Les enregistrements ont été effectué par un zoom H4n et sont disponibles au format .wav 44100 24bit

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« L’histoire que vous allez entendre est vraie. Pourtant, les personnages qui la racontent sont des acteurs. D’abord pour des questions de commodité, parce que les vrais témoins ne parlent pas tous français, ensuite parce qu’ils n’auraient pas tous voulu s’exposer. Et puis, cette histoire vraie ressemble à un film, alors autant la tourner avec des comédiens. » C’est ainsi que débute le deuxième des 6 épisodes de cette série où Nina Almberg part à la recherche (de l’histoire) de son père entre le Danemark et le Népal.

La série est racontée par l’auteure et illustrée par des ambiances, des extraits de documentaires et des dialogues joués. L’histoire de Per est captivante, touchante, si folle qu’on pourrait penser qu’elle est inventée, et pourtant… J’aime quand la réalisation transforme des faits réels en fiction, ici tout le travail d’écriture permet de découvrir l’histoire de Per comme on suivrait un polar de David Fincher. J’ai binge-écouté la série lors d’un voyage en train, et failli rater mon arrêt pour en entendre la fin.

PER COMME PERSONNE

Les plus

• Une histoire vraie qui devient fiction
• Le récit appuyé par une illustration sonore très travaillée
• Les ambiances musicales de Samuel Hirsch

Les moins

• Il n’y en a pas, foncez l’écouter !

Un docu-aventure captivant !

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Cet article Per comme personne [Revue d’été des fictions sonores 2020 – épisode 09] est apparu en premier sur Studio TJP.

Dans les Chroniques Galactiques, on suit les aventures de deux personnages créés pour la série dans l’univers de Star Wars. Wilhem et Dan, deux jeunes contrebandiers, doivent livrer un colis mystérieux pour une sacrée somme d’argent. La série est aujourd’hui composée de 2 saisons de 7 épisodes d’une quinzaine de minutes.

Bien écrite, vraiment bien interprétée et évidemment portée par les musiques issues de la saga, on écoute ici une très bonne fan-fiction. Elle ne tombe pas dans la parodie mais propose une excellente aventure. Les dialogues font la force de la série et si le travail sur l’ambiance reste un poil en retrait, cela permet de se concentrer sur un scénario bien pensé et très entrainant. Enregistré dans des conditions professionnelles, on découvre une approche différente des enregistrements de la sagasphère. La prise de voix est un peu plus éloignée du micro et cela donne à l’ensemble un résultat proche de la bande audio d’un film mais avec un vrai travail sur la panoramique. Un joli résultat !

LES CHRONIQUES GALACTIQUES

Les plus

• Super rythme, drôle et univers bien respecté
• Un ensemble très propre…
• Le mot « Blast » qui remplace les insultes…

Les moins

• Des voix un peu difficiles à discerner
• …qui sonne un peu trop reverbe de studio par moments
• … un peu trop utilisé et pas très naturel, ça bloque un peu par moments.

Une fan-fiction plus intéressante que la dernière trilogie !

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Cet article Les Chroniques Galactiques [Revue d’été des fictions sonores 2020 – épisode 05] est apparu en premier sur Studio TJP.

Cette machine à fric de Capcom n’aura fait, pour vous déplaire, qu’accompagner mon expérience vidéo-ludique depuis 1996. La firme m’a fait découvrir les histoires de zombies, a osé proposer les (presque) derniers vrais jeux AAA en couch co-op sur lesquels nous avons englouti des centaine de kilos de haribo avec mon frère (RE5, que je viens de racheter sur PS4 ou encore le trop peu connu et pourtant génial Lost Planet 2), a développé le super RE Engine pour remettre véritablement au goût du jour ses super productions de l’époque, a présenté un excellent RE7 et dont le trailer de VILLage me donne envie rien qu’à lui seul de casser mon PEL pour acheter la PS5. Capcom, ces ordures, ont osé nous proposer un jeu trop court.

Sauf que… sauf qu’après 50 heures de jeu et ma 15ème partie, mon bilan est un peu différent que celui de ceux qui ont rushé le mode facile pour aller hurler sur les réseaux sociaux. La saga Resident Evil n’a jamais été une série où l’on doit se contenter d’une seule partie, je ne sais pas combien d’après-midi nous avons passés à hurler chez les copains sur les 2 premiers à la fin des années 90, en se souvenant de tous les angles de caméra et des arrivées des zombies, en apprenant par coeur le moindre détail, en traçant sur papier des plans et en se mettant d’accord pour refuser de récupérer certains objets dans l’inventaire pour être rusher le jeu afin de débloquer enfin… le fameux lance-roquettes. Tous ces points, tous, se retrouvent dans ce remake et remettent au goût du jour ce titre axé action dans sa version d’origine. 

Resident Evil 3, est un jeu « Boucle temporelle » où l’on se réveille à chaque début de partie (y compris la première avec cette très bonne réutilisation du RPD identique au second, j’aurais aimé pouvoir encore plus m’amuser dans le bâtiment) avec l’expérience et l’inventaire des précédentes, mais en atteignant une difficulté qui n’était pas franchissable dans la partie précédente. Il nous pousse à nous dépasser et à expérimenter en remplaçant progressivement l’angoisse de « film d’horreur » par celle d’échouer. Une belle leçon pour un superbe jeu qui aurait eu mon titre de « meilleur jeu avec des zombies de l’année 2020 », si un certain Last Of Us 2 n’était pas en route vers ma boîte aux lettres.

Des oeuvres similaires que j’aime :

• Un film « boucle temporelle » : Edge of Tomorrow
• Un autre jeu vidéo « boucle temporelle » : Dead Cells
• Une fiction sonore « boucle temporelle » : l’Oppidum par MimiRyudo
• Un article de blog « boucle temporelle » : La fiction du mois de Mai aussi par MimiRyudo

Cet article [Coup de cœur] Juin 2020 – Resident Evil 3 (Remake) est apparu en premier sur Studio TJP.

Pourtant les contes m’ont vraiment bercé depuis toujours : les contes de la rue Broca lus par Pierre Gripari, le  film Princess Bride que j’aime revoir souvent, les grands livres de Contes et Légendes de nombreuses régions du monde que je lisais à la lueur d’une lampe de poche le soir avant de dormir. J’ai donc été très heureux de découvrir que cette courte série (10 épisodes de 11 minutes) était un somptueux conte très classique dans son déroulé (pour mon plus grand bonheur).

Wirt et Greg (interprétés par Elijah Wood et Collin Dean) sont deux frères perdus dans une immense forêt, ils tentent de retrouver le chemin de la maison. Chaque rencontre sera une épreuve qui demandera à chacun des protagonistes de se faire confiance, de se dépasser et d’avancer ensemble. Le ton très humoristique et déjanté cache une belle histoire d’amour entre les deux frères. On est encore une fois dans ce genre d’oeuvre qui s’adresse différemment au public en fonction de son âge et de son expérience. Parfois effrayant (à ne pas projeter à de « trops petits »), parfois terriblement régressif, c’est un véritable bonheur de se laisser conduire par l’histoire écrite comme un long métrage.

Coté dessin, c’est somptueux, le design des personnages est relativement simple mais très bien pensé, celui des décors est grandiose et imposant et l’animation est très propre. Difficile de séparer un conte de la musique et des chansons et là aussi, on est gâtés tant cela joue un rôle important dans l’histoire. Un ensemble très complet.

L’oeuvre est disponible sur Netflix pendant encore une petite dizaine de jours, profitez-en pour vous jeter dessus car elle est plus difficile à trouver autrement. En préparant cet article, j’ai découvert que la série a ensuite été adaptée en comic et j’aime énormément le dessin de cette version papier… presque assez pour me faire craquer et lancer encore une nouvelle série dans ma collection.

Over the Garden Wall (ou la Forêt de l’étrange) est une série signée par Patrick McHale (créateur d’Adventure Time sur laquelle j’ai bien moins accroché) et diffusée sur Cartoon Network depuis 2015 et sur Netflix. C’est tout pour aujourd’hui, mais il est possible que je présente une deuxième oeuvre ce mois ci tant mon temps libre me permet d’écrire et de profiter. Portez-vous bien !

Oeuvres similaires que j’aime :

• Une saga MP3 : Les contes de Fitzgerald de Fal
• Une BD : Pinocchio de Winshluss (adult only)
• Un film : Princess Bride de Rob Reiner

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Pour cet exemple, j’ai sélectionné 2 ambiances principales, l’une prise de nuit au marché d’Ameyoko à Tokyo et l’autre de jour à Times Square. L’idée étant de créer une ville dans laquelle l’auditeur va pouvoir retrouver des sons qu’il connait mais qu’il soit un peu perdu en les entendant ensemble. J’ai donc ouvert ces deux sons dans Cubase et les voici joués ensemble :

Mastering

Quoi ??? Tu commences par le mastering ??? Mais t’es malade !!!

Alors, non, je n’ai pas commencé par le mastering, mais pour éviter un effet Whaoh seulement à la fin de ce tutoriel, le reste des extraits a été exporté avec le bus master final activé. En gros, il y a une compression multibande, un agrandisseur de panoramique et un maximizer en fin de chaîne. Voici le même extrait avec ces effets :

Compression et panoramique

Pour donner un peu plus de coffre et de profondeur à l’ensemble, j’applique sur les deux bus une légère compression.

A l’écoute, il me semblait que l’on devait être plus proche des gens sur le marché (Tokyo) et d’entendre les sirènes et les bruits de New-York plus loin, au lieu de passer par une réverbération, je vais agrandir la panoramique de cette piste avec un plugin très sympa et gratuit : le Wider de Polyverse. Ce plugin va élargir la stéréo de la piste.

Vous remarquez aussi que j’ai pas mal coupé les basses fréquences pour éviter de faire ronfler trop l’ambiance. On ajoutera des basses plus tard ! Voici à présent le résultat :

Rajouter de l’ambiance

Bon, on est pas mal déjà, les deux pistes s’associent bien ensemble, comme je le souhaitais on est un peu perdu mais je n’irai pas jusqu’à dire qu’on est dans une ville futuriste. On va rajouter encore un peu d’ambiance. Une piste du Japon (une rue commerçante d’Osaka) et une piste de New York avec encore des sirènes. Cette dernière est placée sur la droite où je trouvais qu’il y avait un petit manque, et cela ajoute de la profondeur en plus. La piste d’Osaka, elle, commence plus tard et apporte une super musique traditionnelle vers 20 secondes, ça ajoute beaucoup au coté Voyage.

Voyage = Rêve

C’est pour cette raison que je vais passer toutes les pistes précédentes dans un Bus avec une légère réverbération (une forte mais mixée à seulement 1/4 dans le bus), pour accentuer le coté onirique (vous remarquez que j’avais ajouté un compresseur sur l’ensemble au départ mais je l’ai retiré car il me faisait perdre trop de dynamique ce qui aplatissait le résultat).

On entend a présent des voix de langues différentes, de la musique, le tout flottant dans le coton grâce à la réverbération. On est pas mal non ? Bon on va quand même aller plus loin, ne vous inquiétez pas !

Donner de la profondeur

En réalité on en a pas mal de la profondeur déjà. Mais pour la marquer encore plus, l’idée va être d’amplifier cette impression à vos oreilles en ajoutant quelque chose au premier plan. C’est une méthode efficace que j’utilise très souvent et ici j’ai choisi d’ajouter de la pluie sur un parapluie.

Continuer les bruitages

Et oui, vous l’avez compris avec le dernier extrait, on n’est plus réellement dans l’ambiance mais plus dans le bruitage J’ai repéré dans mes fichiers plusieurs autres sons que je voulais voir apparaitre : une annonce sonore à Shibuya qui va donner un coté musical à l’ensemble, des gongs dans un temple, un métro qui passe, un néon qui crépite… bref tout ce qu’il faut pour donner une vie à notre ville.

J’ajoute un delay sur l’annonce sonore pour donner un coté Blade Runner, en faisant ça je l’ai trouvée très musicale et j’ai donc recollé l’extrait quelques mesures plus loin en le calant sur le tempo. Cela sera utile pour la piste de musique qui sera ajoutée à la fin.

Chaque bruitage est ensuite placé dans la panoramique.

Puis j’ajoute une automatisation pour en déplacer certains pendant l’écoute et donner du mouvement à notre ville.

Et… voilà :

Illustrer la Science Fiction

Je n’ai pour l’instant utilisé que des bruitages qui provenaient de mes enregistrements mais pour confirmer le coté SF, j’ai décidé d’ajouter juste quelques passages de voitures volantes / vaisseaux pour amplifier l’impression d’être dans le futur. Je ne me suis pas trop embêté aujourd’hui et j’ai utilisé des trucs tout faits et très bien de chez Zéro G (WooshDesigner). Il y en a seulement 3 car je ne voulais pas que ça fasse too much et que ça l’emporte sur les jolis sons de départ.

Une pincée de musique

Evidemment, on pense immédiatement aux nappes de Vangelis dans Blade Runner et en ce mois de novembre 2019 je n’ai pas résisté à vous en ajouter. Je me suis même amusé à utiliser l’excellent et abordable Esper Synth de UnEarthedSampling. Pour composer je me suis calé sur les samples d’annonce sonore que j’avais posé sur le tempo au départ car j’aime bien donner un coté musical à mes ambiances sonores (mais c’est une question de goût).

Il ne restait plus qu’à faire un peu d’automatisation pour faire une intro et un outro. Je fais apparaître progressivement mon bus d’ambiance alors que celui de la pluie joue depuis le départ pour donner l’impression de découvrir l’endroit, en descendant du métro par exemple.

Je n’enregistre pas de texte mais on peut imaginer quelque chose comme ça qui commencerait vers 14 secondes :

Néo-Shibuya. Ma ville. J’y étais né et je risquais probablement d’y mourir si je n’arrivais pas à mettre la main sur cet homéo-bot en fuite. Les écailles retrouvées dans son appartement m’avaient conduit ici, au marché international de poisson synthétique, où un certain Juan-Li devait me renseigner. Je n’avais plus qu’à le trouver.

Voilà, c’est terminé pour aujourd’hui, je vous quitte avec une capture vidéo du projet Cubase, je n’en avais pas encore fait dans mes tutos mais je trouve que ça ajoute pas mal à ce genre de texte illustré, merci d’avoir suivi tout ça !

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