1/4 du livre, j’y ai glissé un marque page et l’ai refermé en attendant les nouvelles parutions avec impatience.

LE HORLA

Les plus

• Une oeuvre écrite en 1887 qui n’a rien à envier aux thrillers les plus noirs.
• Une ambiance sonore et une musique très travaillées.
• Un journal audio « found footage » qui correspond bien au texte.

Les moins

• Ssssacrée sSSSsibilance sSsur les voix

Un grand classique adapté avec beaucoup de respect et beaucoup d’idées.

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Cet article Le Horla [Revue d’été des fictions sonores 2021 – épisode 19] est apparu en premier sur Studio TJP.

Quelques gratouillis d’archet sur les cordes d’un violon, une sonnerie de téléphone… On décroche et nous voici témoin d’un harcèlement téléphonique bien flippant. Lucie va être contrainte d’obéir à un homme qu’elle ne connait pas mais qui semble tout savoir d’elle, même son plus grand secret. Que s’est il passé le 15 octobre dernier ? Qu’attend réellement son interlocuteur ?

L’univers dystopique (pourtant pas si éloigné de la réalité) que crée Mehdi Bayad s’étoffe et devient de plus en plus oppressant série après série et ce n’est pas pour me déplaire. J’aime énormément cette façon d’aborder des faits d’actualité en les incluant dans une fiction. On pourrait penser en l’écoutant que les traits sont grossis, caricaturaux, puis on ouvre un journal ou on lit un article sur internet et on s’aperçoit que non, et on flippe encore plus.

BISOU À DEMAIN

Les plus

• Une histoire d’actualité inclue dans une fiction d’horreur
• Une interprétation excellente
• Une pierre qui s’ajoute à l’Univers de l’auteur (Lumière Noire, Nuit Blanche…), on a tellement envie d’entendre d’autres fictions s’y dérouler !

Les moins

• RAS
• Allez si, j’ai envie d’entendre Mehdi Bayad faire autre chose qu’une fiction basée sur des appels téléphoniques ou des émissions de radio. Je veux des dialogues en live, un retour à l’action comme dans Nuit Blanche mais avec l’expérience qu’il a maintenant. Ne lui dites pas, ça risquerait de lui donner des idées

Un thriller psychologique qui cache une histoire encore plus inquiétante ? Vous allez frissonner !

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Cet article Bisou à demain [Revue d’été des fictions sonores 2021 – épisode 08] est apparu en premier sur Studio TJP.

J’ai donc dû modifier ma façon de travailler et trouver du temps sur la journée pour continuer à réaliser des fictions, faire de la musique… mais après une année le bilan m’attriste, je ne suis pas dans le même état d’esprit et les projets qui en résultent sont différents.

Toutes mes fictions « sérieuses » empreintes de mélancolie ont été écrites mais surtout réalisées et mises en musique de nuit. En perdant ce créneau, j’ai perdu les sentiments et l’esprit qui me guidaient dans l’obscurité. Ces moments très personnels où je pouvais laisser s’échapper mes inquiétudes et mes regrets.

Je ne suis pas frustré complètement cependant car je continue à produire des fictions et bêtises sonores pendant le jour. Celles-ci sont moins noires, peut-être un peu moins personnelles, mais l’important d’abord c’est de créer. Je regrette juste de ne plus avancer sur certains projets qui me sont très chers mais que je n’arriverai pas à préparer dans la lumière du jour.

J’attends avec impatience qu’on me rende mes nuits.

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Pourtant 1000 abonnés si l’on y réfléchit bien c’est énorme. Cela représente entre 100 et 1000 fois plus d’êtres humains que je ne croise physiquement chaque jour en cette période de confinement.

Mais si une dizaine de copains et copines répondent toujours présents pour partager les projets en cours, les messages sont rapidement bloqués par un mur invisible, un mur d’oubli qui réfléchit les informations et les liens dans un cercle minuscule sans plus arriver à en franchir les frontières. Je n’interagis en réalité qu’avec 1 à 2% de followers, un peu plus concernant les likes mais je n’ai aucune interaction avec 90% des personnes qui sont abonnées à mon compte.

Autre observation, là où je pensais il n’y a pas si longtemps qu’Internet permettait une ouverture à toutes et tous entraînant des interactions entre des personnes complètement différentes, je remarque que de plus en plus de groupes se sont formés ces derniers temps et que si l’on a raté le coche, que l’on est un peu solitaire et que l’on n’arrive pas, ne sait pas, ne veut pas rejoindre un « groupe », on se retrouve assez vite isolé. Je pense que c’est ce qui m’arrive aujourd’hui avec de nombreux·ses ami·e·s que j’ai rencontré·e·s en ligne.

Dans cette observation, j’exprime certainement un condensé de frustration et de « internet, c’était mieux avant », mais je me pose surtout la question de la création sur internet :

Vient-on encore sur internet pour découvrir les réalisations de petits créateurs ou tout le monde est-il devenu « un petit créateur » et n’a plus de temps à consacrer à la découverte du travail d’autres personnes que les « ténors » du web ?

J’ai essayé de formuler cette réflexion sous la forme de la blague suivante et même si on tombe dans la caricature, cela se rapproche du discours que je tiens dans cet article.

Il y a 2 ans, nous avons proposé le site web des Chroniques de la Terre Gelée, un projet communautaire libre et ouvert à quiconque souhaiterait apporter sa pierre à l’édifice. 2 ans plus tard le bilan fait mal, 1 nouveau créateur a rejoint l’expérience (merci de tout coeur MimiRyudo), et le site a attiré une centaine de visiteurs… par an (contre 40€ d’hébergement et de nom de domaine). Le constat est similaire sur mes sites personnels ainsi que sur ce blog, les articles sont très peu lus, les réactions sont rares, les commentaires encore plus…

Mon discours n’a cependant pas changé, je continue à penser qu’il faut regarder le coté plein du verre et chérir les retours, les partages, les commentaires quand on a la chance d’en recevoir. Je sais que je peux me considérer heureux par rapport à d’autres créateurs d’ailleurs, j’en reçois encore quelques uns.

A mon humble avis, il n’y a aucune solution/changement qui se fera. Les plus malins diront qu’il faut se mettre plus en avant, s’imposer mais sans jamais expliquer comment, la raison est simple, ce n’est pas comme cela que ça fonctionne. D’autres diront que ce n’est plus de cette manière qu’on partage, que les blogs sont d’un autre âge, qu’il faut passer par des plateformes, monétiser, payer pour faire de la publicité. Ce n’est pas le Web dont je veux. Je préfère encore en être refoulé, plutôt que baisser la tête et entrer dans le moule en espérant, un jour, « avoir ma chance ». Tant pis.

La seule chose que j’envisage, c’est continuer. Continuer à avancer, seul, ou accompagné de près par ceux et celles qui sont encore là, par amitié ou par envie et que je remercie énormément. Continuer à prendre conscience que les réseaux sociaux ne me serviront pas pour la communication autour de mes projets. Continuer à comprendre que le silence ne veut pas dire que personne n’est intéressé. Continuer mes bricolages dans mon garage sonore, en dehors de l’espace.

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0:00 Transmission #01

4:11 Transmission #02

7:52 Entracte a

9:05 Transmission #03

14:15 Transmission #04

17:46 Transmission #05

22:47 Entracte z

24:40 Transmission #06

Les invités que je remercie chaleureusement : Alosta qui a rendu vivant le thème de fin de la transmission #04, à grands coups d’archets sur son violoncelle. Swiiscompos qui s’est superbement enregistré sur la partie piano du thème de fin de la transmission #04. Generator du groupe SLK Production qui a placé sa voix à la perfection sur le morceau « Sans trace ». Gaël TLJ qui démontre que les racks d’effets ne servent à rien et qu’il vaut mieux faire confiance à sa voix pour participer aux transmissions #04 et #05. Eva qui m’a fait le plaisir de participer aux transmissions #05 et #06.

Extraits audio & Musique non libre :

Les « invités » malgré eux : Albert Camus qui lit « L’Etranger » dans la transmission #01. Universal-Soundbank pour les bruitages qui ne sont pas faits dans l’appartement. La voix de Jean Négroni dans La Jetée de Chris Marker. Samuel Labarthe doublage voix de Georges Clooney dans Solaris de Steven Soderbergh.

Merci à celles et ceux qui suivent mon travail, 10ans de fiction sonore, c’est cool !

Cet article L’appartement – Version intégrale (spéciale 10ans) </br><span class="fiction-tag licence" style="font-size: 10pt"><i class="far fa-copyright"></i> Extraits audio</span> <span class="fiction-tag licence" style="font-size: 10pt"><i class="far fa-copyright"></i> Musique non libre</span> est apparu en premier sur Studio TJP.

En décembre 2010, je me lançais enfin. Après dix années passées comme auditeur des 2 minutes du peuple et de 2-3 fictions sonores échangées entre potes à la fac, une vieille idée venait tambouriner à ma porte : « Tu dois réaliser ta propre fiction sonore ». Depuis sa découverte, le format m’avait conquis : marquant, facile d’accès (en tout cas, c’est ce que je pensais) et surtout pour l’époque : assez cool et branché (en tout cas, c’est ce que je pensais). J’avais l’envie d’écrire un Polar Contemporain assez noir dont je retrouve encore des traces aujourd’hui dans le scénario arlésien d’Aller Simple pour Mars. Cependant, le projet est resté au terme d’idée pour plusieurs raisons, notamment parce que j’avais peu de temps libre à y consacrer : la famille, la fac, les potes… et aussi parce que le script aurait demandé un grand nombre d’acteurs et actrices voix ce qui me paraissait impossible à trouver (et à l’époque ce n’était pas complètement faux).

En décembre 2010, à cause d’une mutation pro, j’habitais seul dans une nouvelle région, très loin de toutes mes connaissances et distractions. Seul dans mon appart un peu glauque, le soir, je dévorais les séries du moment. The Office, How I Met your Mother, un rattrapage de Scrubs… ainsi que les grands classiques de l’époque comme Breaking Bad ou Dexter. Mais surtout, depuis le 31 octobre de la même année, une série qui allait réveiller mes envies de création : The Walking Dead. J’étais déjà un grand fan de films de zombies (et de Resident Evil) à cette époque, ma préférence allait à la (inachevée à ce jour) trilogie des « 28 jours/mois/années plus tard » de Danny Boyle et au Dawn of the Dead de 2004, mais cette nouvelle série m’a foutu une sacré claque. Glaciale, mature, trash, tout me plaisait au point que j’ai commencé à acheter la BD pour découvrir en avance ce qui allait se passer dans les épisodes suivants.

Bref, je vivais zombie et j’avais très envie moi aussi de raconter mon histoire avec des morts vivants. Mon scénario (très simple) s’est écrit de lui même. J’habitais seul (avec mon chat) dans un appartement assez froid, je ne connaissais personne dans le coin et ne sortais pas beaucoup, la foule me manquait, les souvenirs des bons moments resurgissaient… je pense que je vivais assez mal la solitude et l’éloignement et une excellente façon de les sublimer fut de les coucher sur papier. En quelques jours, j’avais écrit tout le début de ma première fiction sonore et comme tout bon débutant, en quelques jours j’avais aussi enregistré/monté/bruité/mixé un premier épisode bourré de défauts. Personnellement j’en étais super satisfait et ça m’arrangeait beaucoup qu’il traite de la solitude car ça résolvait d’un coup le problème des autres acteurs/actrices. J’ai donc décidé de le publier immédiatement accompagné de polaroids flous que j’adorais prendre à l’époque :

En décembre 2010, il me semble même que je l’ai publié sur le forum violet du site de JBX Reflets d’Acide mais je ne retrouve plus de date de parution autre que celle retenue sur le forum vert du Netophonix : le 2 janvier 2010.

Depuis 2001, je composais de la musique sur ordinateur et l’un des objectifs de cette création était d’écrire des morceaux pour un projet multimédia. De fait, la musique est très présente dans cette série et c’est un reproche qui revient parfois de la part d’auditeurices. Comme le rythme était lent, que le ton du personnage était monocorde et blasé, que les musiques étaient longues et coupaient le rythme, j’ai reçu plusieurs critiques que j’ai essayé de prendre en compte dans le second épisode. Du coup celui ci est ultra-violent et de manière inattendue, je me souviens avoir bien fait rire un certain Velvorn lors de sa sortie début janvier 2011. La série était lancée et il allait falloir attendre plus d’un an pour terminer les 8 épisodes qui la composent.

Vous l’aurez compris, cette saga a été un grand moment dans ma vie de petit créateur, toutes les autres fictions que vous avez entendue de moi en découlent (mais pour entendre des anecdotes sur ces dernières il faudra attendre leur propre anniversaire). 10 ans ! 10 ans de fiction mais surtout 10 ans de rencontres, d’amitié, de fous rires, de hurlements dans un micro, de voisins fâchés… je tenais à marquer le coup en proposant, au départ, une refonte de la pochette qui avait beaucoup vieilli à mon goût. 

Pour donner un coté plus actuel à la nouvelle pochette, j’ai décidé de choisir une typo plus actuelle. Le problème c’est que cette nouvelle police d’écriture est moins évocatrice que celle Shawn of the Dead (un autre de mes films cultes) que j’avais utilisé à l’époque. Pour qu’on comprenne immédiatement qu’il s’agit d’une fiction zombie, j’ai repensé à une photo prise à l’époque. Il s’agit d’un selfie de moi en zombie avec un maquillage élaboré à base de farine et de ketchup :

J’ai donc inséré cette incroyable photo dans mon début de projet de nouvelle pochette et il s’est avéré que ça a fonctionné du premier coup. Comme cela arrive rarement, je me suis dit que la première version était la bonne et j’ai exporté assez rapidement le résultat. Le voici :

Vous le savez peut-être, une fois lancé, j’ai du mal à me dire « STOP ! ». C’est pour cela que quand la pochette a été terminée, je me suis dit « Tiens, et si je faisais une refonte du site basée sur cette nouvelle charte graphique ? ». En même temps, le site était resté le même pendant 10 années et on peut dire qu’il commençait lui aussi à (mal) vieillir. J’ai donc ouvert mon éditeur de code et je me suis lancé dans une version minimaliste et responsive. Voici le résultat en live (appartement.studiotjp.com) ou en captures comparatives :

Pendant que je refaisais le site, j’ai regardé la version vidéo que j’avais éditée en 2016 pour publier la fiction sur YouTube, à l’époque je n’utilisais pas de logiciel de montage mais un simple convertisseur capricieux dans lequel on entrait une image et un fichier MP3. Le résultat est… assez médiocre :

J’ai donc utilisé les images de la pochette pour faire une nouvelle version vidéo et c’est aussi à ce moment que je me suis dit « Et si j’exportais une nouvelle version audio de la série en un montage unique pour éviter d’entendre le générique toutes les 5 minutes ? ». Quelques heures plus tard la « Version Intégrale Spéciale 10 ans » était exportée et intégrée dans mon montage vidéo ! Et voilà !!!

Comment ? Pour un tel événement je me contente simplement d’une refonte graphique et d’un léger mastering/editing ? Et pourquoi pas un nouveau mixage ou carrément une nouvelle version de la série ??? avec de vrais acteurs (surtout pour le personnage principal) ? Sans peaks et saturations ? Avec des musiques retravaillées et réellement mixées ? TU VAS VRAIMENT T’ARRETER A CA ?!? La réponse est : Oui.

Et il y a deux raisons très simples à cela : La première, c’est que j’ai déjà beaucoup de mal à terminer de nouvelles séries audio aujourd’hui, alors en recommencer une ancienne… La seconde raison, c’est que cette création en l’état est une balise, un point de départ avec ses défauts (et ils sont nombreux) et ses qualités (et malgré ce que je me dis en la réécoutant, il y en a) et que pour rien au monde, fort d’une expérience décennale, je ne voudrais la ré-enregistrer, la re-mixer correctement ou bien re-travailler certaines musiques un peu bancales.

Voici en quelques pavés, l’histoire de ma PREMIERE fiction sonore, et si vous voulez la (re-)découvrir dans un petit moment de convivialité, je vous donne RDV ce soir (samedi 2 janvier) à 21h sur ma chaîne YouTube pour la PREMIERE de la version intégrale !

Merci à toutes et tous, ceux et celles qui suivent mon travail depuis cette époque ou qui viennent juste d’arriver. Merci à toutes les personnes qui m’ont donné des conseils pour progresser, qui m’ont motivé à lire sur le sujet, qui ont fait des retours, des critiques. Ce sont des rencontres géniales qui ont façonné ma vie depuis. C’est géant.

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C’est forcément la faute aux réseaux sociaux qui vous ont menti, de l’ACPM et ses résultats stupides et de votre communauté qui ne fait plus d’effort. De ces saloperies de startups qui ont gâché notre paradis avec tout leur pognon. De la multiplicité de créations sur le même thème que le vôtre, que les autres réalisateurs ont forcément plagié.

Vous êtes aigri, à bout, dépité. Vous pensez abandonner ce format que vous aimez tant. Il existe pourtant une solution simple :

Débarrassez-vous de vos outils de statistiques, supprimez vos nombreux onglets qui vous renvoient à ces résultats décevants (selon vous) arrêtez de comparer la taille de vos audiences et… créez. Pour vous, pour personne d’autre. Créez. Et par pitié arrêtez de vous en plaindre, ça ne donne pas envie de vous découvrir. Bien au contraire.

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Les enregistrements ont été effectué par un zoom H4n et sont disponibles au format .wav 44100 24bit

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La série tire son nom, son générique et son concept (et son logo ^^) de la série The Twilight Zone (la quatrième dimension). On a donc affaire à une série anthologique, c’est à dire où chaque épisode est une petite histoire indépendante des autres dans un univers SF / horreur / angoisse. On ira promener nos oreilles dans une station spatiale pour le premier épisode et dans la panoramique spatiale dans le second. 

Si le concept n’est pas nouveau, la réalisation est nickel et les petits récits de GFP fonctionnent très bien à l’audio. Je trouve ce genre de création extrêmement intéressante et j’aimerais vraiment entendre plusieurs créateurs / créatrices se lancer dans ce type d’œuvre pas si fréquente dans le monde de la fiction sonore. GFP apporte un soin particulier à la réalisation de chaque capsule et on y sent vraiment sa formation d’ingé-son. Il se permet même de jouer avec le format dans le second épisode et, vous le savez, c’est quelque chose que j’adore !

THE BLIND ZONE

Les plus

• Une série d’anthologie SF
• Une bonne intégration du format
• Un épisode 2 vraiment génial

Les moins

• Quelques répliques alambiquées (mais rien de grave)
• On attend la suite !!!

Une 5ème dimension pour vos oreilles !

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Cet article The Blind Zone [Revue d’été des fictions sonores 2020 – épisode 07] est apparu en premier sur Studio TJP.