En décembre 2010, je me lançais enfin. Après dix années passées comme auditeur des 2 minutes du peuple et de 2-3 fictions sonores échangées entre potes à la fac, une vieille idée venait tambouriner à ma porte : « Tu dois réaliser ta propre fiction sonore ». Depuis sa découverte, le format m’avait conquis : marquant, facile d’accès (en tout cas, c’est ce que je pensais) et surtout pour l’époque : assez cool et branché (en tout cas, c’est ce que je pensais). J’avais l’envie d’écrire un Polar Contemporain assez noir dont je retrouve encore des traces aujourd’hui dans le scénario arlésien d’Aller Simple pour Mars. Cependant, le projet est resté au terme d’idée pour plusieurs raisons, notamment parce que j’avais peu de temps libre à y consacrer : la famille, la fac, les potes… et aussi parce que le script aurait demandé un grand nombre d’acteurs et actrices voix ce qui me paraissait impossible à trouver (et à l’époque ce n’était pas complètement faux).

En décembre 2010, à cause d’une mutation pro, j’habitais seul dans une nouvelle région, très loin de toutes mes connaissances et distractions. Seul dans mon appart un peu glauque, le soir, je dévorais les séries du moment. The Office, How I Met your Mother, un rattrapage de Scrubs… ainsi que les grands classiques de l’époque comme Breaking Bad ou Dexter. Mais surtout, depuis le 31 octobre de la même année, une série qui allait réveiller mes envies de création : The Walking Dead. J’étais déjà un grand fan de films de zombies (et de Resident Evil) à cette époque, ma préférence allait à la (inachevée à ce jour) trilogie des « 28 jours/mois/années plus tard » de Danny Boyle et au Dawn of the Dead de 2004, mais cette nouvelle série m’a foutu une sacré claque. Glaciale, mature, trash, tout me plaisait au point que j’ai commencé à acheter la BD pour découvrir en avance ce qui allait se passer dans les épisodes suivants.

Bref, je vivais zombie et j’avais très envie moi aussi de raconter mon histoire avec des morts vivants. Mon scénario (très simple) s’est écrit de lui même. J’habitais seul (avec mon chat) dans un appartement assez froid, je ne connaissais personne dans le coin et ne sortais pas beaucoup, la foule me manquait, les souvenirs des bons moments resurgissaient… je pense que je vivais assez mal la solitude et l’éloignement et une excellente façon de les sublimer fut de les coucher sur papier. En quelques jours, j’avais écrit tout le début de ma première fiction sonore et comme tout bon débutant, en quelques jours j’avais aussi enregistré/monté/bruité/mixé un premier épisode bourré de défauts. Personnellement j’en étais super satisfait et ça m’arrangeait beaucoup qu’il traite de la solitude car ça résolvait d’un coup le problème des autres acteurs/actrices. J’ai donc décidé de le publier immédiatement accompagné de polaroids flous que j’adorais prendre à l’époque :

En décembre 2010, il me semble même que je l’ai publié sur le forum violet du site de JBX Reflets d’Acide mais je ne retrouve plus de date de parution autre que celle retenue sur le forum vert du Netophonix : le 2 janvier 2010.

Depuis 2001, je composais de la musique sur ordinateur et l’un des objectifs de cette création était d’écrire des morceaux pour un projet multimédia. De fait, la musique est très présente dans cette série et c’est un reproche qui revient parfois de la part d’auditeurices. Comme le rythme était lent, que le ton du personnage était monocorde et blasé, que les musiques étaient longues et coupaient le rythme, j’ai reçu plusieurs critiques que j’ai essayé de prendre en compte dans le second épisode. Du coup celui ci est ultra-violent et de manière inattendue, je me souviens avoir bien fait rire un certain Velvorn lors de sa sortie début janvier 2011. La série était lancée et il allait falloir attendre plus d’un an pour terminer les 8 épisodes qui la composent.

Vous l’aurez compris, cette saga a été un grand moment dans ma vie de petit créateur, toutes les autres fictions que vous avez entendue de moi en découlent (mais pour entendre des anecdotes sur ces dernières il faudra attendre leur propre anniversaire). 10 ans ! 10 ans de fiction mais surtout 10 ans de rencontres, d’amitié, de fous rires, de hurlements dans un micro, de voisins fâchés… je tenais à marquer le coup en proposant, au départ, une refonte de la pochette qui avait beaucoup vieilli à mon goût. 

Pour donner un coté plus actuel à la nouvelle pochette, j’ai décidé de choisir une typo plus actuelle. Le problème c’est que cette nouvelle police d’écriture est moins évocatrice que celle Shawn of the Dead (un autre de mes films cultes) que j’avais utilisé à l’époque. Pour qu’on comprenne immédiatement qu’il s’agit d’une fiction zombie, j’ai repensé à une photo prise à l’époque. Il s’agit d’un selfie de moi en zombie avec un maquillage élaboré à base de farine et de ketchup :

J’ai donc inséré cette incroyable photo dans mon début de projet de nouvelle pochette et il s’est avéré que ça a fonctionné du premier coup. Comme cela arrive rarement, je me suis dit que la première version était la bonne et j’ai exporté assez rapidement le résultat. Le voici :

Vous le savez peut-être, une fois lancé, j’ai du mal à me dire « STOP ! ». C’est pour cela que quand la pochette a été terminée, je me suis dit « Tiens, et si je faisais une refonte du site basée sur cette nouvelle charte graphique ? ». En même temps, le site était resté le même pendant 10 années et on peut dire qu’il commençait lui aussi à (mal) vieillir. J’ai donc ouvert mon éditeur de code et je me suis lancé dans une version minimaliste et responsive. Voici le résultat en live (appartement.studiotjp.com) ou en captures comparatives :

Pendant que je refaisais le site, j’ai regardé la version vidéo que j’avais éditée en 2016 pour publier la fiction sur YouTube, à l’époque je n’utilisais pas de logiciel de montage mais un simple convertisseur capricieux dans lequel on entrait une image et un fichier MP3. Le résultat est… assez médiocre :

J’ai donc utilisé les images de la pochette pour faire une nouvelle version vidéo et c’est aussi à ce moment que je me suis dit « Et si j’exportais une nouvelle version audio de la série en un montage unique pour éviter d’entendre le générique toutes les 5 minutes ? ». Quelques heures plus tard la « Version Intégrale Spéciale 10 ans » était exportée et intégrée dans mon montage vidéo ! Et voilà !!!

Comment ? Pour un tel événement je me contente simplement d’une refonte graphique et d’un léger mastering/editing ? Et pourquoi pas un nouveau mixage ou carrément une nouvelle version de la série ??? avec de vrais acteurs (surtout pour le personnage principal) ? Sans peaks et saturations ? Avec des musiques retravaillées et réellement mixées ? TU VAS VRAIMENT T’ARRETER A CA ?!? La réponse est : Oui.

Et il y a deux raisons très simples à cela : La première, c’est que j’ai déjà beaucoup de mal à terminer de nouvelles séries audio aujourd’hui, alors en recommencer une ancienne… La seconde raison, c’est que cette création en l’état est une balise, un point de départ avec ses défauts (et ils sont nombreux) et ses qualités (et malgré ce que je me dis en la réécoutant, il y en a) et que pour rien au monde, fort d’une expérience décennale, je ne voudrais la ré-enregistrer, la re-mixer correctement ou bien re-travailler certaines musiques un peu bancales.

Voici en quelques pavés, l’histoire de ma PREMIERE fiction sonore, et si vous voulez la (re-)découvrir dans un petit moment de convivialité, je vous donne RDV ce soir (samedi 2 janvier) à 21h sur ma chaîne YouTube pour la PREMIERE de la version intégrale !

Merci à toutes et tous, ceux et celles qui suivent mon travail depuis cette époque ou qui viennent juste d’arriver. Merci à toutes les personnes qui m’ont donné des conseils pour progresser, qui m’ont motivé à lire sur le sujet, qui ont fait des retours, des critiques. Ce sont des rencontres géniales qui ont façonné ma vie depuis. C’est géant.

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Une news contenant beaucoup d’actualités sur « la première série audio qui détruit des planètes (depuis 2014) » ça vous plairait ? Oui ? Alors c’est parti !

Une adaptation en Bande Dessinée

Cet été MimiRyudo m’a fait découvrir le travail de l’artiste graphiste/dessinatrice Justine Green, on a adoré ses couleurs et ses personnages. MimiRyudo avait une super idée : lui proposer d’adapter notre série audio sans image en série d’images sans son, une bande dessinée Et la Terre éclata… Justine s’est alors lancée dans la mise en dessin de nos histoires farfelues, on y retrouve des scénarios bien connus mais aussi beaucoup d’inédits écrits pour l’occasion. Pour faire un peu de publicité et aussi de la « sensibilisation » à des sujets d’actualité nous avons proposé de courts gags visuels sur les réseaux sociaux et ils ont connu un petit succès ce qui nous a fait très plaisir.

https://twitter.com/mimiryudo/status/1315757432937775104?s=20

https://twitter.com/EtLaTerreEclata/status/1334472447383498753?s=20

Le projet est en cours de réalisation et nous sommes aussi en pleine réflexion sur la manière de le publier / proposer au plus grand nombre de lecteurs. On en reparle en 2021 !

Un nouveau site internet

Pour accompagner ce projet qui s’étoffe, on a eu envie de le présenter sur un site internet plus pro-demonstratif-user friendly, j’ai alors complètement éclaté l’interface existante pour la remplacer par un template très propre (que je n’ai pas codé) qui me semblait très adapté à nos besoins. Vous y trouverez l’intégrale de la série audio, des news (fréquentes) et des informations sur l’équipe, le projet… Le site est à découvrir à l’adresse suivante : boum.studiotjp.com

Une fin de saison 3

Enfin, les derniers épisodes de la saison 3 sont dans les tuyaux, nous avons reçu toutes (sauf une) les voix nécessaires à la réalisation des 6 dernières capsules ELTE. La date de parution sera annoncée avec l’épisode spécial Noël que vous trouverez au pied de votre sapin le 25 décembre !

On espère que tous ces projets vous plairont et d’ici là, essayez de respecter la planète ! Joyeuses fêtes !

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Justine m’a donc offert un superbe dessin de John & moi dans mon studio avec un paquet de détails qu’elle a récupéré dans mon fil twitter ou qui lui ont été soufflés par MimiRyudo Je suis vraiment très touché et complètement fan du résultat, je vais bientôt faire imprimer le dessin et l’afficher sur le mur de mon bureau.

Un énorme merci à Justine !!!

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En gardant l’idée du found-footage, je fais un petit brouillon avec l’interface d’une caméra, c’est pas hyper original mais je me dis que pendant la réalisation je trouverai bien quelque chose qui lui donnera un caractère plus prononcé :

Je lance ensuite Pixelmator, un photoshop like assez accessible (dispo uniquement sur mac), je travaille avec ce logiciel depuis une dizaine d’années et c’est vraiment le logiciel sur lequel j’ai appris à faire des collages et des montages. Je n’ai aucune formation de graphiste, j’ai appris petit à petit et certainement en faisant mal beaucoup de choses. Mais je m’amuse. C’est le plus important, non ?

En faisant des recherches d’interfaces de caméra sur le web, je suis tombé sur cette superbe image qui vient certainement d’un appareil photo réflex. Elle m’a vraiment tapé dans l’oeil car elle s’éloigne un peu de l’idée de départ et ajoute un petit coté « gadget » qui correspond bien au matériel que j’ai trouvé sur les sites de chasseurs de fantômes. Elle n’est pas carrée mais je pense que je pourrais la compresser sur la largeur sans trop déformer l’image (à part le rond central). On va bien voir…

Pour mélanger les deux images, je choisis une fusion par « lumière crue » :

Je garde quand même mon idée found-footage vidéo et je file sur Dafont pour récupérer une police d’écriture ayant un coté VHS :

Je n’en ai pas encore parlé, mais… j’ai choisi un titre pour la fiction. Il est venu en travaillant sur la pochette et vous allez me dire que je suis allé le chercher super loin, je suis complètement d’accord avec vous.  

J’étais vraiment content du rendu mais le coté trop net du « tô » ne fonctionne pas, je vais fouiller un peu dans les effets pour trouver quelque chose de plus sympa et avec un peu plus de caractère.

Je fusionne ensuite tous mes calques dans une copie du projet puis je retravaille les couleurs de l’ensemble à partir d’un preset « vintage » qui colle bien avec l’ensemble.

Et voilà, la pochette est terminée, j’en fais un export de 2304 x 2304 pixels, pas besoin d’avoir une telle résolution mais notez que l’image requise sur les services de podcast doit forcément être égale ou supérieure à 1400 x 1400 pixels.

Récapitulatif

Vous n’êtes bien évidemment pas obligés de créer votre pochette si tôt, c’est bien souvent une petite récréation qu’on aime faire en fin de projet. Moi j’ai tendance à m’y mettre très tôt pour deux raisons : cela me permet de procrastiner avant de me mettre au scénario (qui n’est jamais ma partie préférée), cela me donne de nouvelles idées. Dans le cas de ce travail je suis très heureux d’avoir utilisé un souvenir et j’aime les nombreux indices qu’il donne sur l’ambiance de l’épisode. 

Quand j’ai commencé à travailler sur ce tutoriel, je n’avais pas prévu de parler de ces trois premiers articles. Je vous remercie de me les avoir proposés sur Twitter car j’ai pu attendre un peu avant de passer à l’écriture pure et dure. Mais bon, il faut s’y mettre, le prochain épisode abordera le scénario mais ne sera pas disponible dès demain, je vais avoir besoin d’un peu plus de temps. Merci à toutes celles et tous ceux qui ont suivi et partagé ou commenté ces 3 premiers articles.

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Mon premier souvenir d’urbex remonte à 2006 quand, avec une bande de potes, nous étions allés visiter un hôpital abandonné. Pas préparés du tout à ce genre de sport, nous avions juste suivi les indications d’un copain étant déjà allé sur place sans emporter de matériel particulier. La sortie s’avéra magique mais aussi très flippante : sans lampe de poche, toute une partie de la visite s’était effectuée dans un souterrain à l’aide du flash de l’appareil photo numérique qu’un de mes amis venait d’acquérir. Nous avions alors découvert le chemin et les objets oubliés grâce aux éclairs stroboscopiques de l’appareil. En plus de l’idée sonore que me rappelle cette anecdote, j’ai retrouvé sur une vieille sauvegarde les photos de la sortie. En voici une sélection qui va m’aider dans la construction de mon récit (j’ajoute sous chacune des petites idées qui seront utiles ou pas lors de l’écriture) :

Après cette recherche dans mes propres souvenirs, l’idée d’une « chasse aux fantômes » devient vraiment quelque chose qui s’impose pour mon histoire. J’ai très envie de me renseigner sur les machines qui sont utilisées par les (très doués) conteurs d’histoires paranormales, ainsi que tous les petits bips bips qu’un tel équipement peut produire. Je pars alors sur Google pour une longue session de lecture et d’ajouts à mes favoris.

Je pense que cette étape est très importante car elle permet de rendre votre univers crédible tout en développant votre propre imaginaire. Je découvre les résultats tout en écrivant cet article et j’ai déjà la tête qui tourne ! 

Le premier outil dont on parle, c’est le détecteur EMF ou électomagnétomètre. Un instrument qui sert à mesurer les variations électromagnétiques, notamment pour retrouver la position d’appareils ou de câbles électriques enfouis. Un article assez marrant m’apprend que l’appareil a très rapidement intéressé les « enquêteurs du paranormal », qui ont pensé que l’appareil leur permettrait de mettre en évidence la présence de fantômes et d’autres entités à proximité. En regardant l’appareil, il y a tout de suite le son caractéristique du compteur Geiger qui me vient à l’esprit. Pas loin du Static Radio qui aurait tendance à s’emballer quand un spectre est proche, je me dis que ce serait facile à designer sur un oscillateur et que ce « code » assez universel permettrait d’apporter pas mal de tension sur certaines scènes.

Sont ensuite très utilisés par la communauté (dont j’ai l’impression de commencer à faire partie :p ) : des caméras infra-rouges et des magnétophones à bande. Après réflexion, je laisse ces deux là de coté. Pour l’image, je préfère garder en tête mon souvenir de flash d’appareil photo qui met du temps à se recharger pour éclairer quelques dixièmes de seconde l’environnement situé autour des protagonistes. Quant au magnétophone, je compte beaucoup l’utiliser dans une autre fiction (la succession Demonceaux) et je n’ai pas envie de réutiliser des idées que j’ai déjà eues. Je pense que le son passera plutôt par des échanges téléphoniques quand les personnages seront éloignés, on pourra donc ajouter des petits effets de perte de réseau pour s’amuser.

Il y a aussi de nombreux capteurs de mouvements et de vibrations qui indiqueraient que l’équipe de chasseurs a installé le matériel en plein jour, cela permettrait de donner un petit background à l’histoire et je garde cette idée dans un coin de ma tête. 

Ca me paraît pas mal pour le matériel, ces quelques informations m’ont vraiment donné de nombreuses idées pour le scénario et pour les ambiances sonores et les bruitages. Je décide alors de passer une partie de mon après-midi à regarder des vidéos Youtube de Chasseurs de Fantômes. Je commence par le seul que je connaisse : GussDx. Je me lance alors dans la prise de notes suivantes :

• Approche très respectueuse des entités
• S’adresse aux spectres et laisse du temps entre chaque question et propose des possibilités de réponse
• Moments de silence appuyés par des souffles ou des instruments de musique flippants
• Le bruit des pas (parquets, verre…)
• Bordel, c’est long et il ne se passe rien, c’est chiant.
• Le matériel ne marche jamais sauf hors champ et il n’y a pas d’enregistrement de ce moment là
• Hey, mais il a le même EMF que sur ma photo !

Bon, cela donne l’impression que je  n’aime pas, mais je reconnais des qualités à ce type de travail. La durée qui me paraît très longue permet par exemple de retenir l’attention et on finit par vouloir que quelque chose se passe. Quand au final, un objet finit par bouger, on est plus apte à accepter que c’est bien une présence qui s’en est occupée plutôt que le vent. Cela dit, je ne compte pas faire un audio de 2 heures, et je ne pourrai donc pas utiliser cette technique. Au contraire très rapidement, il va falloir que mes protagonistes soient confrontés à un évènement qui ne laisse aucun doute sur la présence d’un fantôme. Je commence à imaginer 2 amis ou 2 frères, l’un chasseur et l’autre très sceptique qui se serait laissé entraîner dans la visite d’un lieu hanté.

Récapitulatif

Ajoutez des favoris, revenez-y pendant l’écriture, essayez de rester crédible tout en apportant vos idées. Voici un exemple des quelques favoris que je m’étais mis de coté pendant l’écriture du Chasseur :

Je vais aborder l’écriture de mon scénario avec les éléments suivants :

• Trouver un lieu isolé et intéressant à visiter. Il pourrait être sympa que ce lieu existe vraiment.
• Les deux personnages sont déjà venus sur place dans la journée pour installer le matériel mais l’épisode se déroule de nuit
• La suggestion sonore va jouer un rôle très important, elle peut aussi être basée sur ce que les protagonistes ont entendu mais pas les auditeurs
• Les deux personnages n’ont pas la même vision de l’histoire (au moins au départ)

La logique voudrait que je passe directement à l’écriture mais je vous ai promis de ne pas vous mentir dans ce tutoriel et la plupart du temps, je suis déjà en train de réaliser… la pochette de la fiction. Je vous promets que ça va m’aider. On voit ça demain, mais avant ça :

Un projet participatif ?

Suite au premier article, deux podcasteurs Valkann et acariatre m’ont demandé s’ils pouvaient participer au projet en proposant leur propre fiction dans le même lieu en suivant (à peu près) les règles proposées. Je n’aurai pas osé vous le proposer moi même mais si vous avez la motivation, les idées et le temps, je vous invite bien évidemment à créer une histoire dans cet univers (à votre rythme, pas de pression). Je m’engage d’ailleurs, si vous en avez envie, à analyser vos créations et vous faire un retour détaillé en privé ou sur un article de ce projet. N’hésitez pas à nous faire un petit coucou dans les commentaires, sur twitter ou par ma page Contacts si vous souhaitez participer !

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Pourtant les contes m’ont vraiment bercé depuis toujours : les contes de la rue Broca lus par Pierre Gripari, le  film Princess Bride que j’aime revoir souvent, les grands livres de Contes et Légendes de nombreuses régions du monde que je lisais à la lueur d’une lampe de poche le soir avant de dormir. J’ai donc été très heureux de découvrir que cette courte série (10 épisodes de 11 minutes) était un somptueux conte très classique dans son déroulé (pour mon plus grand bonheur).

Wirt et Greg (interprétés par Elijah Wood et Collin Dean) sont deux frères perdus dans une immense forêt, ils tentent de retrouver le chemin de la maison. Chaque rencontre sera une épreuve qui demandera à chacun des protagonistes de se faire confiance, de se dépasser et d’avancer ensemble. Le ton très humoristique et déjanté cache une belle histoire d’amour entre les deux frères. On est encore une fois dans ce genre d’oeuvre qui s’adresse différemment au public en fonction de son âge et de son expérience. Parfois effrayant (à ne pas projeter à de « trops petits »), parfois terriblement régressif, c’est un véritable bonheur de se laisser conduire par l’histoire écrite comme un long métrage.

Coté dessin, c’est somptueux, le design des personnages est relativement simple mais très bien pensé, celui des décors est grandiose et imposant et l’animation est très propre. Difficile de séparer un conte de la musique et des chansons et là aussi, on est gâtés tant cela joue un rôle important dans l’histoire. Un ensemble très complet.

L’oeuvre est disponible sur Netflix pendant encore une petite dizaine de jours, profitez-en pour vous jeter dessus car elle est plus difficile à trouver autrement. En préparant cet article, j’ai découvert que la série a ensuite été adaptée en comic et j’aime énormément le dessin de cette version papier… presque assez pour me faire craquer et lancer encore une nouvelle série dans ma collection.

Over the Garden Wall (ou la Forêt de l’étrange) est une série signée par Patrick McHale (créateur d’Adventure Time sur laquelle j’ai bien moins accroché) et diffusée sur Cartoon Network depuis 2015 et sur Netflix. C’est tout pour aujourd’hui, mais il est possible que je présente une deuxième oeuvre ce mois ci tant mon temps libre me permet d’écrire et de profiter. Portez-vous bien !

Oeuvres similaires que j’aime :

• Une saga MP3 : Les contes de Fitzgerald de Fal
• Une BD : Pinocchio de Winshluss (adult only)
• Un film : Princess Bride de Rob Reiner

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Je les trouve trop meugnons. J’adore le câlin avec John et Eva, Lee qui geeke et LeMaur qui semble dépité C’est génial !

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Tout a commencé avec ce petit brouillon que j’ai donné à Eva en lui demandant 3 choses bien distinctes : Une planète qui éclate, un vaisseau spatial kitsch et un fond avec des étoiles. On a pas mal discuté de comment on imaginait tous les deux la chose et Eva m’a proposé les idées suivantes :

• Travailler un background plus intéressant qu’un simple fond noir avec des points blancs. Elle préfère travailler l’abstrait et voulait apporter son style sur cet élément. C’était une bonne idée puisque le fond marche très bien tout seul sur le site et correspond en même temps très bien à la vidéo.
• Garder l’aspect enfantin des 2 autres éléments et faire apparaitre la texture du papier et de la peinture dessus (ça se voit très bien en full HD sur youtube). Là aussi, ça m’a semblé très bien car le coté enfantin correspond bien à nos bêtises audio avec MimiRyudo.

Eva s’est donc lancée dans la réalisation du fond pour commencer. Elle travaille par ajout de couches de peinture, de pose de scotchs pour délimiter les zones et de grands coups de sèche-cheveu pour gagner du temps.

Pour l’anecdote, le rose utilisé est un rose très spécial. Il est interdit d’utilisation à l’artiste Anish Kapoor à cause d’une histoire très rigolote que je vous invite à lire ici si l’Art et les Brevets vous intéressent.

Pendant la réalisation, Eva m’a fait part de la difficulté d’insérer les taches blanches pour représenter les étoiles avec la méthode du scotch. On avait un peu peur que ça rende moyen et que cela prenne des années (lumière) à détourer. On a donc décidé de faire ça en post-prod. J’ai cherché des images libres de droit du ciel nocturne et je les ai intégrées à la photo prise à la fin. Voici le rendu final qui est utilisé sur le site.

Eva s’est ensuite attelée à peindre les deux autres éléments. J’ai oublié de prendre des photos pour la réalisation de la soucoupe, mais voici celles de la Terre :

Il ne restait plus qu’à les détourer et les intégrer dans les vidéos. Je me suis beaucoup amusé à ajouter des effets pour donner l’impression que des câbles les tiendraient devant le fond comme un théâtre de marionnettes à la Plan 9 from Outer Space.

Voici une belle version détourée de chaque image, le montage youtube et la pochette sur laquelle on a ajouté quelques effets de lumière et de distorsion. Un super projet, et un énorme bisou à Eva, merci !!!

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