Afin de laisser vos oreilles s’habituer et découvrir par elles mêmes les deux voix, je vous ai extrait quelques secondes de chaque prise. On commence par celle de Mity qui est vraisemblablement accompagné par une tondeuse à gazon vers la fin

Et voici celui de Phaeton :

En esperant que vous aurez apprécié découvrir les voix de ce projet, je vous donne rendez-vous très bientôt pour le 10ème article !

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Si vous souhaitez écouter tranquillement la sélection sans avoir à lire mes histoires, je vous donne rendez-vous ici : https://soundcloud.com/francois-tjp/sets/pepins-sous-la-startup, sinon vous pouvez continuer la lecture ci-dessous !

Après avoir relu entièrement le script des 25 épisodes, j’ai utilisé le découpage par scène écrit par les scénaristes puis inséré une idée / un besoin en musique à chaque fois qu’il me semblait pertinent qu’il y en ait une. J’ai ensuite réfléchi aux ambiances qui illustreraient au mieux les aventures dans l’entreprise, et aux thèmes qui allaient coller à certains personnages / évènement. Si cela vous intéresse, voici le document pdf une fois complété :  – Propositions pour l’utilisation de musiques – 

Le plus simple était fait, il ne restait plus qu’à… composer. L’ensemble du travail s’est déroulé sur la fin du mois de juillet et le début du mois d’août. Il y a eu 15 jours où a régné une ambiance « noël » dans mon appart où il faisait pourtant 35°C Je tenais énormément à garder ce coté festif et enjoué dans le thème principal et le générique afin qu’il poursuive le mieux possible les 2 thèmes qui avaient été écrits pour les 2 volets précédents de la « trilogie des pépins ». Voici donc le générique qui introduit chaque épisode. Je suis très content que beaucoup m’aient fait le retour de l’avoir chantonné en lançant l’écoute, ça fait très plaisir !

Le morceau est très orchestral mais on trouve aussi deux caractères que je voulais y retrouver, un final fou-fou à la deux minutes du peuple (pour garder l’esprit du tatati du générique de 2018) et un petit coté western apporté par le banjo et le saut des cuivres à 0’20. Pourquoi Western ? Et bien pour coller à cette aventure où une startup se lance dans une ruée vers l’or de la saga MP3 bien sûr. C’est exactement pour cela que le thème de l’antagoniste principal (merveilleusement interprété par Misterfox) garde ces sonorités du wild wild west (ambiance cartoon/dark vador en prime) !

Un des reproches que je faisais à ma BO du second volet de la trilogie, c’était le manque de musiques d’ambiances passant plus discrètement, comme illustration plutôt que d’être trop présente et de manger sur les dialogues. Dès le début du travail sur ce 3ème volet je m’étais donné comme défi de travailler beaucoup plus sur des morceaux légers, sans véritable thème, qui serviraient d’accompagnement et qui (ouf, la bonne idée) pourraient être utilisés plusieurs fois dans la saga. En voici une petite sélection :

Pour mettre en compétition les deux entreprises, j’ai souvent repris un même morceau mais joué par des instruments différents. Plutôt éléctro pour la startup, et acoustiques pour le Netophonix. Voici par exemple le thème du café (le thème est d’ailleurs un vieux morceau co-écrit avec Shadoko à l’époque des Noctaventures). La première version correspond au Neto, la seconde à J’P3/InMind. Même chose pour la Valse des cerveaux ensuite !

Les épisodes 9 & 10 sortent un peu du reste de l’aventure en racontant une histoire complètement déjantée qui se déroule à Boulogne sur Mer (bravo mimiRyudo !). En lisant le script j’ai eu envie que ces deux épisodes possèdent une musique qui n’apparaitrait qu’à ce moment de l’aventure. J’ai alors repensé à un morceau écrit pour le second volet des pépins en 2018 et que j’avais toujours trouvé inachevé. J’ai rouvert le projet et retravaillé complètement la musique. Cette dernière est constituée de 8 parties qui peuvent boucler entre elles et je les ai mises à disposition du réalisateurs de cette façon pour qu’il puisse les adapter à la longueur des scènes. Au final, il se trouve que j’ai demandé à réaliser ces épisodes donc personne n’a pu s’amuser à coller ces bouts de musique ensemble (à part moi) :p

Dans l’ensemble de ces musiques vous retrouverez peut-être deux inspirations (ou peut-être pas). J’ai beaucoup pensé à Vladimir Cosma et Emir Kusturica (la BO de « la vie est un miracle ») pendant que je travaillais. En plus de ces musiques d’accompagnement, j’avais aussi envie d’écrire des thèmes pour certains personnages. Par exemple pour Cliff et sa quête des 6 faces du Netophonix ou bien Fal et son voyage à Massy au Mexique.

Enfin j’ai écrit plusieurs variations du thème principal / générique afin de donner une unité à l’ensemble de l’aventure. SI vous avez écouté l’épisode bonus des Aventuriers du MacGuffin, vous remarquerez que ce thème existait déjà dans la première saga Flac de juin 2000. Incroyable !!!

Voilà, cela fait déjà une grosse sélection de morceaux mais je trouvais intéressant de les présenter avec une explication de la démarche qu’il y a eu dans la construction de cette bande originale. Je me suis laissé beaucoup plus de liberté que dans les précédents volets, j’ai composé dans un style que j’aime (j’avais été un peu bloqué par le style 80’s que je m’étais imposé en 2018) et je me suis vraiment beaucoup amusé à écrire cette bande originale. J’ai été rejoint par GFP et Fal qui ont composé eux aussi pour Pépins sous la startup et je vous laisse retrouver leur travail dans une jolie sélection par Johnny qui a choisi 53 musiques qui représentent bien l’aventure.

Pépins sous la startup (OST intégrale - 202 fichiers)

1 fichier·s 1.41 Go

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Pour cet exemple, j’ai sélectionné 2 ambiances principales, l’une prise de nuit au marché d’Ameyoko à Tokyo et l’autre de jour à Times Square. L’idée étant de créer une ville dans laquelle l’auditeur va pouvoir retrouver des sons qu’il connait mais qu’il soit un peu perdu en les entendant ensemble. J’ai donc ouvert ces deux sons dans Cubase et les voici joués ensemble :

Mastering

Quoi ??? Tu commences par le mastering ??? Mais t’es malade !!!

Alors, non, je n’ai pas commencé par le mastering, mais pour éviter un effet Whaoh seulement à la fin de ce tutoriel, le reste des extraits a été exporté avec le bus master final activé. En gros, il y a une compression multibande, un agrandisseur de panoramique et un maximizer en fin de chaîne. Voici le même extrait avec ces effets :

Compression et panoramique

Pour donner un peu plus de coffre et de profondeur à l’ensemble, j’applique sur les deux bus une légère compression.

A l’écoute, il me semblait que l’on devait être plus proche des gens sur le marché (Tokyo) et d’entendre les sirènes et les bruits de New-York plus loin, au lieu de passer par une réverbération, je vais agrandir la panoramique de cette piste avec un plugin très sympa et gratuit : le Wider de Polyverse. Ce plugin va élargir la stéréo de la piste.

Vous remarquez aussi que j’ai pas mal coupé les basses fréquences pour éviter de faire ronfler trop l’ambiance. On ajoutera des basses plus tard ! Voici à présent le résultat :

Rajouter de l’ambiance

Bon, on est pas mal déjà, les deux pistes s’associent bien ensemble, comme je le souhaitais on est un peu perdu mais je n’irai pas jusqu’à dire qu’on est dans une ville futuriste. On va rajouter encore un peu d’ambiance. Une piste du Japon (une rue commerçante d’Osaka) et une piste de New York avec encore des sirènes. Cette dernière est placée sur la droite où je trouvais qu’il y avait un petit manque, et cela ajoute de la profondeur en plus. La piste d’Osaka, elle, commence plus tard et apporte une super musique traditionnelle vers 20 secondes, ça ajoute beaucoup au coté Voyage.

Voyage = Rêve

C’est pour cette raison que je vais passer toutes les pistes précédentes dans un Bus avec une légère réverbération (une forte mais mixée à seulement 1/4 dans le bus), pour accentuer le coté onirique (vous remarquez que j’avais ajouté un compresseur sur l’ensemble au départ mais je l’ai retiré car il me faisait perdre trop de dynamique ce qui aplatissait le résultat).

On entend a présent des voix de langues différentes, de la musique, le tout flottant dans le coton grâce à la réverbération. On est pas mal non ? Bon on va quand même aller plus loin, ne vous inquiétez pas !

Donner de la profondeur

En réalité on en a pas mal de la profondeur déjà. Mais pour la marquer encore plus, l’idée va être d’amplifier cette impression à vos oreilles en ajoutant quelque chose au premier plan. C’est une méthode efficace que j’utilise très souvent et ici j’ai choisi d’ajouter de la pluie sur un parapluie.

Continuer les bruitages

Et oui, vous l’avez compris avec le dernier extrait, on n’est plus réellement dans l’ambiance mais plus dans le bruitage J’ai repéré dans mes fichiers plusieurs autres sons que je voulais voir apparaitre : une annonce sonore à Shibuya qui va donner un coté musical à l’ensemble, des gongs dans un temple, un métro qui passe, un néon qui crépite… bref tout ce qu’il faut pour donner une vie à notre ville.

J’ajoute un delay sur l’annonce sonore pour donner un coté Blade Runner, en faisant ça je l’ai trouvée très musicale et j’ai donc recollé l’extrait quelques mesures plus loin en le calant sur le tempo. Cela sera utile pour la piste de musique qui sera ajoutée à la fin.

Chaque bruitage est ensuite placé dans la panoramique.

Puis j’ajoute une automatisation pour en déplacer certains pendant l’écoute et donner du mouvement à notre ville.

Et… voilà :

Illustrer la Science Fiction

Je n’ai pour l’instant utilisé que des bruitages qui provenaient de mes enregistrements mais pour confirmer le coté SF, j’ai décidé d’ajouter juste quelques passages de voitures volantes / vaisseaux pour amplifier l’impression d’être dans le futur. Je ne me suis pas trop embêté aujourd’hui et j’ai utilisé des trucs tout faits et très bien de chez Zéro G (WooshDesigner). Il y en a seulement 3 car je ne voulais pas que ça fasse too much et que ça l’emporte sur les jolis sons de départ.

Une pincée de musique

Evidemment, on pense immédiatement aux nappes de Vangelis dans Blade Runner et en ce mois de novembre 2019 je n’ai pas résisté à vous en ajouter. Je me suis même amusé à utiliser l’excellent et abordable Esper Synth de UnEarthedSampling. Pour composer je me suis calé sur les samples d’annonce sonore que j’avais posé sur le tempo au départ car j’aime bien donner un coté musical à mes ambiances sonores (mais c’est une question de goût).

Il ne restait plus qu’à faire un peu d’automatisation pour faire une intro et un outro. Je fais apparaître progressivement mon bus d’ambiance alors que celui de la pluie joue depuis le départ pour donner l’impression de découvrir l’endroit, en descendant du métro par exemple.

Je n’enregistre pas de texte mais on peut imaginer quelque chose comme ça qui commencerait vers 14 secondes :

Néo-Shibuya. Ma ville. J’y étais né et je risquais probablement d’y mourir si je n’arrivais pas à mettre la main sur cet homéo-bot en fuite. Les écailles retrouvées dans son appartement m’avaient conduit ici, au marché international de poisson synthétique, où un certain Juan-Li devait me renseigner. Je n’avais plus qu’à le trouver.

Voilà, c’est terminé pour aujourd’hui, je vous quitte avec une capture vidéo du projet Cubase, je n’en avais pas encore fait dans mes tutos mais je trouve que ça ajoute pas mal à ce genre de texte illustré, merci d’avoir suivi tout ça !

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Il y a quelques mois, j’ai été contacté par le copain Redscape pour collaborer sur un projet très personnel. Arrivant en fin de compo de son premier EP, Ghislain m’a fait super confiance en me demandant d’en réaliser le mastering. Grosse pression car je ne considère pas cette partie de production comme étant mon point fort, mis à part pour mes projets de fiction sonore, je n’avais jamais vraiment réalisé de mastering, encore moins pour un album complet et surtout pas pour un copain qui allait le sortir sur un label. Grosse pression.

Dans cet article, je voudrais arriver à montrer le travail que j’ai effectué sur l’album, c’est vraiment un travail découverte pour moi, j’ai essayé d’appliquer les quelques règles que je connaissais sur cette (dernière) étape de production. Tous les exemples sonores de cet article sont en Wav 24bit.

Une page blanche déjà pleine

Après avoir reçu et fait une première écoute de l’album de Redscape (ou Asceptic Siliceum, le nom qu’il utilise pour composer) j’ai ouvert Izotope Ozone 6 (je bosse sur le 8 depuis), un logiciel de mastering très reconnu et que j’utilise depuis une dizaine d’années très souvent (il n’y a pas si longtemps) directement dans Cubase sur le bus master, mais beaucoup moins depuis quelques projets, je préfère à présent faire un export d’un mix bien propre puis travailler le mastering à part et plus tard (c’est d’ailleurs ce qui est souvent conseillé).

Pour réaliser cet article, j’ai choisi Fault Trench, un morceau que j’aime beaucoup et qui m’a demandé pas mal de travail. Si vous souhaitez y l’entendre dans sa version non masterisée (ou y revenir plus tard) la voici :

C’est un morceau qui sonne super bien, j’aime beaucoup la panoramique, les petits glitchs sonores et l’ensemble très enveloppant qui ressort de cette compo. Il m’a fallu plusieurs années pour accepter de comprendre que faire le mastering, ce n’est pas prendre un mix qu’on trouve pas terrible et le mettre dans une boite magique qui va subitement le rendre génial. Là, c’était parfait, le mix d’origine était très bon, il fallait donc être très léger et subtil pour « continuer dans ce sens ».

Le logiciel, se présente ainsi, un ensemble de modules qu’on va pouvoir ajouter et régler. Classiquement vont être utilisés : une égalisation, une compression et souvent un compresseur/maximiser en fin de chaîne pour définir un niveau sonore et rendre l’ensemble d’un album homogène. C’est à peu près ce que j’ai appliqué en retravaillant aussi la panoramique et parfois en « excitant » certaines fréquences. Voici à quoi ressemble la chaine de modules de ce master (elle est différente pour chaque morceau, contrairement à ce que je fais en fiction sonore car habituellement j’essaie de mixer les épisodes d’une même série de la même manière pour appliquer presque le même master ensuite) :

Rendre l’ensemble plus propre

On commence donc par une très très très légère compression, l’avantage d’Ozone c’est qu’il permet d’ouvrir des plugins VSTs tierces, là j’ai utilisé un compresseur que je mets souvent sur le bus Master de mes projets pour lier un peu l’ensemble. Par habitude et sensation que c’était mieux, je l’ai installé en début de chaine de ce projet. Le réglage est vraiment light, le seuil est très haut et seuls quelques peaks seront compressés de manière extrêmement légère. Je trouve qu’une grande partie du mastering joue souvent sur le ressenti et que celui-ci est parfois influencé par des éléments visuels, des sensations sur lesquelles on a du mal à mettre des mots… ici, ce qui m’a fait garder le plugin en début de chaine, c’est la petit aiguille de Gain Réduction qui bougeait légèrement sur la partie forte du morceau (au milieu).

Pour vous permettre de comparer à chaque fois je vais poster le morceau sans l’effet et avec l’effet, le volume est un peu différent car il y a un léger make-up appliqué, cet effet ne s’entendra plus sur les prochains exemples.

Sans compression (une écoute vers 2:00 vous permettra de mieux entendre les changements) :

Avec compression :

Une fois cette compression activée, je passe à l’égalisation. A l’écoute sur le morceau, je trouvais que la basse du kick mangeait un peu sur les cotés de la panoramique, c’est assez fréquent en sortie de mix sur mes prods et j’ai donc l’habitude de séparer l’égalisation en Mid/Side, au lieu de régler une égalisation sur tout le morceau, on va régler celle du centre de la panoramique indépendamment de celle des cotés.

Comme vous pouvez le remarquer, je baisse les très très basses sur les cotés, et je les augmente légèrement au centre, j’ai aussi sur ce morceau diminué un tout petit peu les aigus  et un petit pic entre 500 et 2000Hz sur les cotés car… encore une fois… je trouvais que ça sonnait mieux.

Sans égalisation (une écoute vers 2:00 vous permettra de mieux entendre les changements) :

Avec égalisation :

Je reste assez léger sur ce travail d’égalisation car il va être complété par l’étape suivante, une compression multibande. En gros, chaque bande de fréquences va pouvoir être compressée indépendamment des autres. cela va me permettre de contrôler un peu plus précisément les basses et de donner de la clarté et de la lisibilité au morceau. Parmi ces trois premiers effets appliqués, c’est celui que vous allez le plus entendre en comparant les écoutes. je le règle à l’oreille mais aussi de manière visuelle, quand le compresseur est activé on voit apparaitre le Gain Reduction en rouge et je fais en sorte qu’il ne soit pas trop violent.

Sans compression dynamique (une écoute vers 2:00 vous permettra de mieux entendre les changements) :

Avec compression dynamique :

C’est marrant parce que comme j’ai réglé ce module en même temps que d’autres c’est en écrivant cet article que je réalise pour la première fois que mon signal est presque un peu trop propre après ces quelques légères modifications. Bon, c’est un peu trop propre mais je le trouve quand même bien plus clair et c’était l’effet recherché. C’est l’heure de booster un peu tout ça !

Rendons l’ensemble plus marqué

Pour cela, je vais appliquer 2 autres modules, un exciter multibande qui va ajouter de la chaleur et du caractère (dit la page dédiée sur le site Izotope) à certaines bandes de fréquences.

Là encore, c’est assez subtil, mais pour que vous entendiez ce que va faire ce plugin je vais multiplier la quantité par 10 dans ce premier exemple :

Sans excitation (allez vers 2:00) :

Excitation x 10 :

Réglage du screenshot (celui conservé au final sur ce morceau) :

Enfin, j’aime abuser d’un plugins de panoramique multibande, je trouve que ça se prêtait bien à l’ambiance de ce projet mais de manière générale, je l’utilise très fréquemment aussi en fiction sonore. L’idée est de « pousser les murs » et de donner encore plus d’espace à certains éléments.

Sans Imager :

Avec Imager :

Bon en l’entendant aujourd’hui, je me dis que j’y suis allé très fort sur ce module, mais comme j’ai essayé de garder cet esprit sur les autres, je trouve que cela fonctionne bien dans la globalité de l’album, et que ça lui donne une petite identité. Comme c’est très appuyé, c’est un des premiers retours que m’avait fait Redscape il aimait comment l’espace devenait plus occupé.

Touche finale

Pour terminer, j’ajoute un compresseur (maximiser) qui va permettre de retoucher une dernière fois la dynamique et régler un volume de sortie qui sera le même pour toutes les autres pistes de l’album. L’idée encore une fois est d’y aller léger pour ne pas perdre la dynamique du morceau.

On peut alors comparer visuellement le signal de départ avec celui de fin :

Et on peut comparer à l’oreille (et à l’aveugle pour commencer ?), par contre baissez un peu le volume de vos écoutes, le gain a été augmenté. Pour ne pas se faire avoir entre le fichier de départ et le fichier final juste à cause du changement de volume entre les 2 fichiers, j’ai ajouté un Gain Match pour qu’ils aient tous les deux le même volume.

Avec Master :

Sans Master :

Et voilà, le travail a été un peu similaire mais les réglages différents sur les 4 autres pistes de l’album que vous pouvez retrouver sur le Bandcamp du label Abstrakt Reflections :

Un grand merci à Redscape pour l’opportunité de travailler sur ce projet, pour sa confiance absolue (alors que je n’en avais aucune en moi) et pour son autorisation de publier cet article. Téléchargez l’album gratuitement et n’hésitez pas à l’acheter si vous voulez aider le label à continuer à produire.

[AR_092] Asceptic Siliceum – Chaotic Paths

J’espère que cet article vous aura intéressé et que si vous avez remarqué de petites ou de grosses erreurs, si vous auriez abordé le travail différemment ou que vous voulez en discuter, la section des commentaires est ouverte !

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Quelques jours plus tard, j’ai été contacté par Tamica qui avait discuté avec Coupie. Tamica est un habitué des « Catas » et connaît plusieurs entrées pour les rejoindre. Le groupe était alors au complet, et le projet était devenu concret en quelques heures (et j’ai commencé à avoir peur ^^) : la descente se ferait en Janvier.

Quand je suis arrivé à la station Denfert-Rochereau avec un sac à dos bien rempli (casque, nourriture et eau, boussole, lampe frontale) je n’avais pourtant pas une grande idée de ce qui allait se dérouler pendant les 7 heures suivantes. Pour découvrir (en un résumé de 30 minutes) la descente, l’épisode du podcast est disponible ici.

Je me suis beaucoup amusé à monter cet épisode. Je m’y suis attelé dès le lendemain car mes idées et souvenirs étaient encore très clairs (et que les courbatures m’interdisaient de faire autre chose de toute façon) et l’histoire s’est écrite tout de suite. Le montage était assez simple et j’ai apprécié, pour une fois, ne pas avoir à re-travailler le son. A part une légère compression/égalisation l’audio est brut, les bruits de manipulations de l’enregistreur intensifient les séquences stressantes et je suis super satisfait du résultat et de son équilibre entre la découverte, les explications de Sevastopol et l’ambiance sonore qui règne dans les catacombes.

J’ai vraiment très envie de continuer ce podcast et de découvrir des lieux interdits, secrets et insolites et j’ai donc créé une petite page de contact si jamais vous en connaissez un que vous accepteriez de partager avec moi. Si c’est le cas, on se retrouve ici.

J’espère que vous aurez apprécié cette descente en notre compagnie. Si jamais vous vous lancez dans l’aventure, soyez prudents, partez avec des gens de confiance qui connaissent l’endroit et apportez le matériel nécessaire (tout en sachant que c’est complètement illégal !).

Cliquer pour visualiser le diaporama.

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Problème, je voulais absolument conserver ses intonations et le coté humain et chaleureux alors que… tous ses échanges avec Orion se faisaient par le biais d’une radio. J’ai fait écouter une V1 du premier épisode à Tristan et Simon et tous les deux m’ont fait remonter le même problème :

On comprend bien que sa voix passe par une radio dans le scénario mais elle n’est pas assez modifiée pour qu’on s’en rende compte à l’audio.

A force de vouloir « protéger » les variations et subtilités de la voix, j’avais fini par la mettre tellement en avant qu’on pensait plus à un spectre au premier plan qu’à une voix passant dans un communicateur. Après quelques jours de déni, j’ai ouvert mon Daw et recommencé tout à zéro en apportant en plus un petit plugin gratuit qui a vraiment tout changé. Mon Krush du moment !

1/- Voix Dry

La rotation 19 est un enregistrement de Babel diffusé en boucle par la balise Mintaka. Comme souvent, le hasard a joué un rôle très important dans la réalisation. En effet, pendant l’enregistrement de cet épisode, Coupie a du remonter son micro à plusieurs reprises et cela a ajouté (entre les prises, pas pendant, parce que c’est une pro quand même hein) un « bruit de touche » (à 0:08 et 0:16) que je devais virer au dérushage… sauf que… sauf que vous allez voir dans l’étape 6, j’ai bien fait de les garder.

Tous ces bruits m’ont donné au fur et à mesure des idées qui m’ont fait dériver légèrement du script de départ.

2/- Gate & Compression

Première étape, un petit Gate pour limiter le bruit de fond qui pourrait rester entre les phrases et une compression, là je suis un peu hardcore volontairement pour faire disparaître quasiment toute dynamique ce qui (je trouve) correspond bien à un appel radio.

3/- QuadraFuzz

Le QuadraFuzz est un plugin de distorsion un peu particulier inclus dans Cubase, il permet en plus des distorsion et simulations d’ampli d’ajouter un delay avec un réglage multibandes. Je suis resté très soft dans les réglages, il s’agissait d’abord de rendre le son un peu crade mais pas trop car la simulation d’appel radio avec statiques arriverait plus tard. Ici, l’idée était juste de rendre la voix légèrement métallique.

4/- Egalisation

Dans l’imaginaire sonore collectif, une diffusion radio doit être crade et limitée à une bande de fréquence assez étroite. Ce n’est d’ailleurs pas faux dans la réalité actuelle, mais au départ, je m’étais dit que comme la fiction se passait dans le futur, on pourrait quand même imaginer que les échanges ne se feraient pas à travers un haut parleur de la SNCF. Sur certains épisodes on se rend compte que j’ai très peu limité les fréquences (ce qui augmente la présence de Babel et la rapproche d’Orion d’un point de vue scénaristique). Sur cet épisode, c’est l’inverse : l’égalisation est violente (je crois que c’est un préréglage de Cubase, genre « PhoneLine »).

5/- Delay et limitation de la panoramique

Pour placer le communicateur dans la scène (une plaine enneigée) j’empêche ensuite la voix de prendre toute la panoramique, pour cela j’utilise l’excellent plugin gratuit d’Alex Hilton, le A1StereoControl.

Comme à beaucoup de moments dans la fiction, j’ai repiqué une idée utilisée dans le monde du jeu vidéo pour donner l’impression que la scène se passe en extérieur : un très léger Delay qui donne l’impression que la voix rebondit soit sur le sol soit sur des parois rocheuses proches.

J’ai placé ces plugins sur un bus différent et j’ai fait passer la voix de Babel à 100% dedans (en send), on n’entend donc plus que l’effet qui résulte de ce réglage. Cela me permet aussi d’y faire passer d’autres pistes si jamais je veux ajouter des bruitages avec les mêmes effets.

6/- Mon Krush 

Au moment du montage des épisodes j’ai découvert ce plugin gratuit, Krush est un plugin de distorsion de type bitcrusher qui donne un coté très LO-FI à tout ce qui passe dedans. En plus d’être gratuit, il est très configurable, possède un LFO et donne un son magnifique. En passant cet épisode dedans, grosse surprise, les « bruits de touche » de Coupie se transforment en effet de Static Radio. Un joli coup de chance !

7/- Automation

Sur cet épisode, je voulais qu’une partie de la phrase qui tourne en boucle soit inaudible à la première boucle et audible à la seconde. Il ne restait plus qu’à automatiser les réglages du Krush dans les pistes d’automation. En vert : le texte de départ. En bleu : Le résultat restant. En rose, la piste et son automation.

8/- Intégration

Ne reste plus qu’à ajouter les bruitages et ambiances de la scène puis la musique (avec le sublime Una Corda de Native Instruments). La prochaine fois je parlerai certainement de la génération des Bips ou alors des sons réels qui ont été enregistrés et modifiés dans la fiction. Une préférence de votre part ?

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Si vous avez écouté le fichier tout en haut, il est constitué de 3 pistes de vent toutes issues d’un instrument virtuel. Je vais vous en présenter 2 aujourd’hui, le « vent fou » qui fait une grosse basse par moments et le « vent rose » dans les deux cas, le point de départ est un bruit, celui ci est rose.

Vent Fou

1) noise

Contrairement au travail sur le son de moteur du dernier article, mon point de départ n’était pas un oscillateur mais un noise, un assemblage de tons combinés les uns avec les autres et qui finissent par faire un bruit. Ici, j’ai choisi le Tape Noise de Massive. Voici 2 notes jouées avec ce réglage :

2) phaser

Ensuite je module ce bruit en le passant dans un phaser lui même dépendant de plusieurs LFOs (Oscillateurs Large Fréquence), c’est un poil complexe à expliquer mais ça va moduler le son et cela fait apparaitre des harmoniques et les fait aussi disparaitre, ce qui correspond bien à…  du vent. Le mieux est encore d’écouter (ATTENTION AUX OREILLES) :

3) lowpass et sérendipité

A l’étape 2, j’étais très content de l’effet de bourrasque obtenu quand la deuxième note est activée, cependant et comme énormément de fois dans mon travail, j’ai cliqué sur un bouton au hasard et le résultat a été dingue. J’ai gardé l’idée de bourrasque pour un autre bruitage que je referai plus tard et j’ai utilisé ce LowPass (filtre passe bas) qui coupait les aigus. Le résultat fait lame de fond, à la limite de la vague quand la seconde note arrive. J’adore !

4) réverbération

Dernier point pour ajouter de la profondeur, une réverbération. J’aime tellement ce son que je l’ai utilisé dans beaucoup d’épisodes ensuite en le modulant un peu à chaque fois :

Vent rose

1) noise

Comme pour le bruitage précédent, le point de départ est un bruit, ici, un bruit rose. J’ai utilisé non pas Massive, mais un VST de Steinberg inclus dans Cubase : Retrologue.

2) resonator

En trifouillant dans les réglages de ce plugin, j’ai trouvé des effets sympas comme ce résonateur :

3) delay

Et de la même manière, ce delay :

4) plugin externe

Quelques semaines après le mix, je ne me souviens plus trop pourquoi j’ai travaillé avec ce plugin, ni pourquoi j’ai ajouté un effet externe au son précédent. Toujours est-il que j’aime beaucoup utiliser ce plugin de NI qui n’existe plus (et pour lequel j’ai une console de contrôle hors de prix et inutile) : le Kore 2. Il y a dedans des effets et des instruments vraiment cool comme ce « résonateur harmonique » dont les paramètres sont très facilement contrôlables au clavier maître. J’aime énormément les hurlements qu’il ajoute à mon son de base, même s’ils sonnent encore peu naturels car trop redondants. On corrigera ça dans l’étape de fin.

5) automation

Pour éviter de se retrouver avec un son suivant une courbe sinusoïdale comme sur l’extrait précédent, je rentre un peu d’automation sur la piste de l’effet pour modifier la hauteur du son et contrôler virtuellement la vitesse du vent :

Mix final

Et voilà. Ne restait plus qu’a mélanger tous les sons ensemble, j’en ai ajouté un troisième avec un panning automatique pour donner l’impression que le vent tourne autour de vos oreilles. Pour le prochain making-off je parlerai de la voix qui passe par le communicateur, à bientôt !

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Oscillateur(s)

Comme vous le savez peut être, les synthétiseurs fonctionnent grâce à des oscillateurs qui vont générer un son à partir d’une onde ayant une forme et une fréquence propre. Pour le bruitage du moteur, j’ai utilisé le D-Throat de Massive qui donne un coté très guttural au son (d’où son nom).

Comme vous pouvez l’entendre, ça sonne très synthétique, mais c’est déjà très proche de l’idée de moteur. Ne reste qu’à triturer le son.

Noise

J’ajoute ensuite un bruit de fond, un noise, métallique sur le son précédemment créé, l’avantage dans Massive c’est qu’on n’a pas à ajouter un effet sur la piste ou autre, on fait tout sur le plugin (pensez cependant à sauvegarder vos presets au fur et à mesure).

Autres Inserts

Comme vous l’entendez au dessus, avec le bruit de fond, on approche presque du résultat sec attendu. Je complète le travail en ajoutant un bitcrusher qui va encore augmenter ce coté distordu et des petites variations de pitch pour que le moteur donne l’impression de changer un peu de fréquence.

Reverb

Pour terminer, je passe l’ensemble dans une réverbération (sous Massive aussi dans ce cas) pour donner cette impression d’extérieur (et je le place à l’endroit où je souhaite l’entendre dans la panoramique). Voici la vue globale de Massive à ce moment.

Insertion dans la scène

Pour terminer je relance le reste des bruitages pour voir ce que cela donne dans la scène, si je baisse le volume, retouche le son, ajoute un delay… Pour la panoramique, j’ai fixé le moteur sur la droite entre R100 et R54 pour augmenter un peu l’espace de la scène.

Hop, c’est fini pour ce making-off très court, le prochain parlera des bruitages et ambiances de vents qui ont aussi été générés sous Massive !

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Pour bien la commencer, j’ai pris la résolution de publier mon mono aujourd’hui et partir du bon pied sur 2017. Je vous propose une rando spéléologie en Isère en compagnie de SilverCherry, Kwaam et Mity. Ce voyage sonore est en grande partie basé sur un souvenir angoissant/jouissif de découverte de la spéléologie quand j’étais enfant. Je ne suis pas sûr que j’oserais encore en faire aujourd’hui.

La fiction s’écoute et se télécharge via la page dédiée à cette adresse : https://studiotjp.com/spelaion

Un énorme bravo et merci à Mity qui avait enregistré ses voix en 2014 et à SilverCherry et Kwaam qui ont parfaitement interprété les rôles !

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