Héloïse arrive à Paris pour rejoindre une école de comédie musicale. Enthousiaste et rêveuse, ses espoirs deviennent malheureusement désillusions ; les castings se ressemblent tous, les réponses négatives aussi et même sa meilleure amie Chloé semble s’éloigner… jusqu’au jour où Hélo se rend à un entretien d’embauche… qui va changer sa vie !

J’avais déjà créé la page de cet article le jour où Roman en avait publié le petit teaser, en quelques secondes j’étais déjà sûr que le projet du réalisateur d’Hôtel Gorgias me plairait((il faut dire que les comédies musicales, c’est un peu mon péché mignon)). Nous sommes le 4 juillet, il est 21h56, j’ai reçu un MP de Roman : Petite avant première, accompagné d’un lien vers la série. « Je teste les 2 premières minutes pour voir ce que ça donne », me suis-je dit, fatigué… Il est minuit passé, j’ai écouté la série d’une traite sans arriver à décrocher, j’ai les mélodies dans la tête, envie de l’entendre une nouvelle fois et j’écris ces lignes car je n’ai plus envie de dormir.

La série est un hommage à la création et donne envie de chanter, de jouer, de danser. Elle est bien écrite, bien interprétée, les chansons et musiques sont belles et entraînantes, le mix est parfait… Je commence à manquer de superlatifs et je pense qu’il faut surtout citer toutes celles et ceux qui ont participé à la fiction, car on comprend très vite que c’est en combinant tous ses talents, que l’équipe a donné vie à ce projet magique. Bravo à toutes et tous !

HELLO MUSICAL

Les plus

• Rien que la chanson du générique et ses accents Beatlesiens nous plonge immédiatement dans l’ambiance. Les autres musiques sont toutes marquantes et joliment écrites.
• Une interprétation parfaite des comédiennes et comédiens, on a hâte de les retrouver sur d’autres projets
• Un mix différent de ce qu’on entend sur les fictions actuelles, c’est frais, beau et ça donne beaucoup d’idées

Les moins

• Le cassis c’est toujours mieux que les framboises, d’accord… mais cette série manque cruellement de myrtilles !

Une comédie musicale sincère et généreuse, à recevoir comme un cadeau de Noël pour vos oreilles, merci encore à toute l’équipe.

Hello, hello… Musical !

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Difficile de résumer ou même d’expliquer cette aventure sonore, à mi chemin entre la fiction expérimentale et le voyage poétique. L’album nous entraîne de l’autre coté du miroir, au rythme électro-jazz des dissonances de Marc Hollander et de la voix hypnotique de Véronique Vincent. Une playlist vidéo et un livret (à commander sur Bandcamp) vous guideront si vous en avez envie.

La musicalité de la voix et des mots m’aident toujours, le soir, à passer du monde réel à celui des rêves. Il m’a donc fallu plusieurs jours pour écouter l’album dans son intégralité et j’ai adoré le voyage. Certaines nuits un thème m’a réveillé ou plutôt, s’est mêlé à mes divagations, encore un Mur, cette édition en est pleine !

UNE AVENTURE DE VV

Les plus

• Une construction d’album musical sous la forme d’une pièce radiophonique
• La composition musicale de Marc Hollander
• La voix de Véronique Vincent

les moins

• Le coté très expérimental de l’album ne fonctionnera pas sur toutes et tous. Essayez quand même de vous laisser aller.

Un long poème sonore qui vous propose de tout oublier pendant une heure.

Descendre dans le terrier du lapin

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Pour sauver son mariage, un couple répond une nouvelle fois à une étude qui propose de faire tomber amoureux deux inconnus en seulement 36 questions. A travers plusieurs enregistrements sur un téléphone, on découvre alors l’histoire de Judith & Jase.

En 3 actes de 45 minutes, la fiction m’a fait rire et pleurer, sourire et chanter, peur et penser. L’interprétation est vraiment parfaite et la captation des voix, surtout sur les parties chantées, créé une relation très intime entre l’auditeur et les personnages. Car oui, c’est une comédie musicale et si vous me connaissez un peu, vous savez à quel point j’aime ce genre. Les musiques sont super belles, bien écrites et interprétées par de vrais instrument (mon rêve). Les auteurs ont récemment parlé d’une nouvelle oeuvre en cours de création et j’espère qu’on la retrouvera aussi au format audio.

36 QUESTIONS

les plus

• Deux voix totalement géniales, en jeu comme en chant
• Une prise de son « naturelle » et tout en délicatesse
• Une très belle histoire écrite avec justesse
• Les musiques, jouées en vrai

les moins

• Une pub placée en plein milieu des épisodes (sur Spotify uniquement ?). En tout cas ça surprend, et pas en bien (mais on connait tous la dure réalité du milieu et le besoin de trouver des moyens de financer son travail…).

Une comédie romantique & musicale, belle et triste… et belle.

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Dans un monde parallèle mais un peu trop semblable au notre, on suit les aventures écologiques, agricoles et politiques d’un citoyen investi dans une initiative de reprise du pouvoir par le peuple. Pour chacun des 7 épisodes (au jour où j’écris cet article) l’auteur a écrit et interprété une chanson qui continue la réflexion et offre une bouffée d’air dans un texte parfois un peu dense (mais superbement écrit).

Entre série d’anticipation, fable écolo-utopique et comédie musicale engagée Opuscules fait partie de ces projets multi-facettes expérimentaux géniaux que permet le travail du son sur internet. Les textes sont beaux, la réflexion de l’auteur sur un futur rêvé m’a beaucoup inspiré et les musiques sont vraiment superbes.

OPUSCULES, RECITS D’UN MONDE RAISONNE

Les plus

• Un texte passionnant…
• Les chansons, magnifiques
• Une reflexion très intéressante sur le monde, des idées qui font rêver

Les moins

• …mais un peu dense

Une série d’anticipation écologique et comédie musicale, je ne vois pas comment cela aurait pu ne pas me plaire

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Cet article Opuscules [Revue d’été des fictions sonores 2021 – épisode 02] est apparu en premier sur Studio TJP.

Elena voyage dans le temps pour tenter d’empêcher le meurtre de son père en 1984. L’oeuvre est réalisée comme un polar et somme toute très classique dans son déroulement avec un twist très (trop) attendu dans ce genre d’histoire temporelle.

Ce qui est intéressant avec Buick City, c’est le nombre d’expérimentation sonores qui y sont faites. Au delà de l’aspect comédie musicale / opéra rock (très bien écrit d’ailleurs), le travail sur le background audio est très important et vraiment recherché. Les delays appliqués sur les voix font résonner le concept de voyage temporel, les percussions rythment la narration à la cadence des doigts sur les touches d’une machine à écrire. J’aime cette oeuvre car elle montre l’importance d’avoir une vision globale lors de la production d’une création sonore, afin de construire une oeuvre innovante.

BUICK CITY, 1:00 AM

Les plus

• Le coté décalé/expérimental apporté par les insertions Opéra-Rock
• Le background sonore constant et son apport à la narration

Les moins

• Une histoire de voyage temporel très très classique
• Qui aurait pu s’étoffer avec 2 épisodes de plus ?

Une comédie musicale temporelle et expérimentale, rien que ça ! (en anglais)

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Cet article Buick City, 1:00 AM [Revue d’été des fictions sonores 2020 – épisode 02] est apparu en premier sur Studio TJP.

Idée globale

Je voulais évoquer le western sans développer une histoire précise. Chaque épisode (tous écrits en 2018) correspond donc à une saynète qui aurait pu être tirée des nombreux films du genre qui m’ont marqué (les Sergio Leone en premier, évidemment). Et je voulais que cela soit clair à l’écoute, c’est pour cette raison que j’ai (anormalement) amplifié les compressions/distorsions mais surtout les réverbérations et les delays, pour que l’auditeur se retrouve non pas dans le film mais dans la chaleur douce d’un vieux cinéma, regardant les aventures du Blind Cowboy sur l’écran avec un énorme sac de popcorn sur les genoux.

Ma référence de départ pour le grain que je voulais obtenir (extrait de « Pour quelques dollars de plus ») :

Mon premier test (2018) obtenu à partir d’un enregistrement de Kwaam pour les Pourfendeurs :

Flûtes

Lorsque j’ai lancé ce projet, j’ai eu envie aussi de rejouer un peu de flûte, j’ai sorti mon overtone (la première dans l’extrait suivant) et j’ai commandé chez un luthier une flûte traversière en bambou très grave (la seconde). On les entend dès le générique, dans l’épisode 2 bien sûr, mais aussi dans tous les autres épisodes en fond sonore. Elles servent aussi lorsque Blind Cowboy souffle dans le canon de son révolver, n’ayant pas trouvé de bruitage correspondant je l’ai enregistré pour les épisodes 3 et 5 et ça rend super bien je trouve.

Technique (imposée) pour chaque épisode :

Épisode 01  Bullet Time

C’est certainement l’effet que j’ai le moins réussi dans cette fiction. J’avais pourtant une idée bien claire dans la tête dès le départ : imposer une ambiance avec 3 bruitages énervants (la mouche, l’horloge et le piano) dont Blind Cowboy finirait par nous débarrasser. Cela permettrait au passage de montrer comment il est capable d’une telle précision lors de ses tirs. J’ai donc ouvert un projet pour tester des ralentissement de son et du déplacement de pan, en y réfléchissant aujourd’hui je me demande si je n’aurais pas du faire partir les balles vers l’endroit où se trouvait le bruitage de départ plutôt que de revenir le centrer au fur et à mesure que le projectile s’en approche.

Premier test réalisé au lancement du projet (2018) au final, il ressemble comme deux gouttes d’eau à la technique utilisée dans l’épisode.

BILAN :  Je pense vraiment qu’il faut que je continue à fouiller de ce côté là, il y a moyen d’arriver à l’améliorer afin d’augmenter énormément l’immersion lors des scènes d’action de mes futures créations. 

Taux de réussite (2/5) :

Épisode 02  Micro-mouvements

La difficulté avec les scènes statiques c’est de leur donner un minimum de mouvement pour ne pas lasser l’auditeur, tout en évitant d’en donner trop ce qui risquerait de créer un léger effet de marée. Directement inspirée de Cowboy Bebop, cette scène m’a permis de vraiment m’amuser avec des virgules de flûte tout en faisant légèrement se déplacer Dichali (Jay) et Blind Cowboy autour du foyer.

BILAN : J’utilise cette « technique » depuis assez longtemps maintenant, je pense que c’est l’utilisation d’un micro stéréo lors de l’enregistrement du Vaisseau qui m’a montré l’importance de ces déplacement dans la narration. Je la simule maintenant sur des pistes mono grâce à l’automation de deux paramètres : la panoramique bien sûr mais aussi l’égalisation en augmentant les graves quand le personnage se rapproche de l’endroit où j’imagine avoir posé le micro.

Taux de réussite (4/5) :

Épisode 03  Panning séparé

Quand on place une piste mono dans la panoramique, on règle une valeur entre 100 à gauche et 100 à droite (0 étant le centre), je ne vous apprends rien. Si vous placez une piste sur 100 à Gauche, 100% du signal sera envoyé sur la gauche et donc 0 sur la Droite. Par contre si vous la placez à 70 sur la Droite alors 30% du signal passera sur la gauche. Mais sur les STAN on peut aussi « coincer » une piste stéréo entre deux valeurs, c’est ce qu’on appelle le « Combined Stéréo », en réalité c’est un placement des plages de fréquence dans la panoramique et… je ne comprends pas exactement comment ça marche, de toute façon : comme je vous ai perdus il y a quelques lignes, voici trois exemples sur une vieux morceau de ma composition, vous allez piger tout de suite en les écoutant :

Combined 40-70 :

Combined 70-100:

Vous entendez ? La première version conserve la stéréo en la décalant du côté choisi, les deux secondes viennent la « coincer » du côté choisi. Quand j’ai découvert cette fonctionnalité il y a quelques mois, je me suis dit que ça donnait l’occasion de travailler sur… la narration ! Travailler la narration grâce à la technique : c’est quelque chose que j’aime énormément. Mon idée : Coincer à gauche une partie de l’histoire pendant que à droite est coincée une autre partie de l’histoire. C’est exactement le principe de ce duel où l’on est très proche du Blind Cowboy à Gauche et très éloigné de L’étranger à Droite. Sur les images ci-dessous, vous pouvez comparer les signaux Gauche et Doit du master. Alors, oui, je sais : ça compresse à mort sur la voix de Kwaam à Gauche, c’était voulu pour l’effet de proximité vous remarquez aussi que les sons d’ambiance sont beaucoup plus faibles de ce coté, contrairement à Droite où Mity est très loin et caché par le vent constant de ce coté  :

Il y a quelques mois, j’ai parlé de cette idée à Fal, je voulais qu’on la teste sur une scène des Pourfendeurs mais pour raconter 2 scènes qui se déroulaient en même temps, c’est ce que Fal a monté pour la scène post générique de l’épisode 7 (je ne sais pas si était en Balance ou en Combined par contre) :

BILAN :  Je trouve l’effet plus convaincant sur la proposition de Fal dans les Pourfendeurs pour une bonne raison : La séquence raconte deux scènes différentes qui se déroulent en même temps, dans Blind Cowboy c’est la même scène et on a du mal à entendre qu’il ne s’agit donc pas que d’un travail habituel de panoramique. Mon objectif pour une prochaine fiction donc, sera de monter deux scènes différentes dans la même séquence. En gardant l’idée de Fal de jouer sur les parties calmes d’une des deux scènes pour amplifier l’action de l’autre.

Taux de réussite (3/5) :

Épisode 04  ASMR

Le début de cet épisode est à la limite de l’érotisme audio (ça reste très mignon) mais c’était vraiment l’occasion de tester l’intégration d’éléments ASMR en les sur-amplifiants pour qu’ils soient audibles malgré le dialogue entre les deux personnages. Pour cela, je me suis glissé sous la couette avec mon zoom et j’ai enregistré une quantité de bruitages de mouvements de corps et de draps. J’ai aussi « emprunté » l’audio d’une vidéo d’une personne qui caressait des draps sur Youtube pour l’insérer dans vos oreilles

Ci-dessous, l’extrait de la scène avec les voix mutées pour n’entendre que les bruitages « ASMR » :

BILAN :  J’aime comment les bruitages accompagnent délicatement le début de cet épisode, j’aime aussi beaucoup comment le dernier mouvement de drap y met fin en illustrant l’urgence de la situation. Depuis le début du travail sur les Pourfendeurs, je prête beaucoup d’attention à ces bruits qui entourent l’action (vêtements, chaises, siège de voiture) c’est, selon moi, ce qui rend réaliste le travail de l’audio lorsque l’enregistrement n’est pas réalisé en « Live ».

Taux de réussite (4/5) :

Épisode 05  Binaural

Contrairement aux autres épisodes, ici c’est la contrainte technique qui a permis d’écrire le scénario. Je voulais faire un épisode en binaural et, une fois l’idée de l’encerclement de Blind Cowboy par 8 ennemis trouvée, il ne restait plus qu’à développer une mise en scène loufoque. J’ai testé le plugin gratuit Anaglyph sur ce projet, c’est très sympa mais ça n’aime pas trop l’automation sur les mouvements de panoramique et je m’en suis aperçu… 4 heures après le début de mon travail. En gros Cubase rage-quittait une fois sur deux quand je voulais écouter mon travail en fin de session, j’ai cru que je devrais tout recommencer. Pas beaucoup de travail de ma part sur ce point technique, en gros : c’est le plugin qui fait tout, il faut juste bien configurer son projet (pistes et bus) en début de session.

Cet épisode est sacrément mis en valeur par le travail de Fal qui m’a fait le plaisir de me proposer une version mise en musique de la « rengaine des vilains brigands », j’ai alors découpé la piste chant pour la replacer dans le bus de chaque brigand et garder ainsi l’effet binaural sur cette partie.

Merci beaucoup Fal, j’adore cette chanson  !!!

BILAN :  Je suis de plus en plus fan du travail en binaural. Je suis convaincu depuis quelques mois que l’achat d’un micro dédié n’aura pas un grand intérêt dans mon cas car je n’enregistre pas en live mes fictions (quoique ce serait génial) mais qu’il vaut mieux travailler avec de bons plugins. Anaglyph est sympa mais les sueurs froides qu’il m’a filé à l’export ne me feront pas y revenir. J’attends avec impatience la mise à jour de Panorama qui permettra de le refaire fonctionner sur les récentes versions de Cubase (d’après le développeur, c’est pour bientôt).

Taux de réussite (4/5) :

Liens vers les plugins cités dans l’article

Panagement : Placement panoramique à la limite du travail binaural (gratuit, limité en options)

Anaglyph : Plugin Binaural développé en partenariat avec le CNRS (gratuit)

Panorama 5 (bientôt 6) : Plugin Binaural de chez Waves Art (150$)

A la prochaine, Blind Cowboy…

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Les choses ont beaucoup accéléré pour les Pourfendeurs ces deux dernières semaines, jusqu’à la belle surprise de Fal hier soir : l’épisode 7 était prêt ! Nous aurons pris le temps de le réaliser celui là, il aura fallu attendre un peu pour recevoir les différentes voix, enregistrer les chansons de l’épisode et enfin passer au montage du plus long épisode de la série (on atteint presque la demi heure). Si vous ne l’avez pas encore écouté, je vous laisse le faire sur le site, ce n’est pas que je vais trop spoiler dans la suite de cet article mais je préfère vous laisser la surprise des acteurs/actrices présents…

http://pourfendeurs.studiotjp.com/episode07.html

Ca y est, vous l’avez écouté ?

Et bien, parlons des acteurs et actrices alors ! Tout d’abord, on retrouve dans ce dernier épisode une grande partie de l’équipe qui nous a aidé à construire le projet en apportant des voix tellement caractéristiques qu’on a quasiment à chaque fois développé leurs personnages bien plus que prévu au départ. C’est vraiment grâce à vous (Mity, Anowan, Blast, Richoult, Johnny, Eva, Anya Kristen, Latnel, Kwaam, Leotte, Tuhki, Grushkov et encore plus MimiRyudo ) qu’on a réussi à créer une saga qui nous plaît autant, on ne saurait que trop vous en remercier, on vous aime très fort !!! Bien sûr, on n’oublie pas non plus les copains/copines qui sont venus le temps d’un épisode pour nous faire rigoler dans des rôles hauts en couleur, merci OneShiro, Pétulia, Froke, Neckhaos. Merci aussi à toutes celles et ceux qui ont participé en temps que figurants, la liste est très longue pour l’afficher ici mais on aura toujours besoin de vous et on pense déjà à certains d’entre vous pour des rôles un peu plus conséquents dans la saison 2. On termine cette saison avec un invité qu’il nous a fait extrêmement plaisir d’accueillir : David Uyspruyst du collectif Audiodramax, on avait eu l’occasion de discuter de sa participation lors des MP3@Paris et ça a été génial de l’entendre se lâcher à ce point. Merci.

Merci aussi à tous ceux qui ont pris le temps d’écouter ou ré-écouter les épisodes. Beaucoup d’entre vous nous ont laissé des messages, des encouragements et vous nous avez vraiment motivés à avancer. Continuez s’il vous plait, pour l’amour des myrtilles !

Cet épisode est une belle fin de saison car, en plus de faire une ouverture assez large pour la suite, elle aborde un sujet qui nous était cher à Fal et moi depuis le début de la saison : les relations entre frères (et soeurs). Si on en a parlé plusieurs fois et de manière assez différente au long de ces 7 épisodes, la séquence qui l’aborde de la façon la plus simple et la plus belle, c’est cette superbe chanson signée par Fal qui clôt l’épisode. Félicitations à toi, je sais qu’on en avait beaucoup parlé et qu’on attendait beaucoup de ce qu’elle apporterait à la série, tu as surpassé toutes mes attentes. C’est un chef d’oeuvre qui a le mérite de me faire pleurer à chaque écoute. Bravo !

Le long de la saison nous avons tous les deux énormément appris, en montage, en mixage et en composition. De la déclinaison des thèmes à l’écriture de musiques sur les scènes. Il en résulte une Bande Originale de 82 musiques qui sont toutes disponibles ici :

Et la suite ? On en parle déjà pas mal dans cet épisode mais oui, on pense à la saison 2, beaucoup même depuis quelques jours. Puis y’a cette idée de Spin-Off en OneShot qui nous trotte dans la tête… j’espère que vous en voulez encore car on va pas arrêter de si tôt !

PS : on vous prépare un petit pack pour télécharger l’intégrale de la série et des bonus d’ici quelques jours !

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Avec les voix de Blast, Richoult, David Uystpruyst, Léotte, Anya Kristen, Tuhki, Grushkov, Johnny, Eva & MimiRyudo .

Cet article 07 – Donjon & dragonne est apparu en premier sur Studio TJP.

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Cet article 11 – Vers l’Aventure et au delà est apparu en premier sur Studio TJP.