Les adaptations Disney

J’ai grandi sans télévision à la maison, cela ne nous empêchait pas d’aller au cinéma ou de la regarder chez les copains évidemment, mais j’ai tellement écouté ces adaptations qu’elles sont devenues « ma version » de ces grands classiques du dessin animé. Au point que je ne connais pas vraiment les histoires complètes des films.

En effet, le format des disques est bien plus court. Le film Peter Pan dure 1h16, La version 33T dure 36 minutes et celle en 45T seulement 13 minutes. Il y a eu un gros travail d’adaptation. Dans certains disques les dialogues sont parfois enregistrés par de nouveaux acteurices, parfois ce sont les dialogues originaux des films qui sont remontés et on retrouve les musiques et chansons officielles. A la narration c’est souvent la belle voix de Jean Rochefort qui aide à décrire ce qui ne peut pas s’entendre, j’ai aussi beaucoup de souvenirs nostalgiques en entendant Annie Cordy dans Bernard et Bianca.

Le Petit Ménestrel

En 1952 monsieur Lucien Adès ouvre une librairie à Paris. Passionné de littérature pour enfants, il propose alors ses livres au format audio en réalisant lui même les adaptations. Il contacte les productions Disney et obtient une licence pour adapter leurs dessins animés en disque et K7. C’est un immense succès, qui lui permettra d’adapter énormément d’oeuvres avec de nombreux comédiens et comédiennes célèbres entre 1953 et 1988. Il cédera ensuite sa société, la branche « Disney » sera d’ailleurs reprise par Walt Disney Records. Si l’histoire vous intéresse, vous pouvez retrouver plus de détails et la liste des oeuvres adaptées sur cette page Wikipédia.

En les ré-écoutant pour écrire cet article, je suis très heureux de découvrir qu’elles sont aussi bonnes que dans mes souvenirs, les descriptions ne sont pas trop chargées et laissent beaucoup de place à l’imagination, les voix sont excellentes et l’ambiance sonore et les musiques de grande qualité. Si vous aimez les dessins animés Disney, et les fictions sonores, je suis persuadé que vous serez ravis d’entendre ces versions et vos enfants/neveux et nièces… aussi !

Les fictions musicales

Un autre genre de fiction qui me plaisait beaucoup à l’époque, c’est celui où les instruments de musique deviennent des personnages, j’aime le côté magique (et presque un peu inquiétant) que cela confère à la création. Ce que je ne saisissait pas clairement à l’époque c’est que ces deux oeuvres (Piccolo, Saxo & Pierre et le Loup) sont avant tout des œuvres pédagogiques qui présentent les instruments et les bases de la musique aux enfants.

Comme je le disais précédemment, si j’aimais beaucoup ces 2 histoires, elles m’ont toujours fait un petit peu peur. Cela vient peut-être en partie des illustrations qui sont « un poil » terrifiantes, mais il ne faut pas oublier que ces histoires sont des contes qui comme tous les contes jouent avec nos angoisses et les situations qui mettent mal à l’aise.

Le Carnaval des animaux

La face B des vinyles de Pierre et le Loup contient quasiment à chaque fois cette oeuvre de Camille Saint-Saëns qui avait un but pédagogique similaire. Des paroles ont aussi été écrites par Francis Blanche pour accompagner les musiques mais elles sont rarement présentes sur les disques.

Il y a toute une histoire passionnante sur cette oeuvre : des interdictions de jouer, des testaments et même Anne Roumanoff ! A découvrir ici.

Ce genre me plaît beaucoup et si je prends plaisir à ré-écouter ces vinyles, j’ai aussi beaucoup aimé l’approche plus récente de Saskia De Ville dans Les Zinstrus dont j’ai parlé dans ma revue d’été.

Les musiques fictionnelles

Continuons en musique, ces deux disques sont des albums de chansons pour enfants. Mais ces chansons contiennent des éléments de narration qui me font beaucoup penser à de la fiction musicale.

Bon, très sincèrement pour Henri Dès, ça ne vole pas très haut, pour preuve : cette capture de son fameux titre « Drôle de p’tit jus ».

Pourtant ces mélodies qui restent en tête et ces paroles un peu idiotes m’ont beaucoup marqué et je suis sûr qu’en y réfléchissant, vous comprendrez d’où viennent certaines de mes créations musicales les plus intéressantes (Doubles petites toilettes, Lost my légumes…).

Je suis bien plus emballé par l’écoute de Steve Warring, vous connaissez certainement un des grands classiques américains qu’il reprend « Le Matou Revient » mais d’autres comme « Tom Banjo » sont des références dans mon catalogue d’histoires courtes musicales. Superbe !

Autres

Malheureusement, je n’ai pas réussi à remettre la main sur mes K7 audio de l’époque (on pense qu’elles sont définitivement perdues ) mais il y avait de nombreuses autres histoires qui accompagnaient mes voyages et vous pouvez en trouver une petite sélection ci-dessus.

J’espère que cet article vous aura fait (re)découvrir des histoires de votre enfance, je suis persuadé que c’est parce que je les écoutais que j’aime autant la fiction sonore aujourd’hui. Les commentaires ne sont plus activés sur ce blog mais je vous propose d’en discuter sur twitter ou par mail si cela vous dit !

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L’argument qui m’a fait basculer c’est « Mais tu avais bien aimé quand on avait fait l’Escape Game et c’est bien plus un Escape Game qu’un jeu de société« .
Avec Eva, on a alors passé commande sur le site de Sous Scellés pour leur jeu d’enquête en « One-Shot » qui s’appelle « Le gardien des caves« . Le jeu est arrivé chez nous sous la forme d’un colis scellé de ruban rouge. On les a fait sauter un jeudi après-midi pluvieux vers 13h00. Presque 4 heures plus tard, après une longue et passionnante investigation, le sourire aux lèvres, on pouvait enfin mettre le/la coupable derrière les barreaux.

Le « jeu » est une enquête complète qui va demander beaucoup de lecture, de mise en commun et d’hypothèses afin de trouver le/la coupable d’un crime horrible. Je ne souhaite pas vous présenter d’images du contenu de la boite car la découverte a vraiment participé au plaisir de jeu, sachez juste qu’on y trouve tout ce qu’on imagine trouver dans un dossier de la brigade criminelle. Il faut d’abord prendre connaissance de l’ensemble des informations et peu à peu, un lien se créé, on voit se construire une histoire devant nos yeux comme ce serait le cas en lisant un bon polar sauf qu’en plus là, c’est à nous de donner du sens à chaque évènement.

Les 4 heures sont passées à une vitesse folle. Très vite notre appartement s’est transformé en bureau du FBI et j’aurais aimé vous poster une photo d’Eva en train de dessiner une Timeline géante du crime pendant que je reliais au fil rouge les différents indices trouvés sur place. C’est un moment génial que je vous conseille de partager à 2 ou 3 personnes (pas plus) pour profiter des idées de chacun/chacune. J’ai adoré découvrir la façon de penser de ma partenaire pendant l’aventure et elle a certainement du me trouver lourd a toujours voir des trucs où il n’y en avait pas

Clairement pensé pendant le confinement et pour le confinement, le jeu nous a permis de nous évader complètement l’espace d’un après-midi et je tiens à remercier l’équipe qui a pensé le jeu. Pour information : il n’est pas re-jouable, il est vendu 25€ en commande en ligne (soit le prix d’un ciné pour 2 ou presque) et il existe une autre enquête qui se fait en 4 boites envoyées sur 4 mois, on hésite presque à craquer tellement on a aimé cette première version.

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J’ai découvert bien tard (ce mois de février) cet album hommage à la mythologie grecque qui date de 2016 (soit 2 ans avant le décès du compositeur). J’aimais déjà énormément son travail de composition pour les films de Denis Villeneuve (Arrival) ou de Darren Aronofsky (Mother!) et j’ai eu envie d’écouter cet album solo en espérant découvrir un travail encore plus intimiste (qu’il l’est dans les films précédemment cités).

Je n’ai pas été déçu. Malgré la douceur des tons, des textures et tessitures, l’album est un violent coup dans le ventre, de ceux qui vous coupent le souffle et vous laissent K.O. Une plongée en apnée dans un océan de mélancolie et de spleen. Où chaque morceau est une phrase, une pensée, un instant qui tourne et retourne inlassablement dans l’esprit du compositeur et de l’auditeur. Une ritournelle, une rengaine qui fait revenir avec nostalgie les plus beaux moments de la vie.

J’aime quand un auteur continue son travail et sa réflexion sur ses anciennes créations, qu’elles continuent autant d’évoluer dans son esprit qu’il ressente le besoin de la reprendre, la retravailler, la laisser vivre. Flight from the City que vous pouvez entendre juste au dessus est une ré-écriture de Wrestling tiré la BO du film Personal effect en 2008. Les deux morceaux se répondent et oublient les 10 années qui les séparent pour se rejoindre dans vos oreilles. Un pur bonheur, comme tout le reste de l’album.

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Detectorists est une série anglaise de la BBC4 diffusée entre 2014 et 2017 au Royaume-Uni et cet hiver en France sur Arte TV. C’est sur cette dernière plateforme que je l’ai découverte et elle y est toujours disponible si cela vous intéresse : https://www.arte.tv/fr/videos/RC-020165/detectorists/

Pendant les 3 saisons de 6 épisodes écrits par l’un des 2 acteurs (Mackenzie Crook ((que vous reconnaissez peut-être de son rôle dans Pirate des caraïbes)) ) on suit les « aventures » de Lance et Andy, 2 chercheurs d’or de métaux qui sillonnent la campagne avec leurs détecteurs. Si le pitch semble… surprenant, pour ne pas dire ennuyeux, on retrouve dans Detectorists toutes les caractéristiques d’une bonne série anglaise à savoir des personnages bien écrits qui évoluent tout au long de l’histoire, un scénario et des dialogues bourrés d’humour et d’autodérision ainsi qu’une approche simple et touchante de la Vie. C’est une vraie réussite. On ajoute à ces 2 protagonistes une équipe bien plus soudée qu’on ne le pense au départ, 2 antagonistes barrés et hilarants et la série approche de la perfection. La musique signée Johnny Flynn apporte beaucoup de cohérence et de profondeur; le générique sait vous faire garder un sourire béat en début d’épisode, et une larme au coin de l’oeil à sa fin.

Avec Eva nous avons fait durer les 20 courts épisodes tout le long de la période des fêtes en nous efforçant de ne pas en regarder plus de 2 d’affilée (le challenge a été dur) et nous avons apprécié l’intégralité de la série sans jamais trouver qu’elle s’essoufflait. Elle nous offre même une belle fin ce qui est malheureusement assez rare aujourd’hui. A plusieurs moments nous avons eu envie, nous aussi, de tout lâcher pour partir détecter sous le soleil de printemps au milieu de la campagne anglaise…

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Justine m’a donc offert un superbe dessin de John & moi dans mon studio avec un paquet de détails qu’elle a récupéré dans mon fil twitter ou qui lui ont été soufflés par MimiRyudo Je suis vraiment très touché et complètement fan du résultat, je vais bientôt faire imprimer le dessin et l’afficher sur le mur de mon bureau.

Un énorme merci à Justine !!!

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Série : Raised by Wolves

Je n’avais pas autant été emballé par une réalisation de Ridley Scott depuis bien longtemps. J’aime la poursuite du discours entamé dans Blade Runner et Alien, j’aime le travail sur le Sacré, j’aime l’interprétation incroyable d’Amanda Collin, j’aime la photographie et la délicatesse des VFX. J’aime cette série. J’attends le dernier épisode avec impatience pour compléter mon avis mais je suis déjà conquis. Ne vous laissez pas tromper par l’austérité des deux premiers épisodes, la suite est bien plus chaleureuse et profonde.

Série : The Boys – Saison 2

J’avais bien aimé la première saison. Sans plus. Une série sympa à regarder l’été avec pour une fois une approche différente de l’oeuvre de Super-Héros. Mais quelle claque avec ce début de saison 2 !!! Les personnages ont gagné en profondeur, les enjeux sont véritablement posés. La série dénonce, hurle, met à nu une Amérique corrompue, identitaire et rétrograde avec la violence pop d’un excellent comic-book, un superbe travail, jouissif par passage toujours entraînant et vraiment bien réalisé.

Bande Dessinée : Carbone & Silicium

Mathieu Bablet est l’un des mes auteurs de BD préféré, son dernier Shangri-La est une oeuvre que j’aime énormément. Si c’est surtout son travail graphique qui m’avait attiré dans ses premières créations, ses histoires et leur narration  sont devenues de plus en plus complexes et intéressantes avec le temps. Carbone & Silicium est une excellente oeuvre sur l’intelligence artificielle avec un scénario profond qui offre une belle réflexion sur la science fiction actuelle. Le discours de l’auteur peut être complété par l’émission qui lui a été dédiée dans l’excellent podcast C’est plus que de la SF que je vous recommande très chaudement.

Jeu Vidéo : Hadès

Le dernier né de chez Supergiant Games qui avait déjà proposé les excellents Bastion et Transistor. Hadès est un rogue-soul-like addictif, somptueux et comme pour chaqune des créations du studio : riche en narration sans être lourd (et c’est suffisamment rare pour le souligner). Le rythme est superbement maîtrisé, la difficulté graduelle mais élevée (je n’ai pas encore réussi à finir une partie, je bloque sur le boss de fin) mais sans être jamais frustrante. On progresse, on apprend, on devient meilleur. Le jeu du moment (avec Among Us).

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Cette machine à fric de Capcom n’aura fait, pour vous déplaire, qu’accompagner mon expérience vidéo-ludique depuis 1996. La firme m’a fait découvrir les histoires de zombies, a osé proposer les (presque) derniers vrais jeux AAA en couch co-op sur lesquels nous avons englouti des centaine de kilos de haribo avec mon frère (RE5, que je viens de racheter sur PS4 ou encore le trop peu connu et pourtant génial Lost Planet 2), a développé le super RE Engine pour remettre véritablement au goût du jour ses super productions de l’époque, a présenté un excellent RE7 et dont le trailer de VILLage me donne envie rien qu’à lui seul de casser mon PEL pour acheter la PS5. Capcom, ces ordures, ont osé nous proposer un jeu trop court.

Sauf que… sauf qu’après 50 heures de jeu et ma 15ème partie, mon bilan est un peu différent que celui de ceux qui ont rushé le mode facile pour aller hurler sur les réseaux sociaux. La saga Resident Evil n’a jamais été une série où l’on doit se contenter d’une seule partie, je ne sais pas combien d’après-midi nous avons passés à hurler chez les copains sur les 2 premiers à la fin des années 90, en se souvenant de tous les angles de caméra et des arrivées des zombies, en apprenant par coeur le moindre détail, en traçant sur papier des plans et en se mettant d’accord pour refuser de récupérer certains objets dans l’inventaire pour être rusher le jeu afin de débloquer enfin… le fameux lance-roquettes. Tous ces points, tous, se retrouvent dans ce remake et remettent au goût du jour ce titre axé action dans sa version d’origine. 

Resident Evil 3, est un jeu « Boucle temporelle » où l’on se réveille à chaque début de partie (y compris la première avec cette très bonne réutilisation du RPD identique au second, j’aurais aimé pouvoir encore plus m’amuser dans le bâtiment) avec l’expérience et l’inventaire des précédentes, mais en atteignant une difficulté qui n’était pas franchissable dans la partie précédente. Il nous pousse à nous dépasser et à expérimenter en remplaçant progressivement l’angoisse de « film d’horreur » par celle d’échouer. Une belle leçon pour un superbe jeu qui aurait eu mon titre de « meilleur jeu avec des zombies de l’année 2020 », si un certain Last Of Us 2 n’était pas en route vers ma boîte aux lettres.

Des oeuvres similaires que j’aime :

• Un film « boucle temporelle » : Edge of Tomorrow
• Un autre jeu vidéo « boucle temporelle » : Dead Cells
• Une fiction sonore « boucle temporelle » : l’Oppidum par MimiRyudo
• Un article de blog « boucle temporelle » : La fiction du mois de Mai aussi par MimiRyudo

Cet article [Coup de cœur] Juin 2020 – Resident Evil 3 (Remake) est apparu en premier sur Studio TJP.

Dans les années 2000, Michael Connelly a été adapté au cinéma par et avec Clint Eastwood dans le sympa « Créance de Sang« . Cependant, on n’y suivait pas les aventures du célèbre Hieronymus Bosh mais celle de Terry McCaleb, un agent du FBI dont j’aime beaucoup moins les enquêtes. En 2014, l’annonce de l’adaptation en série des aventures de mon personnage préféré m’avait laissé très sceptique, presque inquiet. Même si la présence de l’auteur dans la production et l’écriture associée à celle d’Eric Overmyer (The Wire, Treme…) me rassurait, j’avais déjà créé tellement d’images du roman dans ma tête que je pensais impossible qu’elles correspondent à cette version télévisée. Et pourtant, dès le premier épisode de la premiere saison, j’ai eu l’impression de retrouver tout ce que j’avais imaginé.

Avec Eva, on a donc profité de la présence de mes parents chez nous la semaine dernière pour engloutir en quelques soirées les 10 épisodes de la sixième saison de Bosch. C’est sans aucun doute ma saison préférée. Tout d’abord parce que j’aime y retrouver ces personnages que je suis maintenant depuis 6 ans, qui ont changé, évolué, grandi et qui font presque partie de la famille. Là aussi, j’avais eu quelques doutes en découvrant Titus Welliver dans le rôle principal mais sa présence et sa stature ont renforcé encore plus ce sentiment que Bosch est mon flic préféré*. Aussi parce que l’écriture est totalement maitrisée du début à la fin avec plusieurs enquêtes et intrigues captivantes et enfin parce qu’on est à Los Angeles. Cette ville qu’on retrouve dans tant de films, jeux vidéos, séries qu’elle fait partie de ma culture alors que je n’y ai jamais mis les pieds. Cette ville gigantesque, gargantuesque, terrifiante, fait partie de mes influences depuis toujours et je trouve que c’est une des séries où on la cerne le plus. Une totale réussite.

*dans une fiction, parce que ACAB en vrai, hein.

Si jamais vous décidez de vous lancer dans le bingewatchage de la série (je crois que c’est exclusivement sur Amazon et sur les sites de piratage), prenez-bien soin de commencer dans l’ordre et de retenir au fur et à mesure les noms et rôles des personnages. Il y peu de temps, j’aurais aussi conseillé la VO mais la présence de ma famille cette semaine nous a poussé à l’écouter en VF et le travail de doublage est vraiment très bon même si les accents et intonations de certains personnages m’ont un peu manqué.

Des polars que j’aime :

• Une autre série : Southland
• Un bouquin : Seul le Silence de R. J. Ellory
• Un film : Blue Velvet de David Lynch

Cet article [Coup de cœur] Mai 2020 – Bosch est apparu en premier sur Studio TJP.

Pourtant les contes m’ont vraiment bercé depuis toujours : les contes de la rue Broca lus par Pierre Gripari, le  film Princess Bride que j’aime revoir souvent, les grands livres de Contes et Légendes de nombreuses régions du monde que je lisais à la lueur d’une lampe de poche le soir avant de dormir. J’ai donc été très heureux de découvrir que cette courte série (10 épisodes de 11 minutes) était un somptueux conte très classique dans son déroulé (pour mon plus grand bonheur).

Wirt et Greg (interprétés par Elijah Wood et Collin Dean) sont deux frères perdus dans une immense forêt, ils tentent de retrouver le chemin de la maison. Chaque rencontre sera une épreuve qui demandera à chacun des protagonistes de se faire confiance, de se dépasser et d’avancer ensemble. Le ton très humoristique et déjanté cache une belle histoire d’amour entre les deux frères. On est encore une fois dans ce genre d’oeuvre qui s’adresse différemment au public en fonction de son âge et de son expérience. Parfois effrayant (à ne pas projeter à de « trops petits »), parfois terriblement régressif, c’est un véritable bonheur de se laisser conduire par l’histoire écrite comme un long métrage.

Coté dessin, c’est somptueux, le design des personnages est relativement simple mais très bien pensé, celui des décors est grandiose et imposant et l’animation est très propre. Difficile de séparer un conte de la musique et des chansons et là aussi, on est gâtés tant cela joue un rôle important dans l’histoire. Un ensemble très complet.

L’oeuvre est disponible sur Netflix pendant encore une petite dizaine de jours, profitez-en pour vous jeter dessus car elle est plus difficile à trouver autrement. En préparant cet article, j’ai découvert que la série a ensuite été adaptée en comic et j’aime énormément le dessin de cette version papier… presque assez pour me faire craquer et lancer encore une nouvelle série dans ma collection.

Over the Garden Wall (ou la Forêt de l’étrange) est une série signée par Patrick McHale (créateur d’Adventure Time sur laquelle j’ai bien moins accroché) et diffusée sur Cartoon Network depuis 2015 et sur Netflix. C’est tout pour aujourd’hui, mais il est possible que je présente une deuxième oeuvre ce mois ci tant mon temps libre me permet d’écrire et de profiter. Portez-vous bien !

Oeuvres similaires que j’aime :

• Une saga MP3 : Les contes de Fitzgerald de Fal
• Une BD : Pinocchio de Winshluss (adult only)
• Un film : Princess Bride de Rob Reiner

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Il y a quelques jours, le copain MimiRyudo a lancé une rubrique « Fiction du mois » sur son blog, il commence très fort avec une excellente fiction sonore : Les Pourfendeurs (je ne sais pas si vous connaissez, mais c’est pas mal du tout). A mon tour, j’ai très envie de me lancer dans l’exercice et de vous présenter chaque mois une œuvre que j’ai aimée. Film, BD, Album musical, ou comme aujourd’hui : Jeu vidéo, seront donc au programme de cette rubrique.

Je n’ai pas fini Outer Wilds à l’heure où je commence à rédiger cette présentation. Je fais une petite pause dans cette aventure et, alors que je tape ces premiers mots sur mon clavier, je m’aperçois que je n’ai pas encore complètement reposé les pieds sur Terre. Je ne sais pas si vous connaissez cette sensation, après un long voyage en train par exemple, ou vous sentez votre corps suivre un balancement léger qui n’est pourtant plus présent. Pas du tout au point de vous rendre malade mais suffisant pour vous donner l’impression de flotter sans pesanteur. Et bien c’est exactement ce que je ressens après une belle session de jeu sur Outer Wilds.

C’est le copain thetchaff (dont les goûts en terme de cinéma sont très discutables ) qui m’avait conseillé le jeu après une discussion sur ma préférence pour l’exploration avant l’action dans les Soul Likes. Lors de sa présentation du jeu, il ne m’a rien dit du plot de l’histoire et je ne saurais que l’en remercier. De la même manière que je détourne le regard pendant les bandes-annonces au cinéma, je ne regarde quasiment jamais de Let’s Play avant de jouer à un jeu, pour Outer Wilds, je conseille vraiment de ne pas se renseigner dessus. Comment savoir qu’il est fait pour vous, me direz-vous alors ? Et bien, vous devez aimer l’Aventure, avec un énorme A.

Outer Wilds vous propose de reconstruire une histoire, celle d’un peuple disparu, en en découvrant au fur et à mesure les indices éparpillés dans l’univers du jeu. Je vous préviens de suite, ce ne sera pas facile. Chaque lieu visité ne dévoilera ses secrets que si vous passez du temps à observer, à relier les différentes informations et en déduire/inventer les théories les plus folles. Ce n’est qu’au bout de quelques heures que vous commencerez à avoir une idée de ce qu’il s’est passé et de ce que l’on attend de vous. L’autre point fort ce du jeu, c’est que l’univers entier vous est ouvert dès le tutoriel passé.  Si vous êtes coincé quelque part, vous aurez une dizaine d’autres endroits à aller visiter, qui permettront même de débloquer le lieu que vous aviez quitté en premier.

Outer Wilds est un grand jeu. Il m’a ramené à l’enfance, de part ses graphismes bien sûr, mais surtout par le traitement à la fois naïf et profond des thèmes de l’aventure et du voyage. On se retrouve, enfant, caché dans un fort fait de couettes et d’oreillers, donnant vie à un poster de dinosaures accroché sur le mur de sa chambre et en venant à croire tellement fort à l’histoire qu’on construit, qu’elle finit par devenir réelle. Un véritable bonheur régressif.

Le jeu, créé par Mobius Digital et publié en 2019 sur Xbox, PS4 et PC est disponible sur de nombreux stores pour une 20aine d’euros, à ce prix là, ne passez pas à coté !

Cet article [Coup de cœur] Mars 2020 – Outer Wilds est apparu en premier sur Studio TJP.