Trouvez les plugins que vous aimez utiliser, dont vous aimez le son et que vous savez régler simplement avec habitude.

Voici ma chaine d’Insert classique pour une piste voix, je vais présenter chaque logiciel puis je vous montrerai 2 plugins additionnels qui utilisent l’IA. Dans la prochaine vidéo, on les verra et entendra fonctionner.

1/- GATE

Un Gate, ça fonctionne comme une porte qui serait parfaitement isolée phoniquement. Quand elle est fermée, on n’entend pas les sons qui proviennent de l’autre coté, quand elle est ouverte, les sons parviennent à nos oreilles.

Depuis quelques années, j’utilise le Fabfilter Pro-G car il est très efficace mais aussi très visuel comme vous pouvez le voir ci-dessous. En réglant le seuil (Threshold) vous choisissez à quel volume le Gate va s’ouvrir et laisser passer le signal. En dessous, on n’entend plus rien. C’est très pratique pour laisser le signal d’une voix passer mais empêcher le bruit de fond de continuer quand la parole s’arrête. On réglera aussi l’attaque et la relâche pour ne pas que se soit trop brutal et que la voix paraisse hachée.

Alternative gratuite

Moins de réglages, cela ne veut pas dire « moins efficace » cela fait des années que je vois des pros recommander ce plugin, je l’ai même utilisé sur d’anciens projets, c’est une très bonne alternative qui fait parfaitement le job.

Noise Gate de Nembrini

2/- Premier EQUALIZER

Ce plugin sert à augmenter ou diminuer les fréquences, par large bandes ou bien sur des points très précis si des sons nous gênent à l’écoute (des aigus, des graves…). J’utilise toujours ce premier égalisateur en atténuation, c’est à dire que je ne vais que baisser des fréquences pour obtenir un signal le plus « propre » possible.

Là aussi, j’utilise un produit Fabfilter (je n’ai pas touché de chèque de leur part) mais je le trouve encore une fois super visuel et très efficace, c’est le Pro-Q3.

Pour symboliser les grandes plages de fréquences, on trouve souvent des documents dans le style du suivant. Low, c’est les basses. High : les aigus. Au milieu, on a les Mid qu’on sépare en Low-mid et High-Mid. Quand nous écouterons les dialogues dans la prochaine vidéo, on comprendra mieux où se trouvent nos voix.

Alternative gratuite

Je n’ai pas eu l’occasion de le tester moi-même mais j’entends beaucoup de bien de ce TDR Nova, vous remarquerez que visuellement il ressemble pas mal à mon Q3. Vous ne serez pas trop perdus.

TDR Nova de Tokyo Dawn Records

3/- COMPRESSEUR

La compression, c’est très important, c’est aussi complexe à comprendre. Sur les pistes voix, j’utilise un compresseur très efficace et aussi très simple à utiliser. Le CLA-2A (mono sur les pistes voix) qui est une émulation de chez Waves d’un compresseur matériel mythique.

Son but est de rendre « claires et audibles » toutes les parties d’un dialogue, les murmures comme les cris.

Pour cela, prenons l’exemple d’un signal.

Comme vous le voyez, il y a des parties où le signal est faible, et d’autres où il est élevé. On appelle la différence entre le plus faible et le plus fort : La Dynamique.

Et bien pour rendre l’ensemble audible sans avoir des parties difficiles à entendre et d’autres qui nous arrachent les oreilles, on va chercher à réduire cette dynamique (mais en en conservant un peu sinon tout sera au même niveau, pour une voix, cris et murmures par exemple). C’est le rôle du compresseur.

Et son rôle, et bien c’est tout simplement… de compresser.

Evidemment faut pas y aller trop fort sinon on va endommager le signal, le rendre agressif et difficile à comprendre, tout l’inverse de ce qu’on veut. Il faut y aller doucement, surtout sur des voix parce qu’on veut que tout ce que nos personnages disent soit parfaitement intelligible.

Une fois que le signal est compressé, le volume risque d’être atténué et donc trop faible, pour compenser on va augmenter le gain à la sortie, on parle de make-up gain.

Et voilà, notez que ce compresseur est très simple (et qu’il ajoute une légère coloration qui marche bien sur les voix à mon goût) mais d’autres proposent de nombreux paramètres à régler comme le seuil (threshold) qui va correspondre au volume à partir duquel on souhaite que le compresseur se mette à fonctionner, les vitesse d’attaque et de relâche… on aura l’occasion d’en parler plus tard. Il y a déjà beaucoup d’informations aujourd’hui.

Alternative gratuite

Klanghelm propose un compresseur très similaire et avec des boutons dans un sens plus logique/classique (d’abord la compression puis le make-up gain).

MJUC de Klanghelm

4/- Second EQUALIZER

Après tout ça, et si notre enregistrement était plutôt clean au départ, on obtient un signal sur lequel on peut commencer à travailler. Ajouter un peu de coloration pour le rendre plus agréable à l’écoute. Attention je parle de quelques décibels (1 ou 2) sur des bandes de fréquence très larges (celles présentées plus haut) et qu’on retrouve en noir-bleu-vert et violet sur le plugin Equalizer (mono) SSL4000 de chez Waves.

Alternative gratuite

J’ai longtemps utilisé le PTEq-X de chez Ignite Amps qui est un poil plus complexe d’apparence mais qui fonctionne exactement de la même façon.

PTEq-X de Ignite Amps

5/- DE-ESSER

Lors de l’étape de compression, on diminue le signal fort mais on augmente aussi le signal faible, on fait alors revenir certains sons qu’on aurait bien aimé ne pas trop entendre. Parmi eux, le plus gênant sur une voix, c’est la sibilance. Ce sont tous ces sons en SSSSS et CHHH qu’on peut prononcer et à l’écoute d’une voix compressée, il deviennent très vite agaçants.

Pour atténuer cet effet, on utilise un dé-esser, c’est un peu un mélange entre un égalisateur et un compresseur, qui va venir atténuer uniquement les fréquences qu’on retrouve sur cette sibilance et donc rendre la voix plus agréable à écouter. Là encore, j’utilise un produit Fabfilter, le Pro-DS.

Alternative gratuite

Je n’ai jamais eu l’occasion de le tester mais j’ai entendu le plus grand bien de ce T-De-Esser, n’hésitez pas à me faire des retours s’il fait partie de vos logiciels.

T-De-Esser de Techivation

6/- Vous prendrez bien un peu d’IA ?

Pour compléter et terminer cette longue présentation, je vous propose 2 plugins que je compte utiliser dans ma chaine d’insert sur ce projet. Ce sont des plugins qui vont nous aider à nettoyer les signaux un peu abimés que Mity m’avait gentiment enregistrés. Ils utilisent l’intelligence artificielle pour arriver à se débarrasser de 2 trucs très énervants, car difficile à effacer : La réverbération et le bruit de fond.

On trouve plusieurs plugins depuis quelques années qui proposent ce genre de service, l’arrivée de l’IA dans notre univers ajoute des rendus de plus en plus exceptionnels, à condition de les utiliser avec délicatesse pour ne pas trop altérer le signal.

Le premier, je l’utilise depuis très longtemps, mais depuis sa version 3 récente, l’IA le rend encore plus efficace à mon goût. C’est DeVerberate d’Acon Digital, son rôle est de retirer ou de diminuer la réverbération présente sur une piste. Dans le monde de la fiction sonore, c’est souvent ce point en particulier qui varie d’un enregistrement à l’autre (en fonction des conditions et de la pièce où a été enregistrée la voix). ce plugin est super efficace et va nous permettre de donner l’impression que toutes les voix ont été enregistrées au même endroit, c’est précieux.

Le second, on vient tout juste de m’en parler et je ne l’ai jamais utilisé encore sur un projet. C’est Goyo Voce Separator, il propose lui aussi d’atténuer la réverbération mais aussi le bruit de fond sur une piste pour ne faire ressortir que la voix. Vous avez peut-être entendu des extraits d’un concurrent chez Adobe Audition mais celui-ci est pour l’instant gratuit (en version bêta) alors filez le récupérer, c’est un joli cadeau.

Dernière information, tous les gens qui travaillent le son utilisent des plugins différents, placés parfois dans des ordres différents (compression égalisation, multiple compression) et surtout : leur chaîne varie d’un projet à l’autre, d’un contexte à l’autre… ne prenez pas cet article pour un « Faites comme ça » mais pour un « TJP fait comme ça… en ce moment ».

Voilà qui conclue ce 12ème article, le prochain sera une capture vidéo de la session, où je vais utiliser tous ces plugins dans notre projet Cubase pour traiter les voix de nos 3 personnages. Au boulot !

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 12 – Présentation des plugins utilisés 🎚️ est apparu en premier sur Studio TJP.

On entre enfin dans la réalisation, c’est cette étape du montage qui va permettre de donner tout son rythme à votre ficson. Dans la vidéo, vous verrez que je ne présente qu’une toute petite partie de l’épisode mais j’espère que les informations qui y sont données seront intéressantes pour comprendre à quel point c’est un moment fondamental.

La seconde partie montre le projet complètement monté (même s’il y aura forcement des retouches quand les autres éléments vont s’ajouter), et comme promis vous pouvez écouter la première version de la fiction ici :

Vous pouvez aussi trouver les 3 pistes des acteurs, en solo et avec les répliques déjà découpées, si vous voulez vous amuser avec : n’hésitez pas !

• Phaeton Bougre (Luc)
• Mity (Fabien)
• François TJP (Thomas)

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 11 – Dérushage, montage et rythme 💬 est apparu en premier sur Studio TJP.

J’espère que cela vous intéressera, n’hésitez pas à poser des questions en commentaire de la vidéo ou me les poster ici.

S’il ne fait pas trop chaud dans mon appartement, je vais essayer d’enregistrer une séance de montage la semaine prochaine.

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 10 – Présentation rapide de Cubase 🖥️ est apparu en premier sur Studio TJP.

Mine de rien, et même si FAL et moi avons l’envie d’accélérer un peu le rythme, on n’a pas vraiment chômé sur ce projet tant il y avait de choses complexes à préparer pour qu’il sonne comme on l’imaginait.

Cet article contient des spoilers donc on vous conseille fortement d’avoir écouté l’épisode avant de le lire.

Zone 51

L’épisode est assez dense, nous avons donc pensé qu’une intro plus légère, basée sur l’ambiance et le sound design permettrait d’installer tranquillement le paysage. J’aime beaucoup ce que Fal a fait sur cette introduction. On est tout de suite plongés dans le désert américain, la chanson qui se déroule pendant la première partie de la boutique est parfaite pour continuer ce voyage aux USA. Je trouve que toute cette partie fait écho à la première séquence de l’aventure, dans l’épisode 1, un anniversaire sonore pour ce DIXIEME épisode.

La seconde participation de Neckhaos au projet nous a fait hurler de rire, pour la seconde fois on lui a proposé le rôle d’un pompiste et il l’a relevé avec brio. Il reste encore des tâches de café sur mon tapis une fois que je l’ai recrâché en entendant sa prestation pour la première fois. C’est aussi super de retrouver WolF, j’adore son personnage¹ et j’espère qu’on le retrouvera dans la suite de la série.

C-Borg

En recevant le script, Misterfox nous a fait la proposition de diminuer un peu de son coté le ton « robotique » du personnage pour pouvoir passer plus d’émotions dans sa voix, c’était une excellente idée. les nuances apportées sont géniales et on adore détester cet androïde machiavélique.

Pour conserver le style robotique, il y a donc eu un grand travail en post-prod sur sa piste. En réalité, le montage de Misterfox a été réalisé dans le projet sur une piste audio sans effets ni groupe juste pour caler ses répliques. Puis il a été exporte dans un nouveau projet pour y être trituré, ajouter des glitches, des bruitages (des servos et autres captures sonores d’imprimantes 3D défectueuses) avant d’être renvoyé dans les reverbes du mix principal de l’épisode.

On s’est énormément amusés avec FAL lors de l’écriture des paroles de la chanson (les plus anciens y trouveront un clin d’oeil aux Daft Punk). Lorsque Hugo (Misterfox) nous a envoyé son enregistrement, on a été bluffés. Une prise parfaite, un rythme plus intéressant que celui que j’avais fait en démo, et des ajouts hilarants sur la prise (le censurator, les répliques de fin…). Nous sommes tellement contents qu’il ait rejoint l’aventure.

C’est une chanson et un air qu’on chantonne souvent avec Eva d’où sa présence sur les refrains. On entend aussi la voix de Bibounette, une copine de podRennes qui fait le super podcast Bibou & Bibounette et qui nous a fait le plaisir d’interpréter l’IA des Terrasseurs. Ca commence à faire beaucoup de robots dans cette aventure, mais est-ce notre faut s’iels sont trop beaux² ?

Le Portail

Il y a un petit moment où j’ai un peu transpiré pendant le mixage. La scène finale au niveau du portail était super bien écrite mais tellement visuelle qu’il fallait ne pas faire d’erreur en la retranscrivant à l’audio uniquement. J’ai passé des heures à ajouter tester idées, des bruitages, à retoucher la panoramique… puis j’ai demandé une bêta-écoute à Eva en lui disant que je n’étais pas sûr que la scène soit lisible. Quelques minutes après elle m’a dit « Si, c’est très clair, …., …. & …. sont passés… … … ». Ca m’a drôlement rassuré.

Les heures passées sur cette scène m’ont permis d’apprécier la qualité de jeu de Kwaam et Blast, qui nous suivent depuis si longtemps dans cette histoire et qui ont apporté tellement à la série. Un régal.

Epilogue

Dès le début de l’écriture on savait que cet épisode serait grave et dense. On avait donc écrit une petite saynête plus légère pour le conclure et je trouve qu’elle apporte la fraîcheur qu’il fallait. C’est l’occasion de retrouver des personnages qu’on aime beaucoup mais qui pour l’instant n’avaient pas eu beaucoup de temps d’antenne : Franck et Peeper Piper. Cela nous fait très plaisir de retrouver Johnny et Eva qui, normalement, devraient revenir dans la suite. C’est d’ailleurs Piper qui aura le dernier mot de cet épisode, volant le privilège que MimiRyudo gardait jalousement depuis de nombreux épisodes³.

Merci pour vos nombreux retours et partages, on essaie d’aller un peu plus vite pour les prochains épisodes mais comme vous le voyez dans cet article, cela demande du temps et du travail pour arriver à un résultat qui nous plaît autant. Je termine en remerciant Fal pour tout le bonheur que me procure cette série.

A bientôt !

1. basé sur Boris dans Goldeneye
2. pour des robots, bien sûr
3. ça l’apprendra à mal prononcer le pseudonyme de la femme de ma vie

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Voici la musique de l’époque, ne mettez pas le volume trop fort sur vos écoutes, c’est un peu costaud, comme beaucoup des choses que j’exportais à l’époque (le EBU R128, j’en avais jamais entendu parler) :

Voyage en 2007

Sarko est président à cette époque, pas encore en prison, c’est dingue non ? De mon coté, je ne fais pas encore de fiction sonore, ça aussi c’est dingue. A l’époque, j’occupe mes week-ends en participant à un concours de création musicale, les Noctaventures.

Je faisais aussi beaucoup de musique « pour moi » en espérant un jour pouvoir travailler avec une petite équipe qui développerait un jeu vidéo. Bon, ça n’est toujours pas arrivé 15 ans plus tard… mais je m’amusais bien avec mon Emu E404 (voir photo) et mon clavier Emu Xboard 49 (voir photo).

Je ne me souviens plus exactement comment cette musique a été écrite mais je me souviens que j’avais choppé un VST de guitare « réaliste » pour l’époque et que j’avais très envie de le tester. J’écoutais beaucoup de musique traditionnelle et je pense qu’on ressent une « ambiance » europe de l’est dans cette composition qui se sépare en deux parties, une première partie enjouée en rythme binaire 4/4, puis une valse (donc en 3/4) plus douce. Comme on revient ensuite au binaire, le titre que j’ai donné au morceau au moment de l’exporter était 443444.

Retour en 2022

Je ne sais pas exactement si ce que je vais expliquer va vous parler ou pas. Parfois, quand je fais de la musique, je fais des associations d’idées, comme on peut le faire avec les mots, une sonorité, une suite d’accord, quelque chose va déclencher un souvenir musical. Et bien, en composant la bande originale du calendrier pendant le mois de mai, un souvenir de cette mélodie m’est revenu. Une petite rengaine dans un coin de la tête que j’ai commencé à siffloter.

Au bout de quelques jours, j’ai parcouru ma bibliothèque pour savoir si je possédais encore un enregistrement de cette musique. Comme je garde à peu près tout, je l’ai retrouvée facilement et en la ré-entendant, j’ai su qu’elle allait coller parfaitement pour une scène que je devais monter dans un de mes épisodes. mais il y avait quand même quelques problèmes :

• Les VSTs « réalistes » de 2007, ne le sont plus en 2022 et la guitare sonne… en carton.
• Les « accords » que j’avais écrit sonnent… bizarrement ? Pour ne pas dire… faux sur une partie de la mélodie. Faut dire… il n’y en que 2.

Dans ce cas, on a deux solutions. Ré-écrire le morceau « from scratch » ou retrouver un fichier Cubase qui permettrait de gagner du temps en retrouvant la mélodie facilement. Comme je suis une feignasse, j’ai bien sûr opté pour la seconde.

De l’importance des sauvegardes

Je ne sais pas quel système de sauvegarde de données vous avez choisi. Moi, depuis que je suis sur Mac, j’aime beaucoup Time Machine. Ca permet de sauvegarder tous les changement récents à chaque fois que je branche le disque dur et de naviguer dans le temps pour retrouver les anciens documents. Bon par contre, je ne suis passé chez Apple qu’en 2009 donc pour retrouver le .CPR (format de fichier de Cubase) de ce morceau… c’était mort.

Heureusement, à l’époque je gravais fréquemment des DVDs de sauvegarde, surtout pour le boulot, mais quand il restait de la place, j’ajoutais mes musiques. Comme je suis très organisé, j’ai bien rangé mes DVDs dans mon appart, avec une date écrite clairement dessus et… non, je déconne… j’ai une pile de DVDs la moitié est gravée, l’autre vierge et rien n’est écrit dessus, c’est un bazar sans nom. Bref, après quelques heures de recherche pour trouver… un lecteur DVD, j’ai pu commencer à fouiller pour retrouver le CPR.

Et vous savez quoi ? Je l’ai retrouvé ! Il m’attendait bien sagement sur un DVD de 15 ans qui ne posait pas de problème de redondance cyclique… c’est dingue, non ? J’allais gagner tellement de temps en n’ayant pas à ré-écrire complètement le morceau !!!

Ré-écrire complètement le morceau

Bon au final, vous vous en doutiez, quand on travaille sur une si vieille création, on fini par la reprendre à zéro.

En effet, en ouvrant le CPR d’origine… c’était un peu le bazar, pour les connaisseurs/sseuses il allait me chercher les pistes midi et les VSTs sur des pistes différentes (ça fonctionnait comme ça à l’époque) et l’automation posait de gros problèmes. J’ai donc copié la piste de la mélodie dans un nouveau CPR (histoire d’avoir retrouvé la sauvegarde pour quelque chose quand même).

Dessous, j’ai ajouté un piste piano et une piste d’accords, un nouveauté des dernières versions de Cubase qui est très pratique pour les gens comme moi qui ne connaissent pas grand chose en théorie musicale. Je sais à peu près écrire mes accords « à l’oreille » en testant des notes sur mon piano, la piste accords m’aide à trouver leur nom et parfois me propose des variations intéressantes que je n’entendais pas.

Comme vous le voyez sur l’image du dessus, la piste d’accord est mutée, elle ne joue pas, elle me sert juste à obtenir les noms des accords que j’ai joué au piano. Ça va être très utile pour l’étape suivante : programmer la guitare.

Programmez les guitares, synthétisez le tambour…

Depuis quelques temps pour mes guitares et basses j’utilise les instruments de chez Ample Sound qui sont tout bonnement… réalistes (en 2022) ! En plus de la possibilité de jouer l’instrument corde par corde de manière très proche de la réalité, l’instrument propose un programme de « Strum » qui va donc « Gratter » des accords selon un rythme qu’on va lui donner. C’est là que résidait tout l’intérêt de connaître le noms des accords de ma musique. je les ai selectionnés, j’ai entré un rythme pour gratter les cordes et… magie ! La guitare s’est mise à jouer toute seule.

Ensuite je me suis lancé dans tout le travail de ré-écriture du morceau, je vais passer assez vite sur cette étape car cet article commence à être long, voici juste quelques anecdotes :

• La structure est restée la même avec un passage Valse mais complètement différent du morceau d’origine. D’ailleurs je préfère la transition vers la valse du morceau de 2007.
• On entend évidemment le thème de Johnny (entre 0:39 et 0:50) et la reprise du motif principal (au piano vers 1:20)
• Il y a un instrument de 2007 que j’ai gardé dans la version de 2022, c’est le Tuba qui provient de la Colossus, je n’ai jamais trouvé mieux comme Tuba « Big Band » depuis.
• Le tempo commence à 125 et termine à 165 par paliers, pour montrer… l’énervement de certaines personnes dans cette scène, la musique est d’ailleurs calée sur la scène à la seconde près pour bien accompagner l’histoire.
• J’ai passé plus de 15 heures sur la reprise de ce morceau. Juste pour donner une idée.

Pour terminer, je vous laisse (re)découvrir la musique complète et sans dialogue pour entendre la différence entre les deux projets. Etrangement en les écoutant ce matin, je n’ai pas de préférence. J’aime autant celle de 2007 que celle de 2022. Et vous ?

Cet article Retravailler une ancienne création est apparu en premier sur Studio TJP.

Afin de laisser vos oreilles s’habituer et découvrir par elles mêmes les deux voix, je vous ai extrait quelques secondes de chaque prise. On commence par celle de Mity qui est vraisemblablement accompagné par une tondeuse à gazon vers la fin

Et voici celui de Phaeton :

En esperant que vous aurez apprécié découvrir les voix de ce projet, je vous donne rendez-vous très bientôt pour le 10ème article !

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 09 – Vérification des rushes reçus 🎧 est apparu en premier sur Studio TJP.

Comme je ne peux m’empêcher d’aimer les articles écrits, je termine cet article avec quelques conseils qui s’appliquent surtout au monde sonore dans lequel j’évolue, celui où nous sommes tous et toutes amateurs et bénévoles.

En temps qu'acteur/actrice qui enregistre sa voix dans un projet à but non-lucratif :

Faites

• Le meilleur enregistrement possible avec votre matériel
• Attention à ne pas saturer
• Essayez de réduire le bruit de fond ou la réverbération en faisant attention à votre position dans la pièce
• Au minimum 2 prises par réplique, avec un espace de temps entre chacune et en essayant de varier l’intonation
• Demandez des précisions, de l’aide ou une session guidée si besoin
• Lâchez-vous le plus possible !!!

Ne faites pas

• N’achetez pas de matériel à la demande d’un réalisateur. Faites le pour vous si vous en avez envie !
• N’essayez pas de réduire le bruit de fond ou la réverbération en traitant le fichier une fois enregistré. C’est le travail du réalisateur.
• Ne faites pas de dérushage. C’est le travail du réalisateur (sauf demande exceptionnelle)
• Ne vous retenez pas quand vous criez (et excusez-vous auprès de vos voisins après )

En temps que réalisatrice/réalisateur qui demande l'aide d'un acteur/actrice dans un projet à but non-lucratif :

Faites

• Ecoutez la voix de l’actrice/acteur avant de lui proposer le rôle
• Une description claire de ce qui est attendu en terme de jeu, de prononciation des noms propres, de fichier (format, nombre de prises)
• Demandez une nouvelle version en cas de gros problème (saturation, réverbération trop importante)
• Proposez une session d’enregistrement live si vous et l’acteur/actrice en avez envie

Ne faites pas

• Ne demandez pas à une jeune personne d’avoir une voix « plus grave d’âge mûr » par exemple (sauf effet comique recherché)
• Ne pensez pas que vous êtes dans une dynamique patron/employé
• N’interdisez pas l’improvisation (mais demandez au moins une prise de la réplique d’origine avec une intonation définie)

Mes rushes sont dans la boîte et sont disponibles ici si vous souhaitez les découvrir. Dans le prochain article nous découvriront ensemble ceux de Phaeton Bougre (qui vient d’arriver sur Twitter, followez-le !) et de Simon. C’est pour bientôt !!! D’ici là, n’hésitez pas à poser des questions ou faire des remarques et ajouts dans la section « commentaires » juste en dessous de cet article !

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 08 – Enregistrement voix 🎙️ est apparu en premier sur Studio TJP.

Mais mon premier conseil restera : n’achetez pas du matériel de pro pour vos débuts en vous disant que le résultat sera incroyable, cela risque d’être complètement le contraire.

1/- Théorie de la chaîne du son

Sans entrer trop dans les détails, je pense qu’il est important d’avoir dans sa tête un schéma assez clair de ce qu’on appelle « la chaine du son » c’est à dire tout ce par quoi le son va passer entre sa prise et sa diffusion. En gros il vous faut : un micro, une interface qui va amplifier et convertir le signal analogique en signal numérique, un enregistreur et enfin un sytème d’écoute. Comme je l’ai annoncé au début de cette série de tutoriels, j’ai envie de réaliser mes propres schémas. Je fais partie de ces gens qui comprennent mieux avec un dessin en voici donc un avec un code couleur qui sera utilisé tout au long de ce tutoriel :

2/- Les solutions « Tout  en un« 

Certains appareils vont contenir ces 4 éléments et on n’y pense pas souvent mais il y en a même plusieurs que nous possédons tous chez nous !

a) un téléphone

La première fois qu’une actrice m’a annoncé qu’elle allait enregistrer ses voix via son téléphone, j’ai eu un peu peur. Et pourtant, son enregistrement était parfait et s’est très bien intégré à mon épisode, bien mieux que d’autres voix enregistrées par exemple sur des micros USB qui ajoutent souvent un bruit de fond gênant.

Le téléphone est une solution vraiment pratique… si tant est qu’on fasse bien attention à la manière d’enregistrer !!! (nous détaillerons davantage ce point dans le prochain article mais en fait il s’agit surtout de faire attention au volume pour ne pas saturer et de se tenir à une distance cible : pas trop prêt pour éviter les plosives – POPS – et pas trop loin pour limiter la capture de la réverbération). On a dans la poche un outil complet pour quiconque veut se lancer dans la fiction, le podcast… Je pense notamment au copain Bengir qui enregistre son excellent podcast « La diagonale du vide » avec son téléphone car les personnes qu’il rencontre n’y prêtent pas attention. Cela lui permet de capturer des réactions naturelles (et donc touchantes).

Pour chaque système présenté dans cet article je vais proposer un petit enregistrement reprenant les différents points expliqués, on commence avec mon téléphone (iPhone XR, je suis une victime de chez Apple) :

b) un ordinateur

De la même manière, votre ordinateur possède lui aussi un micro interne. Bien souvent à coté de la webcam, il faut cependant vérifier son emplacement sur la doc de votre pc pour ne pas parler au mauvais endroit. La position d’enregistrement risque d’être plus inconfortable qu’avec le téléphone.

Je suis assez satisfait du rendu de mon enregistrement en terme de réverbération, on ne l’entend quasiment pas. Par contre, il y a un truc qui se passe parfois dans les fréquences mi-hautes qui donne une sibilance (sifflement sur les sons en « sssss ») assez désagréable  :

c) un enregistreur portatif

On parle aussi d’un Zoom, par abus de langage dans le monde de la création sonore. Zoom c’est une marque d’enregistreurs portatifs, il y en a d’autres Je possède la version H4n depuis 8 ans et vous comprendrez, aux marques de coups sur le boitier, qu’il me suit partout, tout le temps et que je le malmène un peu (il a même été faire un tour dans les carrières « catacombes » parisiennes). C’est vraiment un super appareil, plutôt accessible : compter 220€ pour la version Pro qui remplace maintenant le H4N mais moins de 100 pour la version H1n qui est déjà très bien.

L’enregistreur possède un couple de micros installés en XY (voir photo) mais aussi deux entrées en bas de l’appareil pour y brancher d’autres sources. J’utilise surtout mon zoom pour enregistrer des ambiances sonores mais je l’ai aussi employé pour ma voix dans la fiction Le Vaisseau car le couple de micros permet d’enregistrer en stéréo !

Il faudra bien faire attention à vérifier quelle entrée est sélectionnée avant d’enregistrer, qu’une carte SD est bien présente dans l’appareil, que les piles sont chargées et surtout qu’on a bien appuyé une seconde fois pour lancer l’enregistrement. Certains riront jaune.

A partir de cet enregistrement j’ai placé devant chaque micro présenté un filtre « anti-pop » pour limiter les arrivées trop importantes d’air soufflé sur le capteur. C’est un accessoire indispensable que vous trouverez pour une vingtaine d’euros, il existe aussi de nombreux tutoriels pour en fabriquer (avec des collants). Pour un enregistrement en extérieur pensez à prévoir une bonnette pour les mêmes raisons (mais l’air ne vient pas de votre bouche mais du vent cette fois).

3/- Le Home-Studio

a) l’interface – la carte son

Les ordinateurs possèdent tous, sur leur carte mère, un processeur dédié à la gestion du son. Dans les années 90 on pouvait ajouter une carte dans le boitier de son PC pour « avoir un meilleur son ». J’ai longtemps utilisé la mythique EMU 0404 (qui traîne toujours dans un de mes tiroirs). Dans les années 2000, ces cartes sont devenues des boitiers reliés en USB, posés sur le bureau des home-studistes. Elle se ressemblent à peu près toutes et possèdent un nombre d’entrées (micros, instruments…) variable ainsi qu’au moins 2 sorties vers les écoutes de type enceinte et une sortie pour le casque. 

J’utilise depuis 4 ans la Steinberg UR242 qui est du même constructeur que mon logiciel de montage (Cubase, à découvrir dans l’article 10) et qui possède toutes les options dont j’ai besoin pour mon utilisation « light » : 2 entrées, 4 sorties + casque et une latence très faible qui me permet de jouer du piano facilement. Elle n’est cependant pas donnée (presque 200€) et beaucoup conseilleront la Focusrite Scarlett qui est vraiment excellente et moins chère (100€).

Ces deux cartes possèdent une fonction très importante pour un certain type de micro : l’alimentation Phantom, ou Fantôme ou +48v qui va permettre d’alimenter les micros dits statiques (voir plus bas). Pour cela, on active le petit bouton +48v et un voyant va s’allumer sur la carte.

b) les micros

Sony MS907 (stéréo à condensateur electret)

Shure SM57 (dynamique)

Sennheiser MD21U (dynamique)

T-Bone SC450 (statique à large membrane)

Prodipe ST1 Lanen (statique à large membrane)

c) l’enregistreur

Ici, c’est mon ordinateur qui a tenu ce rôle. Nous parlerons du logiciel Cubase dans l’article 10 mais des applications simples comme Audacity vous permettent de faire la même chose. Il faudra faire bien attention au volume d’entrée pour ne pas saturer (généralement un voyant rouge va s’allumer sur votre station de travail si vous saturez) nous verrons cela dans le prochain article.

Le zoom H4n aurait lui aussi tout a fait pu enregistrer ces extraits, y compris pour les micros statiques car l’appareil propose une alimentation phantom.

d) le système d’écoute

Certains feront le mixage mastering sur des enceintes, d’autres au casque, moi j’aime passer de l’un à l’autre. J’ai acheté une paire d’enceintes de contrôle (Yamaha HS50m) avec mon premier salaire en 2005 et je les utilise encore tous les jours aujourd’hui. Elles n’ont pas bougé. J’aime leur rendu clair et leur esthétique sur mon bureau (je suis très superficiel, je sais). Pour le casque, j’ai depuis quelques années l’excellent DT 770 Pro de Beyerdynamic (la version 250 ohms) qui m’avait été conseillé par le grand maître sondier Blast. Il est très agréable à porter, même pendant des heures, et son rendu est très naturel.

J’en parlerai réellement dans le 25ème article mais ces écoutes sont « plates » et il faudra aussi passer votre création dans des systèmes son plus classiques pour vous rendre compte du rendu de votre travail sur un matériel où certaines fréquences sont volontairement gonflées (les basses et certains aigus).

4/- Bilan

L’important dans l’histoire ce n’est pas d’avoir une collection de micro (qu’on accumule avec le temps !) mais de trouver celui qui vous correspond et que vous savez utiliser correctement dans les meilleurs conditions possibles.

Parfois, se contenter du matériel qu’on possède est suffisant, il ne faut alors envisager un achat que lorsqu’on en comprend l’utilité !

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Si vous le souhaitez, vous pouvez récupérer ici le script préparé pour Luc (Phaeton Bougre) et celui pour Fabien (Simon Bigot).

PS : N’hésitez pas à me faire des retours sur ce travail vidéo que je ne fais que découvrir. Je n’ai pas fait de montage, ni de sauts dans le temps… peut-être que ça aurait été mieux de faire une explication plus courte, bref, vos avis me seront précieux pour la suite des articles.

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1/- Jouer vous même un ou des rôle(s)

C’est l’option la plus simple mais aussi la plus compliquée. C’est pourtant celle qui a été la plus utilisée aux débuts de la saga MP3 dans les années 2000. Les créateurs, s’inspirant certainement de François Perusse, jouaient plusieurs et parfois même tous les rôles de leur fiction en modulant et/ou ajoutant des effets sur leur voix pour interpréter les personnages.

Cependant, si l’exercice est déjà difficile dans le cadre d’une fiction humoristique (tout le monde n’est pas JBX, vous pouvez par exemple le constater en écoutant mon travail peu convaincant dans Les Aventuriers), il est selon moi complètement rédhibitoire dans le cadre d’une fiction « sérieuse » (sauf si vous décidez d’écrire une fiction avec un seul personnage, bien entendu). Le simple fait d’entendre un jeune adulte prendre une voix de daron me sort déjà complètement de l’histoire alors ajouter un pitch dans un scénario qui se veut réaliste : c’est mort. Il faut immédiatement passer aux options suivantes sans passer par la case « non, mais franchement, si je fume une clope avant, ça passe », ça ne PASSE PAS !

Par contre, si votre voix naturelle correspond à l’un des personnages, il ne faut pas vous priver de jouer. C’est d’ailleurs le cas dans ce script où je compte interpréter Thomas, l’un des deux frères.

2/- Demander aux copains

Si vous avez des amis qui ont un petit talent d’acteur, c’est le moment de leur proposer de passer à la maison et de leur faire enregistrer quelques répliques en leur promettant une bière une fois terminé. Un des avantages va être d’obtenir des enregistrements réalisés avec un même micro et cela simplifiera grandement l’étape du mixage.

Si, comme moi, vous n’avez pas d’ami IRL mais que vous avez la chance d’avoir de supers amis sur internet et qui en plus font partie de la sagasphère : vous pouvez leur demander d’enregistrer à distance en leur promettant une bière la prochaine fois que vous les verrez (dans longtemps, c’est plus économique). Aujourd’hui, je crois que 95% des fictions de la sagasphère sont réalisées de cette manière (Source : Institut OPIF).

Pour ce projet, je me suis vu faire une demande très spéciale à un copain qui à joué dans pas mal de mes fictions : Simon (Mity) Bigot, sous vos applaudissements :

Car oui, pour montrer les difficultés qu’on peut rencontrer lors d’un enregistrement à distance, j’ai besoin d’avoir des enregistrements pas très propres pour expliquer ce qu’on pourra et ce qu’on ne pourra pas faire pour les sauver. Je ne me voyais pas décemment faire la demande à quelqu’un dont je savais que les enregistrements sont moyens. Vous imaginez un « Salut, d’habitude tes enregistrements sont nuls et crades, tu peux m’en refaire un ? C’est pour montrer aux gens comment faire quand on reçoit des trucs pourris ! » ? Moi, j’aurais vraiment honte. Du coup j’ai préféré demander à un pro du son, qui à mon avis va même faire exprès de me faire des petits pièges que j’essaierai de déjouer au mix ! Challenge !

3/- Faire un recrutement

a) Gratuit (si vous voulez vous faire insulter par PigeonProduit sur Cuiteur)

Gratuit comme payant, il y aura quand même quelques règles. Par exemple, quand c’est gratuit, il :

• Faut avoir entendu un peu la voix de la personne ou lui demander un fichier test
• Faut être sympa dans les échanges avec la personne
• Faut discuter avec lui/elle des conditions de parution, des licences…

• Ne faut pas en demander trop aux gens
• Ne faut pas proposer de rôles dans des fictions « moralement discutables » sans en avoir parlé avant avec les acteurs/actrices
• Ne faut pas attendre une qualité professionnelle, mais proposer des conseils si besoin
• Ne faut pas attendre un enregistrement fait dans la journée ou la semaine, mais proposer une date butoir
• Ne faut pas hésiter à relancer gentiment les personnes après quelques semaines d’attente
• Ne faut pas hésiter à demander à quelqu’un d’autre si vous n’avez plus de réponse
• Ne pas demander un travail gratuit pour le mettre ensuite en vente sur un service payant (sauf accord avec les intervenants)

L’un des endroits que je vous conseille pour demander de l’aide pour des voix, c’est bien évidemment le forum du Netophonix qui est une référence dans le monde de la série audio et surtout rempli d’actrices talentueuses et d’acteurs talentueux qui vous accueilleront avec bienveillance.

J’ajoute un très bon conseil / idée d’Ego suite à cet article :

b) Payant (si vous en avez les moyens)

Il y a quelques années, Ego de l’incroyable série audio/musicale Seasons m’a parlé de Fiverr, un site de recrutement de freelances dans les nombreux domaines multimédia. Il avait embauché et rémunéré les acteurs de sa fiction via ce site et pour quelques centaines d’euros obtenu un rendu incroyable qui aurait certainement coûté dix fois plus en studio (location, plusieurs prises, déplacements…). Le rendu m’avait bluffé sur les voix anglaises et je suis allé faire un tour sur les pages des comédiens et comédiennes francophones : il y a du très bon… et du moins bon. Du très cher… et du moins cher. Et c’est étrange mais ces deux paramètres ne sont pas forcément lié d’ailleurs XD

Dans ce cas aussi, il y aura plusieurs règles à suivre comme :

• Ecouter la voix test avant d’embaucher quelqu’un
• Regarder précisement son tarif (au nombre de mots)
• Bien se renseigner sur les possibilités de diffusion
• Fixer une date de rendu, décider avec l’acteur du nombre de nouvelles prises qui seront possible en cas de problème
• PAYER les comédiens

4/- Contacter une voix que vous aimez bien (et invoquer une divinité pour qu’iel réponde favorablement)

Vous pouvez aussi avoir envie d’avoir un invité dans votre série. Soit parce que vous pensez que sa présence vous fera un boost d’auditeurs incroyables (spoiler : ça ne marche pas), soit (et c’est le cas ici) parce que vous aimez sa voix dans un autre programme. 

Pour Fantômes, j’avais encore besoin d’une voix plus âgée, celle du père des deux frères. J’ai entendu quelques fois la voix du musicien attitré de Walter Proof : Phaeton Bougre, et je trouve qu’elle colle parfaitement à ce rôle. J’ai récupéré son adresse auprès de Walter en faisant jouer mes relations et en promettant des bières, puis écrit ce message. A l’heure qu’il est, j’attends sa réponse en spammant F5 sur Gmail.

Voilà, en attendant sa réponse, je vais relire le script, corriger les tournures pour qu’elles passent mieux à l’oral et ajouter les intention. Tout cela fera l’objet du prochain article, certainement publié dans une semaine ou deux car je voudrais le faire en vidéo avec audio pour vous faire écouter cette partie importante de préparation.

Derniers conseils

Pour Fantômes il n’y a que deux acteurs, c’est un tout petit projet. Quand vous travaillez sur une fiction avec bien plus d’actrices et d’acteurs, je vous conseille fortement de créer un document de suivi pour savoir où vous en êtes, qui vous avez contacté, qui a enregistré et à qui vous avez déjà payé les bières… C’est plutôt pratique.

Enfin, n’ayez pas peur de demander. Surtout dans le petit monde de la sagasphère et du podcast. Tous les membres sont très accessibles et sont généralement ouverts à la discussion et bien souvent partants pour vos projets (bien plus que vous ne pourriez l’imaginer) tant que vous montrez de la motivation et la même bienveillance qu’eux. Pour exemple, je réponds la plupart du temps favorablement aux demandes et si vous voulez le faire dès maintenant, c’est ici : Contacts

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