A travers un documentaire enthousiaste et rafraichissant, le Studio Post Météore répond à de nombreuses questions : Le monde amateur de la fiction sonore, c’est quoi ? C’est qui ? Comment on écrit une fiction ? Comment on l’enregistre ? Comment on en fait le montage, le mixage ou la publication ? Un programme chargé mais parfaitement traité grâce à une alternance de scènes de création et d’interviews de créateurices.

Le film arrive à transmettre les petits plaisirs que l’on ressent lorsque l’on crée. Il montre aussi que le milieu amateur de la fiction sonore est riche et varié. Ça fait vraiment chaud au coeur de découvrir ce travail de passionnée·s sur des passionnée·s, et ça donne très envie de… créer, créer, créer !!! Merci beaucoup à toute l’équipe pour ça.

LES HISTOIRES QUI S’ÉCOUTENT

Les plus

• Un hommage à la création amateur sur internet
• Des petites animations et des graphismes géniaux
• Une musique originale de Neckhaos qui accompagne parfaitement le projet

Les moins

• Attention, ce film est dangereux : Vous allez arrêter tout ce que vous êtiez en train de faire (conduire, vous laver, préparer votre mariage…) pour vous lancer dans la création d’une série audio.

Un joli film sur la fiction sonore amateur et sa communauté, une ode à la création qui vous donnera certainement envie de vous lancer.

Regarder le film

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Voici la musique de l’époque, ne mettez pas le volume trop fort sur vos écoutes, c’est un peu costaud, comme beaucoup des choses que j’exportais à l’époque (le EBU R128, j’en avais jamais entendu parler) :

Voyage en 2007

Sarko est président à cette époque, pas encore en prison, c’est dingue non ? De mon coté, je ne fais pas encore de fiction sonore, ça aussi c’est dingue. A l’époque, j’occupe mes week-ends en participant à un concours de création musicale, les Noctaventures.

Je faisais aussi beaucoup de musique « pour moi » en espérant un jour pouvoir travailler avec une petite équipe qui développerait un jeu vidéo. Bon, ça n’est toujours pas arrivé 15 ans plus tard… mais je m’amusais bien avec mon Emu E404 (voir photo) et mon clavier Emu Xboard 49 (voir photo).

Je ne me souviens plus exactement comment cette musique a été écrite mais je me souviens que j’avais choppé un VST de guitare « réaliste » pour l’époque et que j’avais très envie de le tester. J’écoutais beaucoup de musique traditionnelle et je pense qu’on ressent une « ambiance » europe de l’est dans cette composition qui se sépare en deux parties, une première partie enjouée en rythme binaire 4/4, puis une valse (donc en 3/4) plus douce. Comme on revient ensuite au binaire, le titre que j’ai donné au morceau au moment de l’exporter était 443444.

Retour en 2022

Je ne sais pas exactement si ce que je vais expliquer va vous parler ou pas. Parfois, quand je fais de la musique, je fais des associations d’idées, comme on peut le faire avec les mots, une sonorité, une suite d’accord, quelque chose va déclencher un souvenir musical. Et bien, en composant la bande originale du calendrier pendant le mois de mai, un souvenir de cette mélodie m’est revenu. Une petite rengaine dans un coin de la tête que j’ai commencé à siffloter.

Au bout de quelques jours, j’ai parcouru ma bibliothèque pour savoir si je possédais encore un enregistrement de cette musique. Comme je garde à peu près tout, je l’ai retrouvée facilement et en la ré-entendant, j’ai su qu’elle allait coller parfaitement pour une scène que je devais monter dans un de mes épisodes. mais il y avait quand même quelques problèmes :

• Les VSTs « réalistes » de 2007, ne le sont plus en 2022 et la guitare sonne… en carton.
• Les « accords » que j’avais écrit sonnent… bizarrement ? Pour ne pas dire… faux sur une partie de la mélodie. Faut dire… il n’y en que 2.

Dans ce cas, on a deux solutions. Ré-écrire le morceau « from scratch » ou retrouver un fichier Cubase qui permettrait de gagner du temps en retrouvant la mélodie facilement. Comme je suis une feignasse, j’ai bien sûr opté pour la seconde.

De l’importance des sauvegardes

Je ne sais pas quel système de sauvegarde de données vous avez choisi. Moi, depuis que je suis sur Mac, j’aime beaucoup Time Machine. Ca permet de sauvegarder tous les changement récents à chaque fois que je branche le disque dur et de naviguer dans le temps pour retrouver les anciens documents. Bon par contre, je ne suis passé chez Apple qu’en 2009 donc pour retrouver le .CPR (format de fichier de Cubase) de ce morceau… c’était mort.

Heureusement, à l’époque je gravais fréquemment des DVDs de sauvegarde, surtout pour le boulot, mais quand il restait de la place, j’ajoutais mes musiques. Comme je suis très organisé, j’ai bien rangé mes DVDs dans mon appart, avec une date écrite clairement dessus et… non, je déconne… j’ai une pile de DVDs la moitié est gravée, l’autre vierge et rien n’est écrit dessus, c’est un bazar sans nom. Bref, après quelques heures de recherche pour trouver… un lecteur DVD, j’ai pu commencer à fouiller pour retrouver le CPR.

Et vous savez quoi ? Je l’ai retrouvé ! Il m’attendait bien sagement sur un DVD de 15 ans qui ne posait pas de problème de redondance cyclique… c’est dingue, non ? J’allais gagner tellement de temps en n’ayant pas à ré-écrire complètement le morceau !!!

Ré-écrire complètement le morceau

Bon au final, vous vous en doutiez, quand on travaille sur une si vieille création, on fini par la reprendre à zéro.

En effet, en ouvrant le CPR d’origine… c’était un peu le bazar, pour les connaisseurs/sseuses il allait me chercher les pistes midi et les VSTs sur des pistes différentes (ça fonctionnait comme ça à l’époque) et l’automation posait de gros problèmes. J’ai donc copié la piste de la mélodie dans un nouveau CPR (histoire d’avoir retrouvé la sauvegarde pour quelque chose quand même).

Dessous, j’ai ajouté un piste piano et une piste d’accords, un nouveauté des dernières versions de Cubase qui est très pratique pour les gens comme moi qui ne connaissent pas grand chose en théorie musicale. Je sais à peu près écrire mes accords « à l’oreille » en testant des notes sur mon piano, la piste accords m’aide à trouver leur nom et parfois me propose des variations intéressantes que je n’entendais pas.

Comme vous le voyez sur l’image du dessus, la piste d’accord est mutée, elle ne joue pas, elle me sert juste à obtenir les noms des accords que j’ai joué au piano. Ça va être très utile pour l’étape suivante : programmer la guitare.

Programmez les guitares, synthétisez le tambour…

Depuis quelques temps pour mes guitares et basses j’utilise les instruments de chez Ample Sound qui sont tout bonnement… réalistes (en 2022) ! En plus de la possibilité de jouer l’instrument corde par corde de manière très proche de la réalité, l’instrument propose un programme de « Strum » qui va donc « Gratter » des accords selon un rythme qu’on va lui donner. C’est là que résidait tout l’intérêt de connaître le noms des accords de ma musique. je les ai selectionnés, j’ai entré un rythme pour gratter les cordes et… magie ! La guitare s’est mise à jouer toute seule.

Ensuite je me suis lancé dans tout le travail de ré-écriture du morceau, je vais passer assez vite sur cette étape car cet article commence à être long, voici juste quelques anecdotes :

• La structure est restée la même avec un passage Valse mais complètement différent du morceau d’origine. D’ailleurs je préfère la transition vers la valse du morceau de 2007.
• On entend évidemment le thème de Johnny (entre 0:39 et 0:50) et la reprise du motif principal (au piano vers 1:20)
• Il y a un instrument de 2007 que j’ai gardé dans la version de 2022, c’est le Tuba qui provient de la Colossus, je n’ai jamais trouvé mieux comme Tuba « Big Band » depuis.
• Le tempo commence à 125 et termine à 165 par paliers, pour montrer… l’énervement de certaines personnes dans cette scène, la musique est d’ailleurs calée sur la scène à la seconde près pour bien accompagner l’histoire.
• J’ai passé plus de 15 heures sur la reprise de ce morceau. Juste pour donner une idée.

Pour terminer, je vous laisse (re)découvrir la musique complète et sans dialogue pour entendre la différence entre les deux projets. Etrangement en les écoutant ce matin, je n’ai pas de préférence. J’aime autant celle de 2007 que celle de 2022. Et vous ?

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J’ai donc dû modifier ma façon de travailler et trouver du temps sur la journée pour continuer à réaliser des fictions, faire de la musique… mais après une année le bilan m’attriste, je ne suis pas dans le même état d’esprit et les projets qui en résultent sont différents.

Toutes mes fictions « sérieuses » empreintes de mélancolie ont été écrites mais surtout réalisées et mises en musique de nuit. En perdant ce créneau, j’ai perdu les sentiments et l’esprit qui me guidaient dans l’obscurité. Ces moments très personnels où je pouvais laisser s’échapper mes inquiétudes et mes regrets.

Je ne suis pas frustré complètement cependant car je continue à produire des fictions et bêtises sonores pendant le jour. Celles-ci sont moins noires, peut-être un peu moins personnelles, mais l’important d’abord c’est de créer. Je regrette juste de ne plus avancer sur certains projets qui me sont très chers mais que je n’arriverai pas à préparer dans la lumière du jour.

J’attends avec impatience qu’on me rende mes nuits.

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Comme je ne peux m’empêcher d’aimer les articles écrits, je termine cet article avec quelques conseils qui s’appliquent surtout au monde sonore dans lequel j’évolue, celui où nous sommes tous et toutes amateurs et bénévoles.

En temps qu'acteur/actrice qui enregistre sa voix dans un projet à but non-lucratif :

Faites

• Le meilleur enregistrement possible avec votre matériel
• Attention à ne pas saturer
• Essayez de réduire le bruit de fond ou la réverbération en faisant attention à votre position dans la pièce
• Au minimum 2 prises par réplique, avec un espace de temps entre chacune et en essayant de varier l’intonation
• Demandez des précisions, de l’aide ou une session guidée si besoin
• Lâchez-vous le plus possible !!!

Ne faites pas

• N’achetez pas de matériel à la demande d’un réalisateur. Faites le pour vous si vous en avez envie !
• N’essayez pas de réduire le bruit de fond ou la réverbération en traitant le fichier une fois enregistré. C’est le travail du réalisateur.
• Ne faites pas de dérushage. C’est le travail du réalisateur (sauf demande exceptionnelle)
• Ne vous retenez pas quand vous criez (et excusez-vous auprès de vos voisins après )

En temps que réalisatrice/réalisateur qui demande l'aide d'un acteur/actrice dans un projet à but non-lucratif :

Faites

• Ecoutez la voix de l’actrice/acteur avant de lui proposer le rôle
• Une description claire de ce qui est attendu en terme de jeu, de prononciation des noms propres, de fichier (format, nombre de prises)
• Demandez une nouvelle version en cas de gros problème (saturation, réverbération trop importante)
• Proposez une session d’enregistrement live si vous et l’acteur/actrice en avez envie

Ne faites pas

• Ne demandez pas à une jeune personne d’avoir une voix « plus grave d’âge mûr » par exemple (sauf effet comique recherché)
• Ne pensez pas que vous êtes dans une dynamique patron/employé
• N’interdisez pas l’improvisation (mais demandez au moins une prise de la réplique d’origine avec une intonation définie)

Mes rushes sont dans la boîte et sont disponibles ici si vous souhaitez les découvrir. Dans le prochain article nous découvriront ensemble ceux de Phaeton Bougre (qui vient d’arriver sur Twitter, followez-le !) et de Simon. C’est pour bientôt !!! D’ici là, n’hésitez pas à poser des questions ou faire des remarques et ajouts dans la section « commentaires » juste en dessous de cet article !

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Avertissement : ceci n’est pas un article sponsorisé !

Capture et routage audio

Avez-vous déjà eu envie d’enregistrer l’audio d’une vidéo que vous regardiez sur un site internet, un extrait de journal télévisé ou d’une émission radio ? Oui ? Avez-vous essayé ? Avez-vous réussi autrement qu’en l’enregistrant directement en plaçant le micro de votre téléphone face aux enceintes de votre PC ou alors en faisant une boucle bizarre avec des câbles branchés à la fois à l’entrée et la sortie de votre carte son ? Pas facile hein ?

Pour enregistrer l’audio qui est joué sur votre ordinateur, vous allez devoir utiliser une application de « routage audio » comme Voicemeeter pour Windows. Sur Mac, l’application gratuite la plus connue s’appelle Soundflower et, pour l’avoir beaucoup testée, je peux vous assurer qu’elle n’est… vraiment pas simple à prendre en mains. Si vous êtes bricoleuse/bricoleur, vous pourrez récupérer cette petite appli ici sinon, en voici deux qui vont vous simplifier la vie.

Application n°1 : Piezo

Si vous préférez investir dans une app qui fonctionne très facilement, pas trop chère (23$) et qui fonctionne même gratuitement sur des enregistrements de moins de 10 minutes je vous recommande chaudement Piezo de chez Rogue Amoeba. Vous n’avez qu’à sélectionner le logiciel source (celui qui joue l’audio que vous voulez enregistrer) et appuyer sur la touche d’enregistrement. Une  fois terminé, on appuie à nouveau sur le bouton et un fichier son apparaît sur votre bureau.

Piezo

Les plus

• Ultra simple
• Minimaliste
• Un sacré gain de temps

Les moins

• Payant (23$)

Un investissement vraiment utile.

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Application n°2 : Loopback

Pour aller un peu plus loin et contrôler vraiment les entrées et sorties de votre machine, le logiciel Loopback permet de gérer l’intégralité du routage de la même manière que Soundflower mais avec une interface ultra-lisible et un système de câbles virtuels à tirer entre les différents constituants de votre chaîne du son. Loopback vous permet par exemple d’activer votre Daw et d’enregistrer son signal pendant le fonctionnement tout en enregistrant en même temps votre voix dans un micro ce qui, lors d’une capture vidéo de votre écran, vous permettra de créer un tutoriel en direct. Toujours chez Rogue Amoeba, le logiciel est beaucoup plus cher (119$) que le précédent mais permet de configurer bien plus finement votre installation.

Loopback

Les plus

• Ultra complet
• Et quand même très facile d’accès
• Ca marche du premier coup !

Les moins

• Ultra Payant (119$)

Pour ceux et celles qui veulent contrôler tout le routage de leur machine.

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Convertir des fichiers audio

Wav ? MP3 ? Flac ? MacGuffin ? Il existe un grand nombre de formats audio : du lossless au compressé, du libre au moins libre, du pratique au… moins pratique. Il peut donc vous arriver de vouloir passer de l’un à l’autre en convertissant votre fichier dans un nouveau format. J’utilise depuis des années un logiciel gratuit : Adapter et son très beau logo axolotl. Son fonctionnement est très simple, on fait glisser un fichier, on choisit le format de sortie, la qualité et on peut même complexifier un peu en ne convertissant qu’une portion du fichier ou même en tentant de le convertir en vidéo en ajoutant une image fixe (le résultat est… médiocre, je vous propose mieux un peu plus bas dans cet article).

Adapter

Les plus

• Ultra complet
• Gratuit
• Un nombre très important de formats

Les moins

• Le passage audio en vidéo donne des résultats… aléatoires.

Convertissez-vous (au pouvoir du son) !

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Editer les balises Meta ou tags

Pour éviter que vos auditeurs se retrouvent avec une bibliothèque complètement dans le désordre, avec l’épisode 56 de votre podcast qui se lance entre le 89ème et le 2nd et portant le nom « redif-episode-56-versionfinale-final-vraie-ladernière » vous devez choisir un système de titre correct et vous y tenir (ex : 56-MonPodcast-TitreEpisode) mais aussi remplir les balises Meta ou Tags sur votre fichier MP3.

C’est un ensemble d’informations qui ne se voient pas directement mais qu’on peut voir en faisant un clic droit sur votre fichier .mp3 et « Lire les informations » et qui vont par exemple contenir le nom de l’auteur, le numéro de l’épisode (qui est ultra important pour une fiction sonore !!!) une image pour le fichier (pochette) et d’autres commentaires. Ces balises sont très importantes car elles sont lues par de nombreuses logiciels « bibliothèques » comme l’app Musique sur votre ordinateur. 

Remplissez correctement vos TagsMP3 Bordel !!! @JohnnyPigeon

Plusieurs logiciels remplissent le rôle d’éditeurs de Tags MP3, l’application Musique d’Apple gère ça très bien par exemple (clic droit sur un morceau et « Lire les informations » puis remplissez celles que vous souhaitez remplir).

J’ai récemment eu l’occasion de tester Meta qui est un logiciel payant (20€) qui est dédié à cette fonction et dont l’interface est super claire et intuitive.

Meta

Les plus

• Ultra complet
• Super interface

Les moins

• Payant (20$)

Meta Tags en action !!!

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Créer une version vidéo avec affichage d’un « spectre sonore » de votre projet audio

J’ai déjà eu l’occasion de parler sur ce blog de l’excellent Youpod développé par le copain Bigaston, son service en ligne vous permet d’obtenir une excellente version vidéo de votre podcast/fiction en ajoutant une image fixe, un titre et même en proposant de l’uploader directement sur Youtube. Un super travail !

L’application que je vous propose ici ajoute un point qui me plaît bien : un « spectre audio » qui varie en fonction du signal. Pour mieux comprendre ce dont il s’agit, je parle des « barres blanches et noires sur la vidéo suivante :

Astrofox est une application gratuite et multiplateformes qui vous permet de générer une vidéo accompagnant votre création audio. Très configurable, elle permet de gérer plusieurs calques, de chosir les couleurs, le style et l’affichage des différents éléments présents sur votre vidéo. L’application est super complète et pas trop complexe pour peu qu’on aime bien trifouiller et tourner des boutons pour « voir ce que ça donne ».

Astrofox

Les plus

• Très complet
• Gratuit
• Super interface

Les moins

• Export un peu long (4minutes pour une vidéo qui dure 1 minute)

Pour ajouter des images à vos fictions sans image

Visiter la page de l'appli

Et… voilà !

Cet article vous a présenté ces petits outils que j’utilise très fréquemment pour bosser le son. Et vous ? Vous utilisez quoi ? Quelle est cette app dont vous ne sauriez vous passer ? On en parle dans les commentaires ? 

Cet article Ma « trousse à outils audio » pour Mac est apparu en premier sur Studio TJP.

1/- Postez votre vidéo sur YouTube

2/- Dans la description de votre vidéo ajoutez 0:00 Chapitre 1 puis le timecode de votre chapitre 2 et son titre et ainsi de suite.

Le résultat apparaît immédiatement sur votre vidéo, attention cela ne s’affiche pas sur un autre site que sur celui de YouTube : https://youtu.be/uAfdpfYYTrw

On me signale aussi sur Twitter que :

…si la vidéo dure plus d’une heure, faut juste ajouter le code de l’heure à partir de la 61ème minute. @shutan_uzuki

Et voilà, c’est hyper efficace, très simple et je trouve le rendu super propre. Quel bonheur ! A bientôt pour un autre tuto express… Tchou tchou !!!

Cet article 🚂 Tuto express : réaliser le chapitrage d’une vidéo YouTube 📼 est apparu en premier sur Studio TJP.

Mais mon premier conseil restera : n’achetez pas du matériel de pro pour vos débuts en vous disant que le résultat sera incroyable, cela risque d’être complètement le contraire.

1/- Théorie de la chaîne du son

Sans entrer trop dans les détails, je pense qu’il est important d’avoir dans sa tête un schéma assez clair de ce qu’on appelle « la chaine du son » c’est à dire tout ce par quoi le son va passer entre sa prise et sa diffusion. En gros il vous faut : un micro, une interface qui va amplifier et convertir le signal analogique en signal numérique, un enregistreur et enfin un sytème d’écoute. Comme je l’ai annoncé au début de cette série de tutoriels, j’ai envie de réaliser mes propres schémas. Je fais partie de ces gens qui comprennent mieux avec un dessin en voici donc un avec un code couleur qui sera utilisé tout au long de ce tutoriel :

2/- Les solutions « Tout  en un« 

Certains appareils vont contenir ces 4 éléments et on n’y pense pas souvent mais il y en a même plusieurs que nous possédons tous chez nous !

a) un téléphone

La première fois qu’une actrice m’a annoncé qu’elle allait enregistrer ses voix via son téléphone, j’ai eu un peu peur. Et pourtant, son enregistrement était parfait et s’est très bien intégré à mon épisode, bien mieux que d’autres voix enregistrées par exemple sur des micros USB qui ajoutent souvent un bruit de fond gênant.

Le téléphone est une solution vraiment pratique… si tant est qu’on fasse bien attention à la manière d’enregistrer !!! (nous détaillerons davantage ce point dans le prochain article mais en fait il s’agit surtout de faire attention au volume pour ne pas saturer et de se tenir à une distance cible : pas trop prêt pour éviter les plosives – POPS – et pas trop loin pour limiter la capture de la réverbération). On a dans la poche un outil complet pour quiconque veut se lancer dans la fiction, le podcast… Je pense notamment au copain Bengir qui enregistre son excellent podcast « La diagonale du vide » avec son téléphone car les personnes qu’il rencontre n’y prêtent pas attention. Cela lui permet de capturer des réactions naturelles (et donc touchantes).

Pour chaque système présenté dans cet article je vais proposer un petit enregistrement reprenant les différents points expliqués, on commence avec mon téléphone (iPhone XR, je suis une victime de chez Apple) :

b) un ordinateur

De la même manière, votre ordinateur possède lui aussi un micro interne. Bien souvent à coté de la webcam, il faut cependant vérifier son emplacement sur la doc de votre pc pour ne pas parler au mauvais endroit. La position d’enregistrement risque d’être plus inconfortable qu’avec le téléphone.

Je suis assez satisfait du rendu de mon enregistrement en terme de réverbération, on ne l’entend quasiment pas. Par contre, il y a un truc qui se passe parfois dans les fréquences mi-hautes qui donne une sibilance (sifflement sur les sons en « sssss ») assez désagréable  :

c) un enregistreur portatif

On parle aussi d’un Zoom, par abus de langage dans le monde de la création sonore. Zoom c’est une marque d’enregistreurs portatifs, il y en a d’autres Je possède la version H4n depuis 8 ans et vous comprendrez, aux marques de coups sur le boitier, qu’il me suit partout, tout le temps et que je le malmène un peu (il a même été faire un tour dans les carrières « catacombes » parisiennes). C’est vraiment un super appareil, plutôt accessible : compter 220€ pour la version Pro qui remplace maintenant le H4N mais moins de 100 pour la version H1n qui est déjà très bien.

L’enregistreur possède un couple de micros installés en XY (voir photo) mais aussi deux entrées en bas de l’appareil pour y brancher d’autres sources. J’utilise surtout mon zoom pour enregistrer des ambiances sonores mais je l’ai aussi employé pour ma voix dans la fiction Le Vaisseau car le couple de micros permet d’enregistrer en stéréo !

Il faudra bien faire attention à vérifier quelle entrée est sélectionnée avant d’enregistrer, qu’une carte SD est bien présente dans l’appareil, que les piles sont chargées et surtout qu’on a bien appuyé une seconde fois pour lancer l’enregistrement. Certains riront jaune.

A partir de cet enregistrement j’ai placé devant chaque micro présenté un filtre « anti-pop » pour limiter les arrivées trop importantes d’air soufflé sur le capteur. C’est un accessoire indispensable que vous trouverez pour une vingtaine d’euros, il existe aussi de nombreux tutoriels pour en fabriquer (avec des collants). Pour un enregistrement en extérieur pensez à prévoir une bonnette pour les mêmes raisons (mais l’air ne vient pas de votre bouche mais du vent cette fois).

3/- Le Home-Studio

a) l’interface – la carte son

Les ordinateurs possèdent tous, sur leur carte mère, un processeur dédié à la gestion du son. Dans les années 90 on pouvait ajouter une carte dans le boitier de son PC pour « avoir un meilleur son ». J’ai longtemps utilisé la mythique EMU 0404 (qui traîne toujours dans un de mes tiroirs). Dans les années 2000, ces cartes sont devenues des boitiers reliés en USB, posés sur le bureau des home-studistes. Elle se ressemblent à peu près toutes et possèdent un nombre d’entrées (micros, instruments…) variable ainsi qu’au moins 2 sorties vers les écoutes de type enceinte et une sortie pour le casque. 

J’utilise depuis 4 ans la Steinberg UR242 qui est du même constructeur que mon logiciel de montage (Cubase, à découvrir dans l’article 10) et qui possède toutes les options dont j’ai besoin pour mon utilisation « light » : 2 entrées, 4 sorties + casque et une latence très faible qui me permet de jouer du piano facilement. Elle n’est cependant pas donnée (presque 200€) et beaucoup conseilleront la Focusrite Scarlett qui est vraiment excellente et moins chère (100€).

Ces deux cartes possèdent une fonction très importante pour un certain type de micro : l’alimentation Phantom, ou Fantôme ou +48v qui va permettre d’alimenter les micros dits statiques (voir plus bas). Pour cela, on active le petit bouton +48v et un voyant va s’allumer sur la carte.

b) les micros

Sony MS907 (stéréo à condensateur electret)

Shure SM57 (dynamique)

Sennheiser MD21U (dynamique)

T-Bone SC450 (statique à large membrane)

Prodipe ST1 Lanen (statique à large membrane)

c) l’enregistreur

Ici, c’est mon ordinateur qui a tenu ce rôle. Nous parlerons du logiciel Cubase dans l’article 10 mais des applications simples comme Audacity vous permettent de faire la même chose. Il faudra faire bien attention au volume d’entrée pour ne pas saturer (généralement un voyant rouge va s’allumer sur votre station de travail si vous saturez) nous verrons cela dans le prochain article.

Le zoom H4n aurait lui aussi tout a fait pu enregistrer ces extraits, y compris pour les micros statiques car l’appareil propose une alimentation phantom.

d) le système d’écoute

Certains feront le mixage mastering sur des enceintes, d’autres au casque, moi j’aime passer de l’un à l’autre. J’ai acheté une paire d’enceintes de contrôle (Yamaha HS50m) avec mon premier salaire en 2005 et je les utilise encore tous les jours aujourd’hui. Elles n’ont pas bougé. J’aime leur rendu clair et leur esthétique sur mon bureau (je suis très superficiel, je sais). Pour le casque, j’ai depuis quelques années l’excellent DT 770 Pro de Beyerdynamic (la version 250 ohms) qui m’avait été conseillé par le grand maître sondier Blast. Il est très agréable à porter, même pendant des heures, et son rendu est très naturel.

J’en parlerai réellement dans le 25ème article mais ces écoutes sont « plates » et il faudra aussi passer votre création dans des systèmes son plus classiques pour vous rendre compte du rendu de votre travail sur un matériel où certaines fréquences sont volontairement gonflées (les basses et certains aigus).

4/- Bilan

L’important dans l’histoire ce n’est pas d’avoir une collection de micro (qu’on accumule avec le temps !) mais de trouver celui qui vous correspond et que vous savez utiliser correctement dans les meilleurs conditions possibles.

Parfois, se contenter du matériel qu’on possède est suffisant, il ne faut alors envisager un achat que lorsqu’on en comprend l’utilité !

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 07 – Matériel d’enregistrement 🎤 est apparu en premier sur Studio TJP.

Si vous le souhaitez, vous pouvez récupérer ici le script préparé pour Luc (Phaeton Bougre) et celui pour Fabien (Simon Bigot).

PS : N’hésitez pas à me faire des retours sur ce travail vidéo que je ne fais que découvrir. Je n’ai pas fait de montage, ni de sauts dans le temps… peut-être que ça aurait été mieux de faire une explication plus courte, bref, vos avis me seront précieux pour la suite des articles.

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 06 – Relecture du script et direction d’acteurs 👀 est apparu en premier sur Studio TJP.

1/- Jouer vous même un ou des rôle(s)

C’est l’option la plus simple mais aussi la plus compliquée. C’est pourtant celle qui a été la plus utilisée aux débuts de la saga MP3 dans les années 2000. Les créateurs, s’inspirant certainement de François Perusse, jouaient plusieurs et parfois même tous les rôles de leur fiction en modulant et/ou ajoutant des effets sur leur voix pour interpréter les personnages.

Cependant, si l’exercice est déjà difficile dans le cadre d’une fiction humoristique (tout le monde n’est pas JBX, vous pouvez par exemple le constater en écoutant mon travail peu convaincant dans Les Aventuriers), il est selon moi complètement rédhibitoire dans le cadre d’une fiction « sérieuse » (sauf si vous décidez d’écrire une fiction avec un seul personnage, bien entendu). Le simple fait d’entendre un jeune adulte prendre une voix de daron me sort déjà complètement de l’histoire alors ajouter un pitch dans un scénario qui se veut réaliste : c’est mort. Il faut immédiatement passer aux options suivantes sans passer par la case « non, mais franchement, si je fume une clope avant, ça passe », ça ne PASSE PAS !

Par contre, si votre voix naturelle correspond à l’un des personnages, il ne faut pas vous priver de jouer. C’est d’ailleurs le cas dans ce script où je compte interpréter Thomas, l’un des deux frères.

2/- Demander aux copains

Si vous avez des amis qui ont un petit talent d’acteur, c’est le moment de leur proposer de passer à la maison et de leur faire enregistrer quelques répliques en leur promettant une bière une fois terminé. Un des avantages va être d’obtenir des enregistrements réalisés avec un même micro et cela simplifiera grandement l’étape du mixage.

Si, comme moi, vous n’avez pas d’ami IRL mais que vous avez la chance d’avoir de supers amis sur internet et qui en plus font partie de la sagasphère : vous pouvez leur demander d’enregistrer à distance en leur promettant une bière la prochaine fois que vous les verrez (dans longtemps, c’est plus économique). Aujourd’hui, je crois que 95% des fictions de la sagasphère sont réalisées de cette manière (Source : Institut OPIF).

Pour ce projet, je me suis vu faire une demande très spéciale à un copain qui à joué dans pas mal de mes fictions : Simon (Mity) Bigot, sous vos applaudissements :

Car oui, pour montrer les difficultés qu’on peut rencontrer lors d’un enregistrement à distance, j’ai besoin d’avoir des enregistrements pas très propres pour expliquer ce qu’on pourra et ce qu’on ne pourra pas faire pour les sauver. Je ne me voyais pas décemment faire la demande à quelqu’un dont je savais que les enregistrements sont moyens. Vous imaginez un « Salut, d’habitude tes enregistrements sont nuls et crades, tu peux m’en refaire un ? C’est pour montrer aux gens comment faire quand on reçoit des trucs pourris ! » ? Moi, j’aurais vraiment honte. Du coup j’ai préféré demander à un pro du son, qui à mon avis va même faire exprès de me faire des petits pièges que j’essaierai de déjouer au mix ! Challenge !

3/- Faire un recrutement

a) Gratuit (si vous voulez vous faire insulter par PigeonProduit sur Cuiteur)

Gratuit comme payant, il y aura quand même quelques règles. Par exemple, quand c’est gratuit, il :

• Faut avoir entendu un peu la voix de la personne ou lui demander un fichier test
• Faut être sympa dans les échanges avec la personne
• Faut discuter avec lui/elle des conditions de parution, des licences…

• Ne faut pas en demander trop aux gens
• Ne faut pas proposer de rôles dans des fictions « moralement discutables » sans en avoir parlé avant avec les acteurs/actrices
• Ne faut pas attendre une qualité professionnelle, mais proposer des conseils si besoin
• Ne faut pas attendre un enregistrement fait dans la journée ou la semaine, mais proposer une date butoir
• Ne faut pas hésiter à relancer gentiment les personnes après quelques semaines d’attente
• Ne faut pas hésiter à demander à quelqu’un d’autre si vous n’avez plus de réponse
• Ne pas demander un travail gratuit pour le mettre ensuite en vente sur un service payant (sauf accord avec les intervenants)

L’un des endroits que je vous conseille pour demander de l’aide pour des voix, c’est bien évidemment le forum du Netophonix qui est une référence dans le monde de la série audio et surtout rempli d’actrices talentueuses et d’acteurs talentueux qui vous accueilleront avec bienveillance.

J’ajoute un très bon conseil / idée d’Ego suite à cet article :

b) Payant (si vous en avez les moyens)

Il y a quelques années, Ego de l’incroyable série audio/musicale Seasons m’a parlé de Fiverr, un site de recrutement de freelances dans les nombreux domaines multimédia. Il avait embauché et rémunéré les acteurs de sa fiction via ce site et pour quelques centaines d’euros obtenu un rendu incroyable qui aurait certainement coûté dix fois plus en studio (location, plusieurs prises, déplacements…). Le rendu m’avait bluffé sur les voix anglaises et je suis allé faire un tour sur les pages des comédiens et comédiennes francophones : il y a du très bon… et du moins bon. Du très cher… et du moins cher. Et c’est étrange mais ces deux paramètres ne sont pas forcément lié d’ailleurs XD

Dans ce cas aussi, il y aura plusieurs règles à suivre comme :

• Ecouter la voix test avant d’embaucher quelqu’un
• Regarder précisement son tarif (au nombre de mots)
• Bien se renseigner sur les possibilités de diffusion
• Fixer une date de rendu, décider avec l’acteur du nombre de nouvelles prises qui seront possible en cas de problème
• PAYER les comédiens

4/- Contacter une voix que vous aimez bien (et invoquer une divinité pour qu’iel réponde favorablement)

Vous pouvez aussi avoir envie d’avoir un invité dans votre série. Soit parce que vous pensez que sa présence vous fera un boost d’auditeurs incroyables (spoiler : ça ne marche pas), soit (et c’est le cas ici) parce que vous aimez sa voix dans un autre programme. 

Pour Fantômes, j’avais encore besoin d’une voix plus âgée, celle du père des deux frères. J’ai entendu quelques fois la voix du musicien attitré de Walter Proof : Phaeton Bougre, et je trouve qu’elle colle parfaitement à ce rôle. J’ai récupéré son adresse auprès de Walter en faisant jouer mes relations et en promettant des bières, puis écrit ce message. A l’heure qu’il est, j’attends sa réponse en spammant F5 sur Gmail.

Voilà, en attendant sa réponse, je vais relire le script, corriger les tournures pour qu’elles passent mieux à l’oral et ajouter les intention. Tout cela fera l’objet du prochain article, certainement publié dans une semaine ou deux car je voudrais le faire en vidéo avec audio pour vous faire écouter cette partie importante de préparation.

Derniers conseils

Pour Fantômes il n’y a que deux acteurs, c’est un tout petit projet. Quand vous travaillez sur une fiction avec bien plus d’actrices et d’acteurs, je vous conseille fortement de créer un document de suivi pour savoir où vous en êtes, qui vous avez contacté, qui a enregistré et à qui vous avez déjà payé les bières… C’est plutôt pratique.

Enfin, n’ayez pas peur de demander. Surtout dans le petit monde de la sagasphère et du podcast. Tous les membres sont très accessibles et sont généralement ouverts à la discussion et bien souvent partants pour vos projets (bien plus que vous ne pourriez l’imaginer) tant que vous montrez de la motivation et la même bienveillance qu’eux. Pour exemple, je réponds la plupart du temps favorablement aux demandes et si vous voulez le faire dès maintenant, c’est ici : Contacts

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En gardant l’idée du found-footage, je fais un petit brouillon avec l’interface d’une caméra, c’est pas hyper original mais je me dis que pendant la réalisation je trouverai bien quelque chose qui lui donnera un caractère plus prononcé :

Je lance ensuite Pixelmator, un photoshop like assez accessible (dispo uniquement sur mac), je travaille avec ce logiciel depuis une dizaine d’années et c’est vraiment le logiciel sur lequel j’ai appris à faire des collages et des montages. Je n’ai aucune formation de graphiste, j’ai appris petit à petit et certainement en faisant mal beaucoup de choses. Mais je m’amuse. C’est le plus important, non ?

En faisant des recherches d’interfaces de caméra sur le web, je suis tombé sur cette superbe image qui vient certainement d’un appareil photo réflex. Elle m’a vraiment tapé dans l’oeil car elle s’éloigne un peu de l’idée de départ et ajoute un petit coté « gadget » qui correspond bien au matériel que j’ai trouvé sur les sites de chasseurs de fantômes. Elle n’est pas carrée mais je pense que je pourrais la compresser sur la largeur sans trop déformer l’image (à part le rond central). On va bien voir…

Pour mélanger les deux images, je choisis une fusion par « lumière crue » :

Je garde quand même mon idée found-footage vidéo et je file sur Dafont pour récupérer une police d’écriture ayant un coté VHS :

Je n’en ai pas encore parlé, mais… j’ai choisi un titre pour la fiction. Il est venu en travaillant sur la pochette et vous allez me dire que je suis allé le chercher super loin, je suis complètement d’accord avec vous.  

J’étais vraiment content du rendu mais le coté trop net du « tô » ne fonctionne pas, je vais fouiller un peu dans les effets pour trouver quelque chose de plus sympa et avec un peu plus de caractère.

Je fusionne ensuite tous mes calques dans une copie du projet puis je retravaille les couleurs de l’ensemble à partir d’un preset « vintage » qui colle bien avec l’ensemble.

Et voilà, la pochette est terminée, j’en fais un export de 2304 x 2304 pixels, pas besoin d’avoir une telle résolution mais notez que l’image requise sur les services de podcast doit forcément être égale ou supérieure à 1400 x 1400 pixels.

Récapitulatif

Vous n’êtes bien évidemment pas obligés de créer votre pochette si tôt, c’est bien souvent une petite récréation qu’on aime faire en fin de projet. Moi j’ai tendance à m’y mettre très tôt pour deux raisons : cela me permet de procrastiner avant de me mettre au scénario (qui n’est jamais ma partie préférée), cela me donne de nouvelles idées. Dans le cas de ce travail je suis très heureux d’avoir utilisé un souvenir et j’aime les nombreux indices qu’il donne sur l’ambiance de l’épisode. 

Quand j’ai commencé à travailler sur ce tutoriel, je n’avais pas prévu de parler de ces trois premiers articles. Je vous remercie de me les avoir proposés sur Twitter car j’ai pu attendre un peu avant de passer à l’écriture pure et dure. Mais bon, il faut s’y mettre, le prochain épisode abordera le scénario mais ne sera pas disponible dès demain, je vais avoir besoin d’un peu plus de temps. Merci à toutes celles et tous ceux qui ont suivi et partagé ou commenté ces 3 premiers articles.

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