Difficile de synthétiser plus de 220 épisodes (à l’heure où j’écris cet article) d’un podcast qui mélange fiction, réflexions intimes et critiques ciné. Une grande partie des épisodes propose de courtes creepypastas toutes bien pensées et assez flippantes. C’est donc une création à écouter le soir, seul, dans le noir (avant de rallumer la lumière pour vérifier que vous êtes bien vraiment seul).

Que de découvertes cette année dans le monde de la fiction sonore ! Quel dommage que certaines soient si peu connues du grand public. « Dans l’ombre des légendes » est une perle, c’est en grande partie lié au travail sur la voix effectué par le narrateur. Elle nous assaille de mots et d’horreur avec le rythme d’un boxeur énervé. Ding ding ding ! Fin du round, prenez une grande inspiration, ça va reprendre dans un instant !

DANS L’OMBRE DES LEGENDES

Les plus

• Quelle rythmique !
• Quelle voix !!!
• Un résultat minimaliste mais vraiment travaillé, rien n’est laissé au hasard et c’est un régal pour les oreilles.

Les moins

• Une écoute qui peut lasser un peu si l’on enchaîne trop d’épisodes à la fois. Faites une pause !

Des capsules sonores horrifiques de grande qualité.

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Cet article Dans l’ombre des légendes [Revue d’été des fictions sonores 2021 – épisode 21] est apparu en premier sur Studio TJP.

Chaque épisode de la série (2 saisons et une saison oubliée par les créateurs qui ne possédaient pas les droits des histoires qui y figuraient) est constitué de 4 ou 5 petites histoires d’horreur, des légendes urbaines ou creepypastas comme on aime raconter entre amis le soir autour d’un feu. Les auteurs deviennent alternativement narrateurs et on y entend même des invités comme le copain Dimitri Régnier. Toutes les histoires n’ont pas fonctionné sur moi mais plusieurs m’ont bien fait frissonner .

Avant d’aller dormir, c’est typiquement le genre de podcast qu’il m’a surprit de découvrir dans la catégorie « fiction » des annuaires audio français. Pas de dialogues, pas de bruitages, quelques nappes de musique en fond et une histoire racontée par un narrateur. Pas une fiction audio ? Bien sûr que si ! Mais pas une fiction au sens où je l’entendais il y a encore quelques semaines. C’est le genre de création qui montre la multiplicité du format et son succès sur internet indique qu’un public très important s’intéresse à ces séries audio, à mi chemin entre podcast et fiction.

AVANT D’ALLER DORMIR

Les plus

• Des histoires courtes et bien flippantes
• Une narration posée et calme, comme on l’imaginerait assis au coin d’un feu par une nuit de pleine lune
• Brrrr !

Les moins

• Quelques phrases avec des répétitions et des concordances de temps surprenantes (je ne dis pas que je n’en fais pas aussi…)
• Peu ou pas de travail sur les voix (une petite compression/égalisation pour les mettre plus en avant serait un petit plus).

De petites histoires toutes plus terrifiantes les unes que les autres…

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Cet article Avant d’aller dormir [Revue d’été des fictions sonores 2021 – épisode 06] est apparu en premier sur Studio TJP.

0:00 Transmission #01

4:11 Transmission #02

7:52 Entracte a

9:05 Transmission #03

14:15 Transmission #04

17:46 Transmission #05

22:47 Entracte z

24:40 Transmission #06

Les invités que je remercie chaleureusement : Alosta qui a rendu vivant le thème de fin de la transmission #04, à grands coups d’archets sur son violoncelle. Swiiscompos qui s’est superbement enregistré sur la partie piano du thème de fin de la transmission #04. Generator du groupe SLK Production qui a placé sa voix à la perfection sur le morceau « Sans trace ». Gaël TLJ qui démontre que les racks d’effets ne servent à rien et qu’il vaut mieux faire confiance à sa voix pour participer aux transmissions #04 et #05. Eva qui m’a fait le plaisir de participer aux transmissions #05 et #06.

Extraits audio & Musique non libre :

Les « invités » malgré eux : Albert Camus qui lit « L’Etranger » dans la transmission #01. Universal-Soundbank pour les bruitages qui ne sont pas faits dans l’appartement. La voix de Jean Négroni dans La Jetée de Chris Marker. Samuel Labarthe doublage voix de Georges Clooney dans Solaris de Steven Soderbergh.

Merci à celles et ceux qui suivent mon travail, 10ans de fiction sonore, c’est cool !

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En décembre 2010, je me lançais enfin. Après dix années passées comme auditeur des 2 minutes du peuple et de 2-3 fictions sonores échangées entre potes à la fac, une vieille idée venait tambouriner à ma porte : « Tu dois réaliser ta propre fiction sonore ». Depuis sa découverte, le format m’avait conquis : marquant, facile d’accès (en tout cas, c’est ce que je pensais) et surtout pour l’époque : assez cool et branché (en tout cas, c’est ce que je pensais). J’avais l’envie d’écrire un Polar Contemporain assez noir dont je retrouve encore des traces aujourd’hui dans le scénario arlésien d’Aller Simple pour Mars. Cependant, le projet est resté au terme d’idée pour plusieurs raisons, notamment parce que j’avais peu de temps libre à y consacrer : la famille, la fac, les potes… et aussi parce que le script aurait demandé un grand nombre d’acteurs et actrices voix ce qui me paraissait impossible à trouver (et à l’époque ce n’était pas complètement faux).

En décembre 2010, à cause d’une mutation pro, j’habitais seul dans une nouvelle région, très loin de toutes mes connaissances et distractions. Seul dans mon appart un peu glauque, le soir, je dévorais les séries du moment. The Office, How I Met your Mother, un rattrapage de Scrubs… ainsi que les grands classiques de l’époque comme Breaking Bad ou Dexter. Mais surtout, depuis le 31 octobre de la même année, une série qui allait réveiller mes envies de création : The Walking Dead. J’étais déjà un grand fan de films de zombies (et de Resident Evil) à cette époque, ma préférence allait à la (inachevée à ce jour) trilogie des « 28 jours/mois/années plus tard » de Danny Boyle et au Dawn of the Dead de 2004, mais cette nouvelle série m’a foutu une sacré claque. Glaciale, mature, trash, tout me plaisait au point que j’ai commencé à acheter la BD pour découvrir en avance ce qui allait se passer dans les épisodes suivants.

Bref, je vivais zombie et j’avais très envie moi aussi de raconter mon histoire avec des morts vivants. Mon scénario (très simple) s’est écrit de lui même. J’habitais seul (avec mon chat) dans un appartement assez froid, je ne connaissais personne dans le coin et ne sortais pas beaucoup, la foule me manquait, les souvenirs des bons moments resurgissaient… je pense que je vivais assez mal la solitude et l’éloignement et une excellente façon de les sublimer fut de les coucher sur papier. En quelques jours, j’avais écrit tout le début de ma première fiction sonore et comme tout bon débutant, en quelques jours j’avais aussi enregistré/monté/bruité/mixé un premier épisode bourré de défauts. Personnellement j’en étais super satisfait et ça m’arrangeait beaucoup qu’il traite de la solitude car ça résolvait d’un coup le problème des autres acteurs/actrices. J’ai donc décidé de le publier immédiatement accompagné de polaroids flous que j’adorais prendre à l’époque :

En décembre 2010, il me semble même que je l’ai publié sur le forum violet du site de JBX Reflets d’Acide mais je ne retrouve plus de date de parution autre que celle retenue sur le forum vert du Netophonix : le 2 janvier 2010.

Depuis 2001, je composais de la musique sur ordinateur et l’un des objectifs de cette création était d’écrire des morceaux pour un projet multimédia. De fait, la musique est très présente dans cette série et c’est un reproche qui revient parfois de la part d’auditeurices. Comme le rythme était lent, que le ton du personnage était monocorde et blasé, que les musiques étaient longues et coupaient le rythme, j’ai reçu plusieurs critiques que j’ai essayé de prendre en compte dans le second épisode. Du coup celui ci est ultra-violent et de manière inattendue, je me souviens avoir bien fait rire un certain Velvorn lors de sa sortie début janvier 2011. La série était lancée et il allait falloir attendre plus d’un an pour terminer les 8 épisodes qui la composent.

Vous l’aurez compris, cette saga a été un grand moment dans ma vie de petit créateur, toutes les autres fictions que vous avez entendue de moi en découlent (mais pour entendre des anecdotes sur ces dernières il faudra attendre leur propre anniversaire). 10 ans ! 10 ans de fiction mais surtout 10 ans de rencontres, d’amitié, de fous rires, de hurlements dans un micro, de voisins fâchés… je tenais à marquer le coup en proposant, au départ, une refonte de la pochette qui avait beaucoup vieilli à mon goût. 

Pour donner un coté plus actuel à la nouvelle pochette, j’ai décidé de choisir une typo plus actuelle. Le problème c’est que cette nouvelle police d’écriture est moins évocatrice que celle Shawn of the Dead (un autre de mes films cultes) que j’avais utilisé à l’époque. Pour qu’on comprenne immédiatement qu’il s’agit d’une fiction zombie, j’ai repensé à une photo prise à l’époque. Il s’agit d’un selfie de moi en zombie avec un maquillage élaboré à base de farine et de ketchup :

J’ai donc inséré cette incroyable photo dans mon début de projet de nouvelle pochette et il s’est avéré que ça a fonctionné du premier coup. Comme cela arrive rarement, je me suis dit que la première version était la bonne et j’ai exporté assez rapidement le résultat. Le voici :

Vous le savez peut-être, une fois lancé, j’ai du mal à me dire « STOP ! ». C’est pour cela que quand la pochette a été terminée, je me suis dit « Tiens, et si je faisais une refonte du site basée sur cette nouvelle charte graphique ? ». En même temps, le site était resté le même pendant 10 années et on peut dire qu’il commençait lui aussi à (mal) vieillir. J’ai donc ouvert mon éditeur de code et je me suis lancé dans une version minimaliste et responsive. Voici le résultat en live (appartement.studiotjp.com) ou en captures comparatives :

Pendant que je refaisais le site, j’ai regardé la version vidéo que j’avais éditée en 2016 pour publier la fiction sur YouTube, à l’époque je n’utilisais pas de logiciel de montage mais un simple convertisseur capricieux dans lequel on entrait une image et un fichier MP3. Le résultat est… assez médiocre :

J’ai donc utilisé les images de la pochette pour faire une nouvelle version vidéo et c’est aussi à ce moment que je me suis dit « Et si j’exportais une nouvelle version audio de la série en un montage unique pour éviter d’entendre le générique toutes les 5 minutes ? ». Quelques heures plus tard la « Version Intégrale Spéciale 10 ans » était exportée et intégrée dans mon montage vidéo ! Et voilà !!!

Comment ? Pour un tel événement je me contente simplement d’une refonte graphique et d’un léger mastering/editing ? Et pourquoi pas un nouveau mixage ou carrément une nouvelle version de la série ??? avec de vrais acteurs (surtout pour le personnage principal) ? Sans peaks et saturations ? Avec des musiques retravaillées et réellement mixées ? TU VAS VRAIMENT T’ARRETER A CA ?!? La réponse est : Oui.

Et il y a deux raisons très simples à cela : La première, c’est que j’ai déjà beaucoup de mal à terminer de nouvelles séries audio aujourd’hui, alors en recommencer une ancienne… La seconde raison, c’est que cette création en l’état est une balise, un point de départ avec ses défauts (et ils sont nombreux) et ses qualités (et malgré ce que je me dis en la réécoutant, il y en a) et que pour rien au monde, fort d’une expérience décennale, je ne voudrais la ré-enregistrer, la re-mixer correctement ou bien re-travailler certaines musiques un peu bancales.

Voici en quelques pavés, l’histoire de ma PREMIERE fiction sonore, et si vous voulez la (re-)découvrir dans un petit moment de convivialité, je vous donne RDV ce soir (samedi 2 janvier) à 21h sur ma chaîne YouTube pour la PREMIERE de la version intégrale !

Merci à toutes et tous, ceux et celles qui suivent mon travail depuis cette époque ou qui viennent juste d’arriver. Merci à toutes les personnes qui m’ont donné des conseils pour progresser, qui m’ont motivé à lire sur le sujet, qui ont fait des retours, des critiques. Ce sont des rencontres géniales qui ont façonné ma vie depuis. C’est géant.

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La série tire son nom, son générique et son concept (et son logo ^^) de la série The Twilight Zone (la quatrième dimension). On a donc affaire à une série anthologique, c’est à dire où chaque épisode est une petite histoire indépendante des autres dans un univers SF / horreur / angoisse. On ira promener nos oreilles dans une station spatiale pour le premier épisode et dans la panoramique spatiale dans le second. 

Si le concept n’est pas nouveau, la réalisation est nickel et les petits récits de GFP fonctionnent très bien à l’audio. Je trouve ce genre de création extrêmement intéressante et j’aimerais vraiment entendre plusieurs créateurs / créatrices se lancer dans ce type d’œuvre pas si fréquente dans le monde de la fiction sonore. GFP apporte un soin particulier à la réalisation de chaque capsule et on y sent vraiment sa formation d’ingé-son. Il se permet même de jouer avec le format dans le second épisode et, vous le savez, c’est quelque chose que j’adore !

THE BLIND ZONE

Les plus

• Une série d’anthologie SF
• Une bonne intégration du format
• Un épisode 2 vraiment génial

Les moins

• Quelques répliques alambiquées (mais rien de grave)
• On attend la suite !!!

Une 5ème dimension pour vos oreilles !

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Cet article The Blind Zone [Revue d’été des fictions sonores 2020 – épisode 07] est apparu en premier sur Studio TJP.

2031, des lumières étranges apparaissent dans le ciel bruxellois. En même temps, une émission radio pirate commence à être diffusée sur les ondes, aux commandes Mehdi qui commente l’actualité et lit à l’antenne le courrier de ses auditeurs. L’apparition simultanée des deux phénomènes est trop proche pour être une simple coïncidence et les 12 épisodes de la fiction vont progressivement nous montrer comment ces évènements sont liés.

Vous le savez certainement, je suis un adepte du format found-footage, je trouve que cela correspond vraiment au travail que l’on peut produire seul chez soi à l’audio mais en arrivant à un résultat très réussi et captivant. J’ai eu l’occasion de discuter un petit peu avec l’auteur qui a profité de cette période de confinement pour écrire et réaliser cette série avec un rythme de production incroyable. J’ai hâte de découvrir ses prochains travaux !

LUMIERE NOIRE

Les plus

• Une fiction en solo avec une interprétation au poil
• Une ambiance excellente et prenante dès le départ

Les moins

• Un effet radio un peu lassant à la longue (mais bien géré)
• Un final que j’aurais aimé plus développé

Un huis-clos/found footage angoissant comme il faut.

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Cet article Lumière Noire [Revue d’été des fictions sonores 2020 – épisode 04] est apparu en premier sur Studio TJP.

Une série anthologique où Walter, jusque là tranquille, va rencontrer un invité dans une situation abracadabrantesque comme aurait dit l’autre. On y entendra donc Phil Goud, Blast, José Phinebacker, Kikrine et même : moi, dans 5 petites capsules très drôles de quelques minutes.

Ces capsules ont été abordées comme des exercices de style, avec derrière chacune une idée de scénario impliquant parfois un traitement particulier de l’audio et toujours de très bonnes idées. J’aime énormément quand on utilise le format audio pour expérimenter, Walter arrive à nous amuser avec ses petites divagations. Bravo !!!

JUSQUE LA ON ETAIT TRANQUILLES

Les plus

• Des capsules indépendantes mais toutes traitées pour que l’audio écrive le scénario
• De super invité·e·s…
• C’est très drôle ! Normal, c’est du Walter Proof !

Les moins

• On en veut encore plus avec ce concept !!! Peut-être une autre saison annoncée ?
• … et moi.

Des petites capsules déjantées avec des invité•e•s au top.

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Cet article Jusque là on était tranquilles [Revue d’été des fictions sonores 2020 – épisode 03] est apparu en premier sur Studio TJP.

Cette machine à fric de Capcom n’aura fait, pour vous déplaire, qu’accompagner mon expérience vidéo-ludique depuis 1996. La firme m’a fait découvrir les histoires de zombies, a osé proposer les (presque) derniers vrais jeux AAA en couch co-op sur lesquels nous avons englouti des centaine de kilos de haribo avec mon frère (RE5, que je viens de racheter sur PS4 ou encore le trop peu connu et pourtant génial Lost Planet 2), a développé le super RE Engine pour remettre véritablement au goût du jour ses super productions de l’époque, a présenté un excellent RE7 et dont le trailer de VILLage me donne envie rien qu’à lui seul de casser mon PEL pour acheter la PS5. Capcom, ces ordures, ont osé nous proposer un jeu trop court.

Sauf que… sauf qu’après 50 heures de jeu et ma 15ème partie, mon bilan est un peu différent que celui de ceux qui ont rushé le mode facile pour aller hurler sur les réseaux sociaux. La saga Resident Evil n’a jamais été une série où l’on doit se contenter d’une seule partie, je ne sais pas combien d’après-midi nous avons passés à hurler chez les copains sur les 2 premiers à la fin des années 90, en se souvenant de tous les angles de caméra et des arrivées des zombies, en apprenant par coeur le moindre détail, en traçant sur papier des plans et en se mettant d’accord pour refuser de récupérer certains objets dans l’inventaire pour être rusher le jeu afin de débloquer enfin… le fameux lance-roquettes. Tous ces points, tous, se retrouvent dans ce remake et remettent au goût du jour ce titre axé action dans sa version d’origine. 

Resident Evil 3, est un jeu « Boucle temporelle » où l’on se réveille à chaque début de partie (y compris la première avec cette très bonne réutilisation du RPD identique au second, j’aurais aimé pouvoir encore plus m’amuser dans le bâtiment) avec l’expérience et l’inventaire des précédentes, mais en atteignant une difficulté qui n’était pas franchissable dans la partie précédente. Il nous pousse à nous dépasser et à expérimenter en remplaçant progressivement l’angoisse de « film d’horreur » par celle d’échouer. Une belle leçon pour un superbe jeu qui aurait eu mon titre de « meilleur jeu avec des zombies de l’année 2020 », si un certain Last Of Us 2 n’était pas en route vers ma boîte aux lettres.

Des oeuvres similaires que j’aime :

• Un film « boucle temporelle » : Edge of Tomorrow
• Un autre jeu vidéo « boucle temporelle » : Dead Cells
• Une fiction sonore « boucle temporelle » : l’Oppidum par MimiRyudo
• Un article de blog « boucle temporelle » : La fiction du mois de Mai aussi par MimiRyudo

Cet article [Coup de cœur] Juin 2020 – Resident Evil 3 (Remake) est apparu en premier sur Studio TJP.

En gardant l’idée du found-footage, je fais un petit brouillon avec l’interface d’une caméra, c’est pas hyper original mais je me dis que pendant la réalisation je trouverai bien quelque chose qui lui donnera un caractère plus prononcé :

Je lance ensuite Pixelmator, un photoshop like assez accessible (dispo uniquement sur mac), je travaille avec ce logiciel depuis une dizaine d’années et c’est vraiment le logiciel sur lequel j’ai appris à faire des collages et des montages. Je n’ai aucune formation de graphiste, j’ai appris petit à petit et certainement en faisant mal beaucoup de choses. Mais je m’amuse. C’est le plus important, non ?

En faisant des recherches d’interfaces de caméra sur le web, je suis tombé sur cette superbe image qui vient certainement d’un appareil photo réflex. Elle m’a vraiment tapé dans l’oeil car elle s’éloigne un peu de l’idée de départ et ajoute un petit coté « gadget » qui correspond bien au matériel que j’ai trouvé sur les sites de chasseurs de fantômes. Elle n’est pas carrée mais je pense que je pourrais la compresser sur la largeur sans trop déformer l’image (à part le rond central). On va bien voir…

Pour mélanger les deux images, je choisis une fusion par « lumière crue » :

Je garde quand même mon idée found-footage vidéo et je file sur Dafont pour récupérer une police d’écriture ayant un coté VHS :

Je n’en ai pas encore parlé, mais… j’ai choisi un titre pour la fiction. Il est venu en travaillant sur la pochette et vous allez me dire que je suis allé le chercher super loin, je suis complètement d’accord avec vous.  

J’étais vraiment content du rendu mais le coté trop net du « tô » ne fonctionne pas, je vais fouiller un peu dans les effets pour trouver quelque chose de plus sympa et avec un peu plus de caractère.

Je fusionne ensuite tous mes calques dans une copie du projet puis je retravaille les couleurs de l’ensemble à partir d’un preset « vintage » qui colle bien avec l’ensemble.

Et voilà, la pochette est terminée, j’en fais un export de 2304 x 2304 pixels, pas besoin d’avoir une telle résolution mais notez que l’image requise sur les services de podcast doit forcément être égale ou supérieure à 1400 x 1400 pixels.

Récapitulatif

Vous n’êtes bien évidemment pas obligés de créer votre pochette si tôt, c’est bien souvent une petite récréation qu’on aime faire en fin de projet. Moi j’ai tendance à m’y mettre très tôt pour deux raisons : cela me permet de procrastiner avant de me mettre au scénario (qui n’est jamais ma partie préférée), cela me donne de nouvelles idées. Dans le cas de ce travail je suis très heureux d’avoir utilisé un souvenir et j’aime les nombreux indices qu’il donne sur l’ambiance de l’épisode. 

Quand j’ai commencé à travailler sur ce tutoriel, je n’avais pas prévu de parler de ces trois premiers articles. Je vous remercie de me les avoir proposés sur Twitter car j’ai pu attendre un peu avant de passer à l’écriture pure et dure. Mais bon, il faut s’y mettre, le prochain épisode abordera le scénario mais ne sera pas disponible dès demain, je vais avoir besoin d’un peu plus de temps. Merci à toutes celles et tous ceux qui ont suivi et partagé ou commenté ces 3 premiers articles.

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 03 – Visuels (pochette) 📸 est apparu en premier sur Studio TJP.

Merci @MimiRyudo qui m’avait motivé a créer ce bonus pour le MagP3

Musique non libre :

• « Ton anniversaire » interprétée par Patrick Sébastien

Si je me fais striker un jour à cause de cette musique, bordel c’est la honte…

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