Quel bonheur de reprendre l’écriture ensemble, en conversation Discord et à 4 mains sur un Drive, ça fait partie de mes meilleurs après-midi passés ces derniers mois.

La première aprèm de travail a été consacrée à l’élaboration d’un plan complet de la saison. On avait beaucoup d’idées, on avait déjà fait plusieurs propositions et il fallait trancher. C’est amusant de voir qu’une des idées principales qu’on pensait avoir évincée, est finalement revenue dans le script de manière plus naturelle et discrète, cela va donner un super rythme sur tout le début de la série. À la fin de la journée, les 7 épisodes étaient découpés et on a découvert avec bonheur que de nombreuses intrigues et éléments ouverts lors des saisons précédentes allaient être très utiles pour cette conclusion.

Cet après-midi, nous avons découpé 3 des épisodes en scènes et même commencé à écrire des bouts de dialogue, et surtout des blagues. Parce que si la saison a besoin de répondre à de nombreuses questions et d’apporter une belle résolution à cette histoire, qu’on aime vous raconter depuis presque 10 ans déjà… il faut aussi qu’elle conserve son ADN ! Et là Eva, qui était dans la pièce à côté de moi pourra le confirmer car elle nous a entendu rigoler toute la journée, on n’a pas hésité à mettre le paquet sur les punchlines et les calembours ! Pourfendeurs un jour, pourfendeurs toujours !

La semaine prochaine, on espère terminer le découpage et viendra le temps où on se repartira vraiment les scènes pour écrire, écrire, écrire puis relire, relire, relire et enfin peaufiner avant de relancer notre incroyable troupe d’acteurices sur les enregistrements. J’ai trop hâte !

Autre surprise, FAL a passé le week-end à reprendre une idée visuelle qui lui tenait à coeur : dessiner la pochette de la nouvelle saison. Je la trouve tout bonnement incroyable. C’est trop cool de voir les Filous Forbans rejoindre l’affiche et l’ombre inquiétante des gorgones qui plane sur la série… j’en ai des frissons !

Cette seconde version est une reprise à zéro d’un premier dessin que j’avais déjà adoré et que FAL m’avait envoyé il y a quelques semaines. Je vous le partage ici, non pas pour jouer au jeu des 7 erreurs, mais pour que vous réalisiez le travail demandé pour la rendre plus lisible, plus riche et plus claire. Je suis fan des couleurs, des détails, des easter eggs et… ben de toute la pochette en fait. J’ai hâte de la faire imprimer et de l’accrocher au dessus de mon bureau !!!

FAL a aussi réalisé et animé un timelapse excellent qui condense plus de 15 heures de travail et montre tout son talent. Un régal à découvrir dans la vidéo suivante.

La saison 3 des Pourfendeurs, ça va être monstrueux !!!

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Chaque épisode propose une petite histoire d’épouvante inspirée du folklore japonais et de faits réels. Des yokai malicieux, de l’urbex flippant, ces histoires originales portent toutes une petite morale comme on aime que les contes le fassent.

Un super travail de LollyConte qui associe dans ce podcast toutes ses passions. On connaissait déjà cette conteuse (à la très belle voix) pour Le Voyage de Liloo. Elle reprend avec Lune de Cendres cette manière de raconter une histoire au coin du feu, mais l’ajout des ambiances sonores et l’idée de faire interpréter les personnages par d’autres acteurs et actrices rendent le conte encore plus immersif. Ce « conte 2.0 » se traduit aussi par des histoires actuelles qui ne se contentent pas de recopier le folklore mais de l’actualiser à notre époque, et c’est une très belle réussite.

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2023, le bilan

Pendant ce temps

Fin 2022, j’avais eu envie de revenir à des créations plus courtes, plus simples et plus rapides à produire. Le défi que je m’étais fixé avec Pendant ce Temps… c’était de publier chaque mois 11 épisodes d’une minute, soit 132 au total. J’ai tenu 4 mois à ce rythme insoutenable et publié 44 épisodes, ce que je ne considère pas comme un échec. Le projet n’est d’ailleurs pas terminé et quelques épisodes de la saison 5 sont déjà écrits… affaire à suivre !

Les Pourfendeurs

La publication de l’épisode 10 en février et les nombreux retours positifs que nous avons eu dessus (+ les 75 000 écoutes de la série cette année, c’est juste incroyable) nous ont énormément motivé FAL et moi.
Nous avons eu envie d’écrire une fin à la hauteur de vos attentes et nous avons pris 2 mois pour terminer d’écrire la saison et 8 de plus pour obtenir (presque) toutes les voix. Cela fait presque un an que cette phase « invisible » où plein de choses se passent est lancée. Le montage est déjà commencé et on s’est même proposés une date « réaliste » de sortie en fin d’année prochaine. Je sais, ça paraît loin, mais on souhaite vraiment vous offrir un final en fanfare, et cela demande du temps pour tout préparer !
Merci à nouveaux aux actrices et acteurs qui sont de plus en plus nombreux à s’investir dans ce projet, merci énormément aux auditeurs et auditrices de leur soutien, on aime tellement que vous aimiez ce projet

STYX

Ce projet collaboratif a avancé plus doucement que les années précédentes mais un excellent épisode a été ajouté par David D. Ward et MimiRyudo travaille actuellement au prochain. Le paquebot s’approche petit à petit de la côte et la fin du voyage s’annonce encore pleine de surprise. En attendant, vous pouvez visiter le site web remis à jour et (ré)écouter la série à cette adresse : https://styx.ficson.fr

FICSON.FR

Le projet qui est une blague qui finit par ne plus en être une. Notamment parce que j’ai créé le site https://le-mag.ficson.fr qui accueille à présent mes revues d’été dont le format a été décliné en vidéo et podcast cette année, cela m’a demandé pas mal de temps mais cela a aussi permis de toucher d’autres personnes sur des réseaux sociaux que je n’utilisais pas. Je pense reprendre la revue de la même manière pour l’été 2024.
Le site m’a aussi permis de proposer et d’héberger les créations du Calendrier de Juste Avent, je ne m’attendais pas à recevoir 10 fictions pour égayer cette fin d’année et l’évènement a été bien accueilli. A retrouver l’année prochaine, début novembre, sur https://le-calendrier-de-juste-avent.ficson.fr

2024, les projets

Et la Terre éclata…

La 4ème et dernière saison d’Et la Terre éclata… débarque le 24 janvier. Les 8 épisodes seront publiés en même temps pour vous laisser en profiter à votre rythme. Avec MimiRyudo, on est très contents de cette aventure commencée il y a 10 ans mais on estime aussi… en avoir fait le tour. Cette ultime saison fera de nombreux clins d’oeil aux autres et avec l’aide d’un 3ème scénariste (ChatGPT) nous avons pu écrire 40 épisodes de cette super aventure. Ne manquez pas le final présenté sur un site tout neuf, avec cette sublime illustration réalisée par Eva. Le site est d’ailleurs déjà opérationnel et visible ici pour les curieux.ses : https://et-la-terre-eclata.ficson.fr

Et la suite avec MimiRyudo ?

La fin du projet ELTE ne veut bien évidemment pas dire la fin de notre collaboration, à vrai dire… nous avons déjà écrit une dizaine d’épisodes de notre future fiction. Je n’en dis pas plus pour l’instant mais sachez que vous y retrouverez les deux cabotins que nous sommes, de nombreuses références à la pop-culture et des cassages de 4ème mur à foison. On ne change pas une équipe qui gagne.

En solo ?

J’en ai parlé très rapidement dans une précédente news, mais j’ai commencé l’écriture d’un projet solo, très différent de ce que j’ai fait jusqu’à présent et 3 épisodes sur 10 sont écrits. Cela prendra du temps, nécessitera de nombreux participant·e·s et je n’hésiterais pas à vous demander de l’aide quand ce sera le moment. D’ici là, je dois écrire, écrire et écrire !!!

C’est tout ?

Ben… c’est déjà beaucoup non ? On peut ajouter que plusieurs autres collaborations sont prévues, par exemple : Mehdi Bayad et moi on a une idée d’un projet à écrire tous les deux, il ne nous manque plus que du temps pour s’y pencher. J’espère que 2024 sera le bon moment.

Je serai à PodRennes le week-end de Pâques et avec l’aide de la Team Ficson on prépare actuellement de nombreuses activités en rapport avec la fiction sonore, ce sera aussi un super moment pour se retrouver et échanger sur notre passion alors… réservez votre week-end !

Et la santé ?

Ça va.

J’ai une opération prévue en février normalement. Et avec un peu (beaucoup) de chance, elle permettrait même de diminuer mon traitement, ce serait… appréciable.

BISOUS !

Pour terminer ce bilan, je vous adresse plein de voeux de fin et de début d’année, j’espère que vous aurez des idées, des projets, des envies qui vous permettront d’échapper un temps à l’actualité un peu morose et que vous viendrez les partager sur internet.
Merci à celles et ceux qui découvrent les miens, les écoutent, et même font des retours dessus ou les partagent, cela fait toujours autant chaud au coeur. A très bientôt dans vos oreilles !

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Comme d’habitude avec ce genre de rencontre « IRL », j’étais ultra-stressé. Est-ce que je n’allais pas paraître trop con ? (spoiler : apparement, ça allait) et est-ce que mon jeu n’allait pas être trop nul ? (spoiler : apparement, ça allait aussi). Et puis comme d’habitude avec ce genre de rencontre : tout s’est bien passé.

Tout d’abord parce que Roman et Jean (assistant réal) était parfaitement adorables, ils ont su me mettre à l’aise très rapidement et les discussions ont été intéressantes et sympas. Ensuite parce que pendant la session, leurs conseils et remarques étaient juste ce qu’il fallait pour me guider tout en me laissant libre, ils sont trop forts. Et enfin, parce que le lieu était cool, une petite pièce réservée avec du matos, une ambiance assez intimiste, parfaite pour l’occasion.

Je ne spoilerai rien sur mon rôle, mais j’ai adoré le jouer en recevant la réplique directement (soit parce que Roman jouait face à moi, soit parce que j’entendais les rushes dans mes oreilles), c’est finalement l’une des premières fois que j’enregistre dans ces conditions et je dois admettre que cela aide énormément pour trouver le ton juste et donner une homogénéité à la scène. Cela me donne très envie de tenter l’expérience à mon tour en temps que réalisateur. Qui sait ?

J’étais aussi très content de découvrir la façon de travailler de Roman, super bien accompagné par Jean qui gérait toute la partie technique pendant l’enregistrement. Au final, on travaille d’une façon assez similaire mais j’ai quand même été très surpris par une chose : Il ne garde pas d’autre rushe que le bon !
J’exagère un peu, car Roman se permet parfois de demander une « Alt » (alternative) sur certaines prises (ouvrir ou fermer la phrase par exemple), mais dans la plupart des cas, il savait à l’écoute quelle réplique était la bonne et… supprimait toutes les autres au fur et à mesure.
J’avoue que ça m’a surpris, moi qui aime avoir beaucoup de matière lors du dérushage, mais en réalité avec une bonne oreille comme celle de Roman et en gérant les prises « en direct », cela fait gagner tout le temps du dérushage puisqu’il se fait pendant la session d’enregistrement. Bluffant !

Une petite heure et un café après mon arrivée, Inès Melab qui joue Charlotte dans la série, est arrivée pour enregistrer et, quel bonheur, j’ai eu le droit d’assister à la session. C’était génial, voir son personnage prendre vie, les échanges entre elle et Roman sur la façon de jouer telle ou telle ligne, les variations qu’elle arrive à donner sur une seule réplique et surtout la justesse que cela donne. Woh…. C’est cool de voir des pros bosser, vraiment.

Il était déjà l’heure de rentrer, j’ai croisé sur le chemin Gabriel Macé qui produit cette saison, on s’était rencontrés à PodRennes et c’était super de le retrouver ici. On a discuté un peu, la saison 2 devrait sortir en 2024. Alors que j’écris ces mots, Roman est déjà en train de bosser sur le montage, quelle efficacité !

Je suis parti vers ma gare sous un soleil incroyable en Novembre et avec un énorme sourire sur les lèvres. La journée était cool ! Merci à Roman et à toute l’équipe pour m’avoir permis de participer à cette création, et de jouer le petit reporter photo pendant la session. Vivement la saison 2 !!!

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« Encore ? » diront celles et ceux qui suivent ce blog depuis son ouverture. Ce n’est pas complètement injuste ; mais si mes précédents départs venaient de mon rapport personnel au service, celui-ci est différent. J’avais trouvé ces dernières années un équilibre qui me convenait sur le réseau. Depuis quelques mois, la présence de plus en plus importante de l’extrême droite, des complotistes et des en tout genres, suivie de l’arrivée de l’autre andouille aux commandes, et des fonctionnalités qui disparaissent les unes après les autres… tout ceci a conduit à mon départ.

C’est difficile cependant parce que c’est un endroit qui est très important pour moi((comme il l’est pour beaucoup d’utilisateurs)). J’y ai fait plein de super rencontres et elles ont souvent conduit à des projets géniaux. C’est difficile de tourner la page. Certains de ces projets sont encore en cours et je conserve donc mes MPs ouverts sur Twitter le temps de trouver d’autres alternatives avec tous mes contacts. Mis à part cela, je ne posterai plus sur le réseau et n’interagirais plus avec les messages qui y sont postés((avant le départ de l’autre ou bien la mort du service)).

N’hésitez pas à m’y suivre ou à me poster vos contacts ou pistes pour retrouver toute la communauté dans un endroit sympa. A très vite !

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Dans une galaxie lointaine, pas si lointaine, la Commissaire Dimanche Hachette est mutée sur un petit astéroïde qui porte le doux nom de 231 Germaine. Elle est accueillie par Stacey O’Hara, le Shérif du coin qui connait bien… le coin, ou presque, enfin il est gentil en tout cas. Et il chante bien…

Pour l’instant 3 épisodes ont été publiés. Ce début de série prend un malin plaisir à nous présenter l’astéroïde et ses habitants, tous plus déjantés les uns que les autres, plutôt que nous faire entrer directement dans l’aventure. C’est très amusant et cela permet de développer une belle connivence entre les deux personnages principaux. Je suis curieux de découvrir ce que nous réserve la suite de cette aventure. L’ambiance est soignée, les arrières plans sonores sont riches et hilarants et la musique composée par Grushkov pour la série est un vrai régal.

Pour l’instant, je n’avais réalisé des interviews que de personnes dont je venais de découvrir le travail, cette année j’avais aussi envie de poser des questions aux gens que j’apprécie et que je connais depuis longtemps. Merci à Tuhki et Grushkov d’avoir joué au jeu des questions pour la revue !

7 questions à Tuhki & Grushkov

1) Bonjour Tuhki & Grushkov, pouvez-vous vous présenter et nous parler de votre parcours dans le monde de la… ficson ?

Bonjour François TJP, nous sommes Grushkov et Tuhki et nous faisons des ficsons depuis 2013.
Nous avons fait un peu de tout, de la parodie, de la satire, du thriller/drame, de la sitcom et aujourd’hui encore on projette des ficsons qui seront différentes de ce qu’on a fait précédemment.
Notre première création qui a eu un peu de succès était Big City, une trilogie satirique portant sur le capitalisme, un sujet récurrent chez nous (rires).

2)  Quand on vous demande de présenter 231 Germaine, vous dites quoi ?

Tuhki dit « Western Space Diner« , Grushkov dit « Hot Fuzz sur un astéroïde« .

3) Cette série, c’est une manière de travailler dans l’univers Star Wars (que vous aimez beaucoup) et d’en proposer votre propre vision, ou bien au contraire une volonté d’en créer un différent ?

Cette série n’a rien à voir avec Star Wars, même si ça nous influence beaucoup sans qu’on y pense. Mais justement on n’y pense pas du tout en faisant Germaine, c’est notre propre univers et il n’y a ni la Force, ni sabres lasers.
Par contre il y a plein d’aliens mais cet élément va puiser aussi dans d’autres sources, Grushkov par exemple adore l’univers de Final Fantasy 9 qui regorge de petits bonshommes divers et variés.

Chara-design des personnages par Tuhki

4) Comment on travaille à 2 sur un projet comme celui-ci ?

Comme pour tous nos projets, on fait un plan ensemble et on écrit un peu quand ça nous vient, parfois ensemble, parfois chacun de son côté.
Pour tout le reste du processus (montage, mixage) c’est Grushkov qui s’en charge, à l’exception du casting qui est décidé d’un commun accord et de certains enregistrements qui peuvent être dirigés par Tuhki lorsqu’il a une idée vraiment précise de la façon dont un personnage doit s’exprimer.

5) On sent une grande connivence entre les 2 protagonistes principaux de la série (Dimanche et Stacey) leur complicité est drôle et touchante. Comment avez-vous préparé ces rôles, et ceux des autres personnages ?

Tuhki a abordé le rôle comme tous ses rôles : En râlant.
Un peu comme dans Big City auparavant, le personnage de Dimanche est une personne relativement « normale » qui peut même avoir l’air sévère transportée dans un monde un peu loufoque mais où elle apprend à aller au-delà des apparences et à trouver de la valeur dans la simplicité.

Mais Stacey est réellement la raison d’être de 231 Germaine. Au départ nous voulions créer une sitcom qui se passerait dans un diner de l’espace qui verrait passer pleins de personnages variés et rigolos. Finalement à force de nouvelles idées nous avons fini par combiner plusieurs projets ensemble et c’est là que la base de 231 Germaine s’est faite, mais il nous fallait un personnage qui pourrait directement représenter Germaine et être un bon contraste avec Dimanche.
Nous avons repensé à l’un de nos personnages préférés dans notre précédente Ficson « Big City » : Burger, interprêté par l’illustre François TJP. Ce personnage est un parfait exemple de ce qu’on voulait, c’est à dire un personnage à priori bête voire enfantin mais aussi attachant. Et il se trouvait qu’on avait un Shérif dans notre idée de Diner qui était fan des animaux et même si à la base c’était sensé être un personnage un peu sombre et triste, on en a fait le total opposé en faisant de Stacey un personnage vif et plein d’entrain. Et je ne sais pas ce que ça dit de DestroKhorne mais nous nous sommes mis d’accord immédiatement sur le fait que le rôle de Stacey était fait pour lui, avant même d’avoir écrit le premier épisode.

On a eu de la chance car il a immédiatement accepté le rôle et il s’est vraiment impliqué dedans. Lorsqu’on écrit un script on est rarement à cheval sur la façon dont il est dit, pour nous l’improvisation est même encouragée car souvent les acteurices trouveront une façon de parler qui leur est propre et ça donne plus de vie et de consistance aux personnages. C’est le cas pour Stacey, Destro colle souvent au script mais il n’hésite pas à aller un peu plus loin. Il enregistre toujours de son côté mais il comprend tellement bien Stacey qu’il n’a jamais besoin d’être guidé dans son interprétation.

Pour les autres acteurices, la plupart enregistrent aussi de leur côté sauf celleux qui désirent le faire avec nous comme par exemple notre amie Maddy qui interprête Rowena Buckminster qui n’a jamais joué de rôle auparavant et donc préfère avoir nos avis pendant l’enregistrement, mais même elle n’a pas hésité à modifier le texte pour mieux correspondre à sa vision du personnage.

6) Grushkov, une V2 du premier épisode a été publiée un peu après le début de la série, en partie pour donner plus de cohérence musicale au projet. Est-ce que tu peux nous expliquer comment tu travailles sur ces compositions et ce que tu veux qu’elles apportent à la série ?

Lors de la sortie originale du premier épisode la musique était plus « classique », avec orchestre symphonique. Et justement avec le temps j’ai fini par penser à Star Wars et l’approche de George Lucas qui avait voulu une musique symphonique pour ancrer son univers avec quelque chose de familier et commun, contrairement à d’autres films de SF de l’époque qui utilisaient beaucoup de synthétiseur.
Et en réalisant l’épisode 2 je me suis dit qu’il fallait justement que je fasse l’inverse et que je n’hésite pas à utiliser des synthés à la place d’un orchestre dès que je le pouvais, pour donner un côté retro à la saga.
Au final nous n’y sommes pas encore mais mon objectif est de donner un côté Ennio Morricone mais dont les trompettes sonneraient comme celle de The Final Countdown de Europe.

7) Pour terminer, avez-vous une idée précise de ce que va devenir 231 Germaine (nombre d’épisodes, autres saisons, spin-offs) par la suite ? Est-ce qu’on a le droit à des infos croustillantes, des spoilers ou un teasing honteux ?

La série fera 12 épisodes, on connait déjà la fin même si les deux derniers ne sont pas encore écrits.
Et depuis la sortie du premier épisode on sait qu’on veut faire d’autres choses dans cet univers, sans être forcément attachées à 231 Germaine (l’astéroïde).
On a déjà un synopsis de Spin Off/Suite qui sera très différent de 231 Germaine (la ficson) mais que Grushkov a déjà envie de commencer (alors qu’il a l’épisode 4 de Germaine à monter !!!)

231 GERMAINE

Les plus

• Un début de série porté par Tuhki et DestroKhorne, leurs dialogues sont hilarants et bien écrits et il s’en dégage une complicité touchante
• Les musiques très cools de Grushkov rendent l’univers western super crédible

Les moins

• Il n’y en a pas.

Un western-space-opera-diner-hotfuzz drôle et touchant = une pépite d’or de l’espace, quoi.

Faire un saut dans l’hyperespace pour 231 Germaine

Cet article 231 Germaine [Revue d’été des fictions sonores 2023 – article 04] + Interview de Tuhki et Grushkov est apparu en premier sur Studio TJP.

Je profite de cet article pour lui adresser un grand merci. Il a présenté mes fictions préférées (celles réalisées en collaboration) par de très beaux textes, bien écrits et super documentés. Cela m’a fait énormément plaisir.

Pour l’écouter, c’est par ici :

Je vous conseille de vous abonner à son podcast « Choyez vos oreilles » et de suivre son compte twitter afin de découvrir de très jolies perles du monde de la création audio.

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Ca commence par un générique magique puis on est plongé dans une histoire abracadawalterproofesque : celle de « Kani Toshi qui veut recréer le monde », celle de Fukitoru clone de première génération qui est responsable des clones de nouvelle génération ou encore, celle d’une base lunaire où une flotte de vaisseaux pour voyages intersidéraux se construit petit à petit. Une aventure extraordinaire que j’ai trouvée plus accessible et un peu moins décousue que les autres créations de Walter (mais je les adore toutes quand même, hein !)

J’aime énormément le travail de Walter Proof, ce sont toujours des fictions décalées, poétiques et loufoques mais je crois bien que celle-ci est ma préférée de toutes. On me souffle à l’oreille que la saison 2 est déjà en cours de réalisation et je l’attends avec impatience. D’un point de vue réalisation justement, j’aime énormément le travail sur la panoramique, j’aime aussi la place et le temps laissés aux superbes musiques de Phaeton Bougre, ça marche vraiment bien et c’est une belle utilisation du format.

Point fort de la fiction : la diversité des acteurs et actrices (dont une invitée incroyable) issus de tous les mondes du web, ce qui entraîne une grande diversité de qualité de micro certes, mais c’est une chose que l’on excuse très rapidement devant l’importance de faire participer autant de monde à un projet de/du genre, bravo !

OXYMUT : LE GRAND DEBARRAS

Les plus

• Une aventure géniale
• Un discours apocalyptico-écolo qui n’empêche pas Walter de nous faire rire à chaque scène
• Les musiques originales de Phaeton Bougre
• Fukitoru

Les moins

• La voix de synthèse d’O’Queen qui nécessite presque d’avoir le script sous les yeux pour suivre.
• Attention au niveaux et à la compression des bruitages et musiques Walter !

Une belle oeuvre de science-fiction qui a parfois un air de famille avec le travail du duo Jean-Pierre Jeunet & Marc Caro, un régal !

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Cet article Oxymut [Revue d’été des fictions sonores 2021 – épisode 15] est apparu en premier sur Studio TJP.

Quelques gratouillis d’archet sur les cordes d’un violon, une sonnerie de téléphone… On décroche et nous voici témoin d’un harcèlement téléphonique bien flippant. Lucie va être contrainte d’obéir à un homme qu’elle ne connait pas mais qui semble tout savoir d’elle, même son plus grand secret. Que s’est il passé le 15 octobre dernier ? Qu’attend réellement son interlocuteur ?

L’univers dystopique (pourtant pas si éloigné de la réalité) que crée Mehdi Bayad s’étoffe et devient de plus en plus oppressant série après série et ce n’est pas pour me déplaire. J’aime énormément cette façon d’aborder des faits d’actualité en les incluant dans une fiction. On pourrait penser en l’écoutant que les traits sont grossis, caricaturaux, puis on ouvre un journal ou on lit un article sur internet et on s’aperçoit que non, et on flippe encore plus.

BISOU À DEMAIN

Les plus

• Une histoire d’actualité inclue dans une fiction d’horreur
• Une interprétation excellente
• Une pierre qui s’ajoute à l’Univers de l’auteur (Lumière Noire, Nuit Blanche…), on a tellement envie d’entendre d’autres fictions s’y dérouler !

Les moins

• RAS
• Allez si, j’ai envie d’entendre Mehdi Bayad faire autre chose qu’une fiction basée sur des appels téléphoniques ou des émissions de radio. Je veux des dialogues en live, un retour à l’action comme dans Nuit Blanche mais avec l’expérience qu’il a maintenant. Ne lui dites pas, ça risquerait de lui donner des idées

Un thriller psychologique qui cache une histoire encore plus inquiétante ? Vous allez frissonner !

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Cet article Bisou à demain [Revue d’été des fictions sonores 2021 – épisode 08] est apparu en premier sur Studio TJP.

Guillaume se réveille après un long sommeil. Le train à bord duquel il est monté est maintenant vide, le temps qui s’est écoulé est beaucoup trop long pour un simple voyage. Où le train l’emmènera t-il ? Qui sont ces mystérieux personnages qui sont venus à sa rencontre ?

Dans la revue d’été je choisis généralement des créations où je n’interviens pas. Si vous êtes allergique à ma voix, cette série risque de vous décevoir puisque qu’ego m’a confié le rôle principal de la série et je me suis énormément amusé à l’interpréter et encore plus à le découvrir. La beauté du texte et l’omniprésence de la musique (de David et du groupe Seasons) donnent une oeuvre empreinte d’une poésie rare.

AFTERLIFE INC.

Les plus

• Le texte très poétique d’ego
• Les musiques originales de David
• Un casting cool !

Les moins

• Une compression un poil costaude sur la voix principale, ça passe mais c’est marquant quand on écoute la série d’une traite.

Un conte audio poétique et immersif dont on aimerait découvrir une suite / un autre histoire dans le même univers.

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Cet article Afterlife Inc. (Seasons) [Revue d’été des fictions sonores 2021 – épisode 07] est apparu en premier sur Studio TJP.