Pour sauver son mariage, un couple répond une nouvelle fois à une étude qui propose de faire tomber amoureux deux inconnus en seulement 36 questions. A travers plusieurs enregistrements sur un téléphone, on découvre alors l’histoire de Judith & Jase.

En 3 actes de 45 minutes, la fiction m’a fait rire et pleurer, sourire et chanter, peur et penser. L’interprétation est vraiment parfaite et la captation des voix, surtout sur les parties chantées, créé une relation très intime entre l’auditeur et les personnages. Car oui, c’est une comédie musicale et si vous me connaissez un peu, vous savez à quel point j’aime ce genre. Les musiques sont super belles, bien écrites et interprétées par de vrais instrument (mon rêve). Les auteurs ont récemment parlé d’une nouvelle oeuvre en cours de création et j’espère qu’on la retrouvera aussi au format audio.

36 QUESTIONS

les plus

• Deux voix totalement géniales, en jeu comme en chant
• Une prise de son « naturelle » et tout en délicatesse
• Une très belle histoire écrite avec justesse
• Les musiques, jouées en vrai

les moins

• Une pub placée en plein milieu des épisodes (sur Spotify uniquement ?). En tout cas ça surprend, et pas en bien (mais on connait tous la dure réalité du milieu et le besoin de trouver des moyens de financer son travail…).

Une comédie romantique & musicale, belle et triste… et belle.

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9 mois, c’est le temps qu’il faudra à Voltaire et Platini pour traverser la galaxie et récupérer les pièces nécessaires à la réparation de leur vaisseau « mystérieusement » détruit lors d’une précédente aventure. La mission serait assez simple si… elle était officielle. Mais les 2 compères de la patrouille de France ont un peu de mal à obéir aux ordres…

La série (10 épisodes et un financement participatif terminé pour la saison 2) joue avec les codes du space-opéra en transposant l’action dans un huis-clos cockpito-centré. Ca tchatche, c’est trash et poétique en même temps, ça vanne pas mal mais pourtant, la fiction n’oublie jamais de nous faire vivre une véritable aventure spatiale. Un petit bijou de mixage et de sound-design avec des invité·e·es hauts en couleurs qui en font une série à ne surtout pas rater. Ma préférence va à l’épisode 6 (Odeur de danger) qui est une masterclasse d’écriture et d’interprétation.

En attendant de vous jeter sur cette excellente fiction, une nouveauté dans cette édition de la revue d’été : je vous propose une interview en 5 questions de Alex Tacchino, scénariste et interprète de Cockpit..

5 questions à Alex Tacchino

1) Bonjour Alex, pouvez-vous vous présenter et nous parler de votre parcours jusqu’à la fiction sonore ?

Je suis acteur, à la base. J’ai commencé assez tôt dans le long-métrage Neuilly sa mère. 
À la suite de ce film, j’ai tourné pas mal, tout au long mon adolescence. Beaucoup de projets à la télévision, quelques belles rencontres, mais trop peu d’histoires enrichissantes. Si j’ai toujours voulu être acteur, c’est pour me mettre dans la peau de personnages intéressants, dans leurs dilemmes, des personnages qui ont des choses à défendre, découvrir de vrais sujets, travailler avec de véritables passionnés. C’est tout ce que la télé ne me proposait pas.
Il fallait que je prenne une décision forte. Je me suis mis à trier les projets dans lesquels je ne voulais plus jouer, quitte à ne plus vivre du métier d’acteur. Je suis parti bosser dans un restaurant. C’est dans ce moment de grande remise en question que je me suis mis à écrire et que j’ai réalisé que si personne ne me proposait d’histoires engagées et engageantes, je pouvais toujours le faire moi-même.
Très vite m’est venu l’idée du son pour mettre en lumière mes histoires. Si l’image paraissait impossible et beaucoup trop chère, le son pouvait m’apporter une liberté gigantesque… J’étais loin d’imaginer à quel point.

2) Après Roy, la rencontre entre un souverain et un rappeur qui vont apprendre l’un de l’autre, on vous retrouve dans le Cockpit d’un vaisseau spatial à écouter les vannes et anecdotes que se balancent les deux pilotes. Le dialogue entre deux personnes, c’est ça qui vous plaît dans la fiction sonore ?

En découvrant la fiction sonore, j’ai découvert un monde. La science du rythme, l’importance de l’immersion…
Le but c’est de prendre l’auditeur par la main, le plus vite possible, le plonger, par l’intermédiaire d’une histoire, dans son propre imaginaire. Alors oui, les dialogues sont très importants dans cette quête. Dans ROY, les dialogues sont « rares », c’est la voix off qui leade et entraine l’auditeur.
J’avais envie, dans Cockpit, de faire du dialogue un enjeu majeur, installer un ping pong entre les deux, laisser libre court aux punchlines qui me traversent parfois la tête.
C’est un exercice que j’ai profondément aimé. Quand on installe un dialogue on découvre ses propres personnages, on se laisse souvent surprendre par l’un d’eux. C’est ça la magie du dialogue. Pour autant, ce qui m’anime dans une fiction sonore, ce ne sont pas uniquement les dialogues, c’est l’ensemble des ingrédients que l’on doit réunir pour plonger l’auditeur dans une histoire, lui faire accepter qu’il n’y aura pas d’image, mais que ça sera bien quand même.

3) Comment avez-vous travaillé sur ce projet ? Il y a une part d’impro ? On retrouve un rythme et une complicité excellents : c’est quelque chose qui vient de l’écriture, de l’acting, des deux ?

On a eu la chance de pouvoir enregistrer en studio, gratuitement, grâce à la débrouille, grâce, surtout, à de bons complices. Sur les épisodes « pilotes » on enregistrait chacun notre tour chez moi, sous mon étendoir à linge, couvé par une couette. C’était pas idéal. Du coup, pouvoir enregistrer en studio Neil (Platini) et moi, en même temps, ça a été pour nous une véritable libération. Evidemment ça s’est ressenti au niveau du jeu, dans le rythme aussi, on a pu trouver une complicité, des automatismes. 
Pour l’impro, ça dépend. Rien n’est fixé dans le marbre et on se laisse le droit de changer des mots, des phrases, de rajouter des punchlines et de se surprendre. Mais dans un fiction comme Cockpit où le rythme est primordial, on s’est vite rendu compte qu’on ne pouvait pas s’éparpiller trop loin du texte. En fait, l’impro arrive avant, quand on répète. Ensuite on se fixe sur quelque chose et on reste là-dessus.
La surprise ne vient pas de l’impro mais des intentions de jeu.
Cette complicité, elle existe grâce au fait que Neil et moi sommes amis depuis longtemps, qu’on a toujours rêvé de porter ensemble un projet. Cette complicité vient aussi du fait que Neil est un merveilleux comédien, ouvert, très réactif, avec un imaginaire immense. Le jeu, c’est une affaire de répondant, quand les acteurs prennent plaisir à jouer ensemble, c’est gagné.

4) Étonnamment dans Cockpit, le mixage s’éloigne des productions audiovisuelles : il y a un véritable travail sur la panoramique et la distance entre les personnages. C’est surprenant car de nombreuses créations actuelles ne font pas attention à ce détail qui change pourtant tout. De quoi ça vient selon vous ? Une envie lors de la réalisation ? Vous écoutez de la fiction audio et vous vous en êtes inspiré ? 

L’immersion sonore de Cockpit, c’est sa plus-value. Dès que l’idée de cette fiction est venue, il a tout de suite été clair qu’il fallait mettre l’accent sur ça. J’ai toujours été un peu déçu des fictions sonores, pour être honnête, je n’en écoute pas des masses. Je trouve ça toujours un peu plat. Je ne voulais pas que Cockpit soit une histoire « bruitée », je voulais que Cockpit soit un film audio qui vous pousse à créer vos propres images. Pour arriver à cela, il fallait pousser les curseurs au maximum. Spatialiser. Donner des indices au cerveau pour le pousser à agir par lui-même. C’est le cas dans la littérature. On imagine toujours la lecture comme quelque chose de silencieux et figé. Lire c’est convoquer l’intégralité de ses sens. Si le livre nous entraine dans une scène d’inflitration en plein Tokyo, très vite le cerveau va inventer l’atmosphère sonore, l’odeur, le stress omniprésent lié à la situation, le coeur va alors s’emballer, vos mains seront moites. Le cerveau va nous investir corporellement dans la scène. C’est exactement ce qu’on a voulu faire avec Cockpit. On va aller plus loin pour la saison 2. 
Si l’immersion est si bien réussie dans Cockpit c’est grâce à mon ami Lou, un magicien, le meilleur technicien de la bordure extérieur. Ensemble, on donne vie à l’univers, au Yop D-505. Sans lui, cockpit serait probablement une de ces fictions pleines de bonnes idées mais sans relief. 

5) Le projet de vos rêves à l’audio, c’est quoi ? Il va se réaliser ?

Mon projet de rêve à l’audio, c’est Cockpit ! J’ai toujours rêvé de créer un univers de science fiction, je ne compte pas le lâcher de si tôt. Maintenant j’aimerais qu’il se poursuive, qu’il grandisse.
Mon plus grand rêve finalement, ça serait de pouvoir repousser les limites du son, créer quelque chose dont les auditeurs se souviendront, une attraction dans vos oreilles. 
Vivement la saison 2.

Je remercie énormément Alex qui a pris le temps de répondre à ces questions, j’espère que vous trouverez ces infos aussi intéressantes qu’elles m’ont passionné à leur découverte.

COCKPIT

les plus

• L’écriture excellente qui crée une belle complicité entre les deux personnages principaux
• Le mixage est excellent et en stéréo (suffisamment rare sur ce genre de projet qui sonne très « audiovisuel » pour le souligner)

les moins

• RAS

Un space-opéra cockpito-centré efficace, drôle et rythmé.

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Fin de citation, chante plusieurs histoires, celle d’un groupe de musiciens qui cherchent un moyen de financer leur album, celle d’une bande de truands qui règne sur les rues… et celle de la rencontre entre leurs mondes. Chaque épisode est un rap qui raconte un chapitre de cette histoire et l’album, aux nombreuses influences musicales, les relie dans un roman noir. Sacré travail !

Vous le savez, la musique… c’est ma grande passion¹. Son pouvoir narratif m’a toujours inspiré et c’est même elle qui m’a amené à la fiction. Raconter par la chanson n’est pas nouveau dans le monde de la fiction sonore, je pense aux copains de Seasons ou même à ce qu’on fait avec Fal dans les Pourfendeurs, mais l’idée de construire une histoire uniquement à partir des pistes musicales d’un album me plait beaucoup et m’a donné beaucoup d’idées².

FIN DE CITATION

Les plus

• Une super prod musicale, des chansons toutes très inspirées
• Une identité très forte (et vraiment cool)
• Un vrai site web produit à la main pour le projet, ça me fait tellement plaisir de voir ça en 2021

Les moins

• Pas vraiment un reproche mais on a tendance à se laisser aller dans la musique et à oublier d’écouter les paroles qui racontent l’histoire, restez concentré !

Une histoire qui se construit comme un album musical hyper bien produit !

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1. disait Omar Sharif
2. avec toutes ces idées données en écoutant les fictions de la revue, je vais forcément produire un truc de malade pour ma prochaine série, non ?

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Après avoir passé un appel à témoin sur les réseaux sociaux, les deux autrices ont ré-interprété plusieurs histoires vraies pour écrire 3 belles histoires d’amour qui se sont construites dans un jeu vidéo en ligne. Dans les 3 mondes de Lifespan¹ 3 histoires abordent avec poésie les relations qui se créent lors d’une partie de jeu en ligne. C’est drôle, beau, et triste parfois.

Ce genre de création efface les barrières invisibles qui séparent encore aujourd’hui le monde du podcast et celui de la fiction. Toute histoire est inspirée de la réalité, et je trouve que l’idée de partir de témoignages pour construire une fiction est une façon très respectueuse de raconter la vie des gens. Cela m’a donné beaucoup d’idées.

GAME LOVER

Les plus

• Une interprétation vraiment bonne
• Une fiction sur les jeux vidéos sans entrer dans les clichés des fictions sur les jeux vidéos, merci !
• Je ne sais pas si d’autres épisodes sont prévus, mais j’en serais ravi

Les moins

• Une illustration sonore parfois un peu trop littérale (je pinaille)

3 belles histoires d’amour inspirées de faits réels et de mondes virtuels.

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1. le jeu vidéo inventé pour l’histoire

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Difficile de synthétiser plus de 220 épisodes (à l’heure où j’écris cet article) d’un podcast qui mélange fiction, réflexions intimes et critiques ciné. Une grande partie des épisodes propose de courtes creepypastas toutes bien pensées et assez flippantes. C’est donc une création à écouter le soir, seul, dans le noir (avant de rallumer la lumière pour vérifier que vous êtes bien vraiment seul).

Que de découvertes cette année dans le monde de la fiction sonore ! Quel dommage que certaines soient si peu connues du grand public. « Dans l’ombre des légendes » est une perle, c’est en grande partie lié au travail sur la voix effectué par le narrateur. Elle nous assaille de mots et d’horreur avec le rythme d’un boxeur énervé. Ding ding ding ! Fin du round, prenez une grande inspiration, ça va reprendre dans un instant !

DANS L’OMBRE DES LEGENDES

Les plus

• Quelle rythmique !
• Quelle voix !!!
• Un résultat minimaliste mais vraiment travaillé, rien n’est laissé au hasard et c’est un régal pour les oreilles.

Les moins

• Une écoute qui peut lasser un peu si l’on enchaîne trop d’épisodes à la fois. Faites une pause !

Des capsules sonores horrifiques de grande qualité.

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Voyage initiatique cyberpunk, la fiction suit les découvertes de l’androïde Z-1834 après son réveil. La rencontre avec son créateur, avec une créature, l’apprentissage de la compassion et de l’amitié ; on retrouve ici un scénario SF assez classique et référencé mais avec des passages plus personnels et poétiques (qui auraient parfois mérité d’être encore plus développés).

J’aime beaucoup découvrir les premières créations d’un auteur, on y entend de manière très franche (presque crue) les intentions et les envies qu’on retrouvera de manière plus diluée dans ses réalisations suivantes. J’ai personnellement du mal à ré-écouter mes premières créations car je n’y entend bien souvent que les défauts mais quand il s’agit d’entendre celles des autres, je n’y vois que des qualités et des promesses pour les oeuvres suivantes, j’imagine qu’il faut donc s’accrocher à ses premiers travaux et ajouter ses connaissances au fur et à mesure plutôt que de vouloir à tout prix s’en éloigner !

ANDROID Z-1834

Les plus

• Une belle première réalisation, pleine de promesses.
• Un voyage initiatique dystopique…
• Une partie de la BO est originale, et ça marche super bien.

Les moins

• Une interprétation un peu trop théâtrale
• …dont le scénario est un peu décousu par moments (certains passages auraient mérité d’être développés sous forme d’épisodes car sont trop rapidement éludés pour être réellement intéressants)

Une première création cyberpunk vraiment sympa, j’ai hâte de découvrir les prochaines créations de son réalisateur.

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Le Horla est un roman de Guy de Maupassant inspiré très certainement par la fin de sa vie, une chute dans la folie et l’angoisse où le narrateur est poursuivi par une créature invisible : Le Horla. Si vous n’avez jamais lu la longue nouvelle, je vous conseille très fortement la magnifique ré-édition de chez Tendance Négative qui joue sur les pages et les mots à l’aide de calques transparents. Suivre le podcast tout en tournant les pages du livre est un véritable régal pour les yeux et les oreilles.

C’est une excellente idée d’avoir adapté à l’audio ce grand classique des thrillers psychologiques, cela semble très naturel de porter ce journal et d’approcher d’un document type found-footage. L’adaptation est elle même d’une très bonne qualité et j’ai beaucoup apprécié les nombreuses voix (même si leur traitement est très costaud) qui participent au projet, les ambiances installées et la musique originale qui laisse de belles respirations dans le texte. Au jour où j’écris cet article, 3 épisodes sont parus et couvrent environ 1/4 du livre, j’y ai glissé un marque page et l’ai refermé en attendant les nouvelles parutions avec impatience.

LE HORLA

Les plus

• Une oeuvre écrite en 1887 qui n’a rien à envier aux thrillers les plus noirs.
• Une ambiance sonore et une musique très travaillées.
• Un journal audio « found footage » qui correspond bien au texte.

Les moins

• Ssssacrée sSSSsibilance sSsur les voix

Un grand classique adapté avec beaucoup de respect et beaucoup d’idées.

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Difficile de synthétiser cette histoire sans risquer d’en divulguer l’intrigue, je vous conseille de ne pas vous renseigner dessus, de ne pas lire la description, de chausser votre casque et de vous plonger dans l’écoute de Rouge Vif. Si vous lisez cette revue chaque été, j’imagine que vous me faites confiance, non ?

C’est la première fois qu’un réalisateur est présent deux fois le même été dans cette revue. A vrai dire, je voulais ne choisir qu’une des deux œuvres entre Bisou à demain et celle ci mais je n’ai pas réussi à me décider. Les deux fictions se ressemblent un peu par le fait qu’elle ne sont pas ce que l’on pense qu’elles sont au départ. Cela crée une vraie surprise au milieu de la série ou de ce mono et c’est quelque chose qui m’a beaucoup plu. J’aime énormément le travail de Mehdi et comment il s’approprie les règles du format pour ensuite les triturer et en faire quelque chose de nouveau, on sort de l’écoute avec beaucoup d’envies et d’idées de réalisation.

ROUGE VIF

Les plus

• Les deux voix interprétées par Mehdi Bayad et pourtant, ça passe !
• Une critique jouissive du monde du podcast
• Un travail très inspirant

Les moins

• Trop de Mehdi Bayad ? Comment ça ? Non mais attendez, c’est mon blog hein, je fais ce que je veux ici !!! Non mais…

Qu’est ce que vous faites encore sur ce site ? Filez écouter Rouge Vif !

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Cet article Rouge Vif [Revue d’été des fictions sonores 2021 – épisode 18] est apparu en premier sur Studio TJP.

Loin de moi l’idée de vous apprendre l’histoire de la pièce de théâtre la plus étudiée au collège (et si jamais vous étiez passé·e à coté, c’est une super occasion de découvrir ce texte), sachez seulement qu’en 5 épisodes d’une trentaine de minutes, Leto adapte fidèlement les 5 actes de Cyrano de Bergerac.

En engageant plus de 30 actrices et acteurs du Netophonix, Leto.75 réalise une adaptation qui devient presque un projet communautaire et c’est vraiment une belle idée. Le texte est bien interprété, j’ai même lâché une petite larme pendant le 5ème acte lors du dialogue entre Cyrano (Leto) et Roxane (Naïde Lancieaux), la sélection musicale est bien pensée et l’illustration sonore discrète mais très propre. C’est le genre de projet que j’aimerais entendre plus souvent et qui permet de faire travailler ensemble les différents membres d’une communauté. Joli !

Cyrano de Bergerac

Les plus

• Une adaptation fidèle de très bonne qualité
• Un coté film des années 50 qui me plaît énormément
• L’acte V

Les moins

• RAS

Une excellente adaptation audio d’un grand classique.

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La serie commence par un long monologue dans le couloir de la mort au Texas où, pour la première fois, une équipe de journalisme a été autorisée à couvrir l’exécution d’un criminel. Quelques instants avant l’injection léthale, John Birming condamné à la peine capitale, demande à parler à la journaliste de CNWBC. La procédure est interrompue.

Par sa construction, le premier épisode a des airs de livre audio illustré de bruitages, mais la série a été pensée pour se complexifier et quelques épisodes plus tard on suit plusieurs événements en même temps avec une lisibilité très claire. J’aime la surprise que cela apporte à l’écoute et cela me semble aussi être un bon moyen de captiver progressivement des auditeurs / auditrices pas habitués au format. Un super travail de réalisation et des actrices/acteurs au top.

AS YOU WANT

Les plus

• Super rythme qui ne nous laisse pas reprendre notre respiration
• Un bon travail sur la spatialisation
• L’interprétation des deux rôles principaux

Les moins

• Un final un peu rapide et un peu prévisible mais qui reste bien amené.

Un thriller psychologique bien pensé pour le format audio, j’en veux plus !

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