Il y a quelques mois, j’ai été contacté par le copain Redscape pour collaborer sur un projet très personnel. Arrivant en fin de compo de son premier EP, Ghislain m’a fait super confiance en me demandant d’en réaliser le mastering. Grosse pression car je ne considère pas cette partie de production comme étant mon point fort, mis à part pour mes projets de fiction sonore, je n’avais jamais vraiment réalisé de mastering, encore moins pour un album complet et surtout pas pour un copain qui allait le sortir sur un label. Grosse pression.

Dans cet article, je voudrais arriver à montrer le travail que j’ai effectué sur l’album, c’est vraiment un travail découverte pour moi, j’ai essayé d’appliquer les quelques règles que je connaissais sur cette (dernière) étape de production. Tous les exemples sonores de cet article sont en Wav 24bit.

Une page blanche déjà pleine

Après avoir reçu et fait une première écoute de l’album de Redscape (ou Asceptic Siliceum, le nom qu’il utilise pour composer) j’ai ouvert Izotope Ozone 6 (je bosse sur le 8 depuis), un logiciel de mastering très reconnu et que j’utilise depuis une dizaine d’années très souvent (il n’y a pas si longtemps) directement dans Cubase sur le bus master, mais beaucoup moins depuis quelques projets, je préfère à présent faire un export d’un mix bien propre puis travailler le mastering à part et plus tard (c’est d’ailleurs ce qui est souvent conseillé).

Pour réaliser cet article, j’ai choisi Fault Trench, un morceau que j’aime beaucoup et qui m’a demandé pas mal de travail. Si vous souhaitez y l’entendre dans sa version non masterisée (ou y revenir plus tard) la voici :

C’est un morceau qui sonne super bien, j’aime beaucoup la panoramique, les petits glitchs sonores et l’ensemble très enveloppant qui ressort de cette compo. Il m’a fallu plusieurs années pour accepter de comprendre que faire le mastering, ce n’est pas prendre un mix qu’on trouve pas terrible et le mettre dans une boite magique qui va subitement le rendre génial. Là, c’était parfait, le mix d’origine était très bon, il fallait donc être très léger et subtil pour « continuer dans ce sens ».

Le logiciel, se présente ainsi, un ensemble de modules qu’on va pouvoir ajouter et régler. Classiquement vont être utilisés : une égalisation, une compression et souvent un compresseur/maximiser en fin de chaîne pour définir un niveau sonore et rendre l’ensemble d’un album homogène. C’est à peu près ce que j’ai appliqué en retravaillant aussi la panoramique et parfois en « excitant » certaines fréquences. Voici à quoi ressemble la chaine de modules de ce master (elle est différente pour chaque morceau, contrairement à ce que je fais en fiction sonore car habituellement j’essaie de mixer les épisodes d’une même série de la même manière pour appliquer presque le même master ensuite) :

Rendre l’ensemble plus propre

On commence donc par une très très très légère compression, l’avantage d’Ozone c’est qu’il permet d’ouvrir des plugins VSTs tierces, là j’ai utilisé un compresseur que je mets souvent sur le bus Master de mes projets pour lier un peu l’ensemble. Par habitude et sensation que c’était mieux, je l’ai installé en début de chaine de ce projet. Le réglage est vraiment light, le seuil est très haut et seuls quelques peaks seront compressés de manière extrêmement légère. Je trouve qu’une grande partie du mastering joue souvent sur le ressenti et que celui-ci est parfois influencé par des éléments visuels, des sensations sur lesquelles on a du mal à mettre des mots… ici, ce qui m’a fait garder le plugin en début de chaine, c’est la petit aiguille de Gain Réduction qui bougeait légèrement sur la partie forte du morceau (au milieu).

Pour vous permettre de comparer à chaque fois je vais poster le morceau sans l’effet et avec l’effet, le volume est un peu différent car il y a un léger make-up appliqué, cet effet ne s’entendra plus sur les prochains exemples.

Sans compression (une écoute vers 2:00 vous permettra de mieux entendre les changements) :

Avec compression :

Une fois cette compression activée, je passe à l’égalisation. A l’écoute sur le morceau, je trouvais que la basse du kick mangeait un peu sur les cotés de la panoramique, c’est assez fréquent en sortie de mix sur mes prods et j’ai donc l’habitude de séparer l’égalisation en Mid/Side, au lieu de régler une égalisation sur tout le morceau, on va régler celle du centre de la panoramique indépendamment de celle des cotés.

Comme vous pouvez le remarquer, je baisse les très très basses sur les cotés, et je les augmente légèrement au centre, j’ai aussi sur ce morceau diminué un tout petit peu les aigus  et un petit pic entre 500 et 2000Hz sur les cotés car… encore une fois… je trouvais que ça sonnait mieux.

Sans égalisation (une écoute vers 2:00 vous permettra de mieux entendre les changements) :

Avec égalisation :

Je reste assez léger sur ce travail d’égalisation car il va être complété par l’étape suivante, une compression multibande. En gros, chaque bande de fréquences va pouvoir être compressée indépendamment des autres. cela va me permettre de contrôler un peu plus précisément les basses et de donner de la clarté et de la lisibilité au morceau. Parmi ces trois premiers effets appliqués, c’est celui que vous allez le plus entendre en comparant les écoutes. je le règle à l’oreille mais aussi de manière visuelle, quand le compresseur est activé on voit apparaitre le Gain Reduction en rouge et je fais en sorte qu’il ne soit pas trop violent.

Sans compression dynamique (une écoute vers 2:00 vous permettra de mieux entendre les changements) :

Avec compression dynamique :

C’est marrant parce que comme j’ai réglé ce module en même temps que d’autres c’est en écrivant cet article que je réalise pour la première fois que mon signal est presque un peu trop propre après ces quelques légères modifications. Bon, c’est un peu trop propre mais je le trouve quand même bien plus clair et c’était l’effet recherché. C’est l’heure de booster un peu tout ça !

Rendons l’ensemble plus marqué

Pour cela, je vais appliquer 2 autres modules, un exciter multibande qui va ajouter de la chaleur et du caractère (dit la page dédiée sur le site Izotope) à certaines bandes de fréquences.

Là encore, c’est assez subtil, mais pour que vous entendiez ce que va faire ce plugin je vais multiplier la quantité par 10 dans ce premier exemple :

Sans excitation (allez vers 2:00) :

Excitation x 10 :

Réglage du screenshot (celui conservé au final sur ce morceau) :

Enfin, j’aime abuser d’un plugins de panoramique multibande, je trouve que ça se prêtait bien à l’ambiance de ce projet mais de manière générale, je l’utilise très fréquemment aussi en fiction sonore. L’idée est de « pousser les murs » et de donner encore plus d’espace à certains éléments.

Sans Imager :

Avec Imager :

Bon en l’entendant aujourd’hui, je me dis que j’y suis allé très fort sur ce module, mais comme j’ai essayé de garder cet esprit sur les autres, je trouve que cela fonctionne bien dans la globalité de l’album, et que ça lui donne une petite identité. Comme c’est très appuyé, c’est un des premiers retours que m’avait fait Redscape il aimait comment l’espace devenait plus occupé.

Touche finale

Pour terminer, j’ajoute un compresseur (maximiser) qui va permettre de retoucher une dernière fois la dynamique et régler un volume de sortie qui sera le même pour toutes les autres pistes de l’album. L’idée encore une fois est d’y aller léger pour ne pas perdre la dynamique du morceau.

On peut alors comparer visuellement le signal de départ avec celui de fin :

Et on peut comparer à l’oreille (et à l’aveugle pour commencer ?), par contre baissez un peu le volume de vos écoutes, le gain a été augmenté. Pour ne pas se faire avoir entre le fichier de départ et le fichier final juste à cause du changement de volume entre les 2 fichiers, j’ai ajouté un Gain Match pour qu’ils aient tous les deux le même volume.

Avec Master :

Sans Master :

Et voilà, le travail a été un peu similaire mais les réglages différents sur les 4 autres pistes de l’album que vous pouvez retrouver sur le Bandcamp du label Abstrakt Reflections :

Un grand merci à Redscape pour l’opportunité de travailler sur ce projet, pour sa confiance absolue (alors que je n’en avais aucune en moi) et pour son autorisation de publier cet article. Téléchargez l’album gratuitement et n’hésitez pas à l’acheter si vous voulez aider le label à continuer à produire.

[AR_092] Asceptic Siliceum – Chaotic Paths

J’espère que cet article vous aura intéressé et que si vous avez remarqué de petites ou de grosses erreurs, si vous auriez abordé le travail différemment ou que vous voulez en discuter, la section des commentaires est ouverte !

Cet article Retour sur le mastering de l’EP de Redscape (Chaotic Paths) est apparu en premier sur Studio TJP.

1/ Matériel

2/- Montage

Après avoir utilisé le chapeau chinois sur le coton (ou l’inverse, les deux solutions fonctionnent), réalisez l’étape A seul.

Glissez-vous ensuite dans le montage et, à l’aide d’un acolyte, suivez l’étape B. Placez vous de manière à avoir un micro qui touche presque chacune de vos deux oreilles pour obtenir le meilleur effet binaural possible.

3/- Branchements

A présent que vous êtes coincé.e dans le montage… vous ne pouvez plus réaliser cette étape seul.e. J’aurais certainement du la proposer en position 2… Bref, votre acolyte n’est pas un Sondier ? Envoyez lui un petit texto avec ces instructions :

Micro droit dans l’entrée R, Micro gauche dans l’entrée L et appuie sur REC

Voilà qui devrait permettre un bon enregistrement.

4/- Enregistrement

Voici un petit test enregistré hier, c’est… perfectible mais bon…

Cet article [DIY] Une cabine d’enregistrement binaural (Cabinaural©) est apparu en premier sur Studio TJP.

La S.P.A.T.I.A.L.I.S.A.T.I.O.N ! :0 Cladall Bandicoot (@Cladall)

J’ai enregistré une petite scène (57sec) très nulle et surtout très statique ce qui est normal car j’enregistre en mono et fixe face au micro. Nous allons donc essayer de la rendre plus vivante (par contre elle est déjà compressée et égalisée + un petit coup de deverbération que j’utilise énormément maintenant, je reviendrais sur tous ces réglages dans un autre tuto si cela vous chante).

1/- Marchons un peu

Le premier travail va être d’illustrer le déplacement de notre personnage par des bruits de pas, en ce moment, c’est un VSTi (VFA Footsteps) qui m’accompagne dans cette tâche, l’avantage c’est qu’on « joue » les bruits de chaque pas sur le clavier maître et qu’on peut les caler précisément en Midi.

Et voici le résultat. Pas terrible, hein ? Pour que vous vous en rendiez bien compte, j’ai beaucoup poussé le volume de ces pas mais en réalité il vaut mieux être assez discret, suggérer aux oreilles de vos auditeurs sans qu’on les entende (ou presque).

2/- Prenons le Bus

Vous le savez déjà si vous bricolez le son (ou si vous lisez ce blog), maintenant on va devoir travailler 2 choses : La réverbération et le placement à Droite ou à Gauche (panning). Avant de faire ça, je vais « lier » la piste « Voix » et la piste « Pas » dans une même piste qu’on appelle : BUS. L’avantage, c’est que comme les pieds restent normalement attachés à notre personnage (sauf si vous donnez dans l’horreur gore) tous les traitements que l’on va faire au BUS se répercuteront en même temps sur la voix et les pas.

Pour faire cela, on crée d’abord un BUS (ou « piste groupe » sur Cubase) :

Puis on dirige le signal de nos deux pistes (voix et pas, vous suivez ou pas ?) vers ce BUS personnage. D’habitude j’ajoute aussi une piste « vêtements » ou par exemple un piste « chaise » comme dans l’épisode 3 des Pourfendeurs où les 2 frangins étaient assis ligotés pendant tout l’épisode. Dès que je ferai une modification sur le Bus personnage elle se répercutera sur toutes ces pistes (que rien n’empêche en plus de modifier une par une).

3/- Réverbération Insert

Voilà, tout est prêt pour commencer vraiment le travail de spatialisation. Pour la réverbération il y a deux possibilités, soit en ajouter une en effet d’insert soit en effet send. Avec la réverbération en effet d’insert toute la piste Bus personnage va passer dans une réverbération qui va traiter tout le signal. Dans ce cas, Signal Final = (Voix + Pas) x Réverbération.

Et voilà ce que ça donne :

4/- Réverbération Send

Comme vous l’entendez, mettre une réverbération en Insert sur une voix… ben c’est pas top, la voix est envoyée en arrière, noyée, le travail sur l’égalisation et la compression aussi, le résultat n’est pas très naturel. En fait, les reverbes ne sont que très rarement placées en insert, la plupart du temps, on utilise l’effet Send qui va ajouter à votre signal, la quantité désirée de ce même signal passant par un bus de réverbération. Ici, Signal Final = (Voix + Pas) + (Voix + Pas) x Réverbération. Pas trop mal à la tête ? Pour faire ceci, on crée (sur Cubase) une piste d’effet sur laquelle on place une réverbération (en insert) puis sur la piste BUS Personnage on envoie le signal vers cette piste d’effet.

On peut soit envoyer l’effet en Post-Fader, si on bouge le volume de la piste Bus personnage, on modifie aussi celui du signal envoyé à la réverb. Ou alors en Pré-Fader, si vous modifiez le volume du Bus personnage cela ne modifie pas la quantité de signal envoyée vers la réverbération. C’est ce que nous allons choisir ici pour permettre ensuite un travail précis sur la spatialisation.

Voici le rendu avec la réverbération en Send et en pré-fader. La voix est bien claire (généralement ça m’aide beaucoup sur le mix des voix) et si vous ré-écoutez le fichier de départ, vous découvrirez une jolie différence de niveau (vu que le signal est doublé). L’ensemble sonne assez naturel, on entend une réverbération sans y prêter attention, comme dans la vraie vie, on ne se dit pas « Tiens, il y a une réverb qui me dit que le lieu est une pièce, salle, gymnase, grotte… ».

5/- Panning du Bus

Laissons de coté un peu cette réverbération pour y revenir plus tard. Nous allons à présent nous occuper de la panoramique, c’est à dire du positionnement de notre voix à droite ou à gauche. J’ai imaginé que la scène enregistrée se produisait ainsi :

• Le personnage est face à nous au départ
• Il part chercher à droite
• Il traverse la salle pour aller à gauche
• Il revient au centre mais va au fond de la salle
• Il revient au premier plan en faisant un zigzag à gauche puis droite

Pour travailler cela, j’ouvre la piste d’automation de mon Bus personnage (comme ça, je fais bouger en même temps la voix et les pas) puis je me cale à peu près sur les bruits de pas pour faire évoluer mon personnage.

Et cela me permet d’obtenir le résultat suivant :

6/- Panning de l’effet

Pas mal, mais il y a moyen de donner plus d’amplitude à ce déplacement. Vous vous souvenez de notre réverbération ? Et bien elle ne bouge pas elle, le signal envoyé de notre piste personnage arrive dans notre piste d’effet qui reste centré. Il y a moyen de lier le pan de la piste Bus à celui de l’effet send mais (ou alors je n’ai pas trouvé comment faire) le Lier Panner ne fonctionne pas avec l’automation. De toute façon dans certains cas vous ne voudrez pas que le Bus personnage aille du même coté que celui de la réverbération. On va donc automatiser le planning de l’effet send (c’est la deuxième piste sur l’image ci dessous). Du coup quand mon personnage va à droite, le bus personnage est à droite et celui de l’effet aussi (sur cubase on peut faire un copier/coller des pistes d’automation, ce que j’ai fait ici).

Et maintenant, on pousse les murs (bluffant vers 10sec) :

7/- Volumes 3D

Bon, c’est beaucoup mieux, non ? Sauf que… c’est encore très statique ! Notre personnage évolue sur une ligne imaginaire qui passe comme un trait tracé entre nos deux tympans. C’est en 2D. Maintenant on doit travailler sur la 3D. Pour cela, je reviens à… la réverbération ! Vous vous souvenez du Pré-Fader ? Et bien si je baisse le son de mon Bus Personnage, celui de la reverb reste constant. Cela va donner l’impression que… notre personnage s’éloigne de nous !

On gère la profondeur ici donc on n’a pas à copier l’automation, on en crée une nouvelle qui éloigne ou rapproche notre personnage quand on le veut. Pour amplifier cette impression de rendu, je vais gérer une 4ème piste d’automation, celle de l’equalizer du Bus personnage, en gros, je vais diminuer les basses quand notre personnage va s’éloigner et les augmenter quand il va se rapprocher pour donner un effet de proximité.

Et voilà, tout est terminé pour la spatialisation. Le rendu final (écoutez surtout à partir de 25 secondes, quand notre personnage va au fond de la pièce et vers 45 secondes quand il s’approche de nous au max) :

Il ne reste plus qu’à ajouter un peu de vie. une radio injectée dans la piste d’effet, une room-ambiance, une ventilation. Tout cela fera partie d’un autre tuto, je vous laisse le temps de digérer tout ça ! N’hésitez pas à ajouter/corriger/commenter/questionner celui-ci !

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La réverbération est la persistance du son dans un lieu après l’interruption de la source sonore. La réverbération est le mélange d’une quantité de réflexions directes et indirectes donnant un son confus qui décroît progressivement.

Bref, de la même manière qu’on peut ajouter une réverbération à ses enregistrements pour donner de la profondeur ou illustrer un lieu particulier, on peut se demander s’il est possible de dé-réverbérer ses enregistrements.

La meilleur solution est évidemment de faire très attention aux conditions d’enregistrement, en studio on utilise dans la cabine des matériaux très absorbants et des formes particulières des murs. Mais ici je parle d’enregistrements amateurs et donc de solutions plus accessibles. Beaucoup des ami(e)s de la sagasphère utilisent la couette pour s’enregistrer dessous, ou le placard aménagé recouvert de mousse et ces solutions sont assez bonnes au niveau du rendu. Personnellement, je n’arrive pas à enregistrer correctement sous la couette et je n’ai pas de placard (boooouh). J’utilise depuis 2 ans un filtre anti-bruit que je place face à ma bibliothèque pour « limiter la casse », ce n’est absolument pas parfait et dès que mes enregistrements nécessitent que je crie un peu, la réverb de pièce revient au galop.

La seconde partie du travail consiste à diminuer cette réverbération après l’enregistrement, de la même manière que dans l’article sur le bruit de fond, on peut utiliser un noise-gate. Comme les réflexions arrivent un peu après le signal de départ et qu’elles sont plus faibles, on peut les empêcher de passer avec une porte. Je crois que c’est (en partie) sur ce même principe que fonctionne le logiciel que je teste aujourd’hui. Il s’agit de DeVerberate de chez Acon Digital, je teste la version de démo qui est complète mais limitée à 30 jours. La version complète, elle, coûte quand même 99$.

J’ai commencé par un simple clap de mains et utilisé le pré-réglage « Reduce Ambiance » du plugin. Comme sur mes autres tests, je place deux fichiers, l’un modifié, l’autre non, dans un ordre aléatoire pour que vous écoutiez sans savoir ce que vous allez écouter.

Ensuite la même chose en sifflant.

Evidemment, l’idée est quand même de tester tout cela sur des voix. J’ai utilisé la même réplique en étant soit proche, soit éloigné de mon SC-450.

Je pense que cela joue sur le Gate car on entend que le bruit de fond est lui même atténué entre les mots, le résultat est un peu gênant à l’oreille mais en appliquant ensuite une réverb controlée ou une ambiance de fond, on casse cette réverbération qui nous fait parfois sortir de l’histoire tant on a l’impression que l’acteur s’est enregistré dans ses toilettes. Après plusieurs tests, je ne sais pas si je suis hyper convaincu par le logiciel. Effectivement on perd une partie de la réverb mais aussi une partie du signal de départ (le plugin semble jouer sur l’égalisation aussi) et le son est « moins bon ». Il faut que je teste à nouveau avec différents micros et en essayant de doser les réglages moi même sur le plugin.

En parlant de toilettes, j’ai aussi fait ce test. Le premier normal, le second avec le plugin, sur le troisième, j’ai modifié les réglages du preset pour abîmer volontairement le son (il devient un peu métallique).

Voilà, ça fonctionne, mais je ne suis pas convaincu au point d’investir dans le logiciel. Il faut encore que je teste en « vrai » dans un épisode après avoir reçu une voix enregistrée dans de mauvaises conditions et en essayant de l’intégrer à des voix enregistrées dans de bonnes conditions.

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Pour ma fiction « Le Vaisseau », j’ai choisi d’enregistrer mes dialogues à l’aide de mon Zoom h4n, en grande partie car il possède 2 micros et permet donc d’enregistrer en stéréo contrairement à mon micro statique qui enregistre en mono. Cela me donnait l’avantage de pouvoir passer de Droite à Gauche et de Gauche à Droite pendant les enregistrements afin de pouvoir chuchoter à vos oreilles. L’idée correspondait mieux à ce que j’imaginais de cette fameuse « binauralité » recherchée avec ce projet. Mais cela m’a aussi posé un problème que je vous laisse découvrir dans cet extrait de la transmission #04.

Oui, il reste un « léger mais présent » bruit de fond qui provient du Zoom, on l’entend surtout quand je ne parle pas et encore plus quand je coupe mon fichier son pour décaler les répliques suivantes (entre 3 et 4 seconde sur l’exemple précédent). Cela paraît peut être anecdotique mais je trouve que c’est le genre de détail qui a tendance à faire sortir l’auditeur de la fiction, de le ramener à la réalité en lui rappelant qu’il écoute quelqu’un qui parle dans son micro comme n’importe quel créateur/trice d’ASMR sur YouTube. Non, vous ne souhaitez vraiment pas m’imaginer en train de frotter délicatement une moquette toute douce et chaude… Hey, NON !!! VOUS NE LE VOULEZ PAS !!!! Bref, voici 2 solutions pour lutter contre ce fléau du bruit de fond.

Solution 1 : La Porte

Une solution toute simple à vos problèmes, consiste à les faire disparaître. La Porte, ou Gate en anglais, va s’en charger. Concrètement, vous appliquez à la piste un plugin qui va couper le signal en dessous d’un volume seuil que vous aurez choisi. Au dessus, la porte est ouverte et le son passe, en dessous, la porte est fermée. Le son ne passe pas. C’est tout con. Dans l’exemple suivant, j’ai utilisé le Gate de mon Izotope Nectar.

C’est plus propre non ? Presque un peu trop ici car j’ai réglé un peu haut mon seuil et une partie des mots prononcés faiblement est un peu coupée. Quelques petits réglages permettront d’affiner cela. Je ne l’ai pas fait pour cette partie du Vaisseau car j’ai utilisé la solution 2.

Solution 2 : La Rose

Il y a très peu de scènes dans le Vaisseau où l’on entend le bruit de fond car il est généralement noyé dans l’ambiance (massive) du Vaisseau. Sur cette scène où il n’y a aucun bruit, j’ai appliqué le même principe en noyant le bruit de fond dans un bruit constant sur une autre piste. Pour cela on peut utiliser un bruit blanc, mais j’ai choisi un bruit rose. D’après Wikipédia :

Tandis que le bruit blanc a une énergie spectrale constante sur l’intégralité de l’échelle des fréquences, soit par Hertz, le bruit rose possède lui une énergie constante par bande d’octave. Par exemple, avec le bruit rose, la bande d’octave s’étalant de 500 à 1000 Hertz contient la même énergie que celle s’étalant de 4000 à 8000 Hertz. Ainsi le spectre du bruit rose décroit avec les fréquences, contrairement au bruit blanc qui reste constant.

Pour obtenir ce bruit rose, je lance un VSTi de Cubase nommé Retrologue, je lance n’importe quel preset, je décoche tout ce qui est sensé créer un son de synthé et je n’active que la case : Pink Noise. Et hop, dès que je joue une note sur le clavier, il n’y a qu’un bruit de fond de synthèse qui arrive à mes oreilles !

A l’écoute du fichier ci-dessus, je trouve ce bruit rose un peu plus « rond », un peu plus « chaud » que le bruit blanc et c’est celui que j’ai choisi pour ce passage. je ne voulais pas que le bruit s’arrête complètement, je voulais laisser le spectateur dans l’histoire, imaginant Isaac face à l’immensité de l’espace vide.

Je mixe ensuite les deux pistes et on n’entend plus vraiment le « trou » entre les répliques, plus vraiment le bruit de fond d’origine. Et même, en l’écoutant pendant l’épisode, sans y prêter attention, on n’entend même pas le bruit rose. Ou plutôt, on l’oublie. C’est exactement ce que je voulais obtenir pour cette scène, voici le résultat final :

L’objectif de l’article n’est pas de faire un choix entre les deux techniques qui ont toutes les deux des avantages et des inconvénients mais de montrer que parfois, la technique joue un rôle très important dans la narration. C’est pour tout cela que j’adore la fiction sonore.

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Comme je l’expliquais dans l’article précédent, au lieu d’appliquer ces effets directement sur ma session Cubase, j’ai réalisé mon mastering sur le fichier d’export du mix de chaque épisode. Tout cela dans Izotope Ozone en Stand-alone. Voilà à quoi cela ressemble :

Il y a donc 6 « effets » utilisables, on peut aussi aller chercher ses FX VSTs (reverberation, autres compresseurs, equalizer…). Pour créer mon « preset » Les Aventuriers, je n’ai utilisé que les effets d’Ozone. L’idée était de ne faire qu’un petit travail discret mais qui ait un rendu qui me plaise complètement. Je vais commencer par un très légère égalisation sur le fichier suivant.

1/- Egalisation

Je n’ai pas changé grand chose, un poil plus d’aigu, un coup dans les basses-basses qui à mon goût étaient un peu fortes au départ (sur ma télé, il faut tester son mix sur plein de supports pour se dire ce qui passe ou pas).

Le fichier audio, pas trop de différence à l’oreille, on entend quand même que les voix sont plutôt devant la basse par rapport au fichier de départ ou c’était plutôt l’inverse. Sur des écoutes classiques, où les basses sont généralement flattées, cela va mieux passer.

2/- Compression dynamique

Le but va être de remettre l’ensemble du fichier à un certain volume sonore en remontant les zones où il est faible au niveau de celui où il est fort (de réduire les écarts quoi). Il faut cependant rester très délicat pour ne pas perdre justement la dynamique (rapport entre la valeur max et min). Sur Ozone, j’ai réalisé cette compression par bande de fréquences. On n’écoute que la partie qui nous intéresse et on la met au niveau correct. Voici 3 exemples audio. Un ou les basses ne sont pas compressées, un où elles le sont trop et l’autre où cela me paraît correct. Je ne dis rien sur l’ordre dans lequel je les ai mis, vous allez devoir l’entendre (attention, ici on n’entend que les basses du fichier, pas les autres fréquences) !

Et voici donc le résultat sur l’ensemble du fichier après compression :

3/- Traitement panoramique

Là attention, je ne vais pas modifier la panoramique du projet (je ne vais pas mettre la voix de Dundee qui était à droite à gauche, c’est au mixage que l’on s’en occupe). Ici, l’idée est plus de rendre l’ensemble plus « grand » dans la stéréo. Pour cela, j’ai appliqué une méthode de mastering très proche de ce que j’applique sur mes musiques, je concentre les basses au centre et je permet au reste d’aller un poil plus loin sur les cotés. Comme pour tout à l’heure, on peut écouter plage par plage le résultat et choisir ce qui sonne le mieux. Encore une fois dans mon master, l’idée est de mettre les voix en avant sans qu’elles soient trop fortes ou agressives.

4/- Maximizer

C’est presque fini, reste à compresser un peu tout l’ensemble une dernière fois. Le maximizer ne va pas exactement « juste ramener le plus faible au niveau du plus haut ». Il limite le plus haut à un certain seuil et remonte le plus faible à ce seuil. Le rendu sera homogène (et le volume plus fort, attention à vos oreilles !). Là aussi, il faut être très délicat dans les changements sous peine de bousiller tout le travail. De manière générale j’applique la technique expliquée dans Les Sondiers : « Tu modifies, quand tu entends la modification, tu reviens un peu en arrière et c’est bon. »

Et voici le fichier final (ou presque) :

5/ Dither & Compression

Je vais donc enregistrer mon preset ainsi créé avec le nom « Les Aventuriers 02 » (oui, j’en avais testé un 01) et l’appliquer à chacun des épisodes de la saga sans trop de changement pour garder l’homogénéité attendue. J’exporte enfin le Master. En wav. Pour cette saga, il y a deux objectifs :

• Une parution sur internet. En MP3. Je vais donc appliquer une compression audio et perdre des infos. Pour que cela ne s’entende pas trop. Je choisis un très bon format d’export 320 kbps car très peu (pour ne pas dire aucun) d’auditeurs n’entendront la différence avec la version wav (ce qui ne sera pas du tout le cas en 128 kbps). Amusons-nous d’ailleurs : voici 4 fichiers, lequel est en meilleure qualité ? Lequel en moins bonne ?

• Une parution sur CD pour les 3 gagnants du concours et un exemplaire pour moi même ;p Là, je garde évidemment mon fichier wav, pour lequel j’ai activé le dither dans Ozone pour la première fois et obtenir un 16 bits/44 kHz. Très sincèrement, je sais que c’est une étape nécessaire pour la gravure CD, j’en comprends un peu le principe mais je ne saurais pas encore l’expliquer correctement… (On rajoute du bruit pour diminuer la résolution… Blast ? Please, help !)

6/- Publication

Voilà, ne restent que les Tags (chers à Johnny Pigeon) et les pochettes sur les fichiers MP3 (je le fais avec iTunes généralement) et puis je publie l’épisode sur Soundcloud.

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La musique, le bruitage de porte en pierre, les voix sont écrasées !!! Au secours ! A cela, il y a une explication simple. Je le sais. Cela fait des années que je sais que je le fais mal, mais que je le fais quand même. Je réalise un (pré)master sur mon mix dans la même session cubase. Gain de temps, rendu « propre et puissant » pendant le montage, cela semblait pourtant assez agréable au départ. Quand on regarde le bus Stereo-Mix qui correspond à ce qui va être ajouté à l’ensemble du projet (image à droite), on remarque que je compresse l’ensemble des sons « liés » puis que j’augmente le volume total avant ensuite de renvoyer le signal dans Ozone qui fait un master réglé sur un preset (un peu modifié) avec EQ, Compression dynamique, un autre maximizer et un travail sur la spatialisation.

L’ensemble de ces effets était ajouté sur mes pistes depuis la création du projet, je n’avais jamais entendu le rendu des pistes sans cet ajout final. Je coupe les effets de ce bus. Voici le résultat en audio (par pitié, baissez le son) et regardez le contrôle du volume sur l’image située dessous, si ça sature déjà là, imaginez ce qu’il se passe sur le bruitage « porte en pierre » en orange.

Ah ben oui, c’est dégueulasse mon bon mossieur. Mais fallait vous y attendre si vous voyez c’que j’veux dire. A force de pousser le volume pour que chaque chose s’exprime clairement. Plus rien n’est clair. Je découvre cela un lundi soir vers 23h00 avant d’aller me coucher. Je suis en vacances, je me dis que j’ai du temps pour réfléchir à une solution.

Mardi matin, 4H00. Je me réveille et la sentence est claire. Il n’existe qu’une solution. Maintenant que je suis vraiment conscient du problème, je ne peux plus faire comme s’il n’existait pas. Je dois tout modifier. Je me refais un ensemble de tutos sur le mixage mais aussi sur le mastering. Vers 6H00 je lance cubase. La première chose à faire, retirer tout élément de mastering sur le Stereo Out. La deuxième, baisser. Baisser chaque piste, chaque effet, chaque bruitage pour qu’il n’y ait aucun pic. Objectif 0 pic. Cela me demande 20 minutes par épisode. Mais après presque 2 heures, je n’ai plus de pics. Le son est faible, on ne distingue pas les voix clairement, mais au moins, le son est propre (voir image à droite).

Bizarrement, même si l’épisode ne sonne pas encore comme je le veux, il est vraiment plus agréable à écouter. Je me dis que je suis sur la bonne voie. C’est rassurant car depuis le début, j’ai l’impression de détruire 1 mois de travail (j’avais quand même des sauvegardes, hein !).

Comme les voix ne sonnent pas assez. Je m’attarde réellement à travailler leur égalisation et leur compression, piste par piste. En utilisant les choses découvertes sur les tutos pendant la nuit. Voici la piste voix de Lara avant et après les modifications :

Au final, je suis assez content. J’ai un mix propre, des voix distinctes et moins agressives, les bruitages passent bien. En fait, c’est presque bon. Presque. Et sans mastering. Voici un rendu de ce mixage :

Evidemment, le son est bien plus faible. Ce n’est pas un problème, il faut faire le mastering de ce mix. Je lance Ozone en Stand-alone cette fois, importé mon export cubase et créé un preset « Les Aventuriers » avec mes petites mains et mes petites oreilles. J’expliquerai cela en détail dans un prochain article. En attendant, je vous poste le résultat ici pour comparer :

Voilà. Je n’ai plus qu’à faire les modifs sur chacun des 6 épisodes ce qui me prend des plombes, à exporter les épisodes (10 minutes / épisode) à les passer dans Ozone et exporter (10 minutes par épisode). Le mardi soir vers 22H00 c’est terminé. Les bruitages ne recouvrent pas les voix, la musique fait un fond sans empiéter sur le reste. Je me couche avec un sourire aux lèvres et je dors sur mes deux oreilles bien reposées.

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Lors du mixage d’un projet, que je construis souvent en même temps que le montage et que je peaufine à la fin, j’utilise cet excellent plugin (depuis la version 4). Au programme on retrouve un ensemble d’outils essentiels, un equalizer, un spacializer, un maximizer (et pleins d’autres en ZER). Il contient aussi plusieurs presets de réglages des outils qui permettront de booster et faire « sonner » rapidement vos projets.
Je l’utilise en permanence sur mon master c’est à dire sur la sortie de mon projet, en compagnie d’un simulateur de compresseur à lampe de chez Native Instruments, le Supercharger, mais aussi piste par piste sur mes compositions et avec parcimonie sur les fictions radios (souvent sur les groupes qui gèrent un ensemble de voix ou de bruitages). C’est vraiment le plugin le plus complet et celui que je recommenderais à toute personne qui entend ( et cela prend du temps) que son mix est trop plat.
Voici un exemple du même extrait avec et sans le plugin activé :

2/- Izotope Nectar 2

C’est ma dernière acquisition (merci le black friday !), un plugin dédié uniquement au travail sur la voix. Axé musique et chant, on trouve aussi de nombreux presets dédiés à la radio, au podcast et à la voix-off qui sont parfaits pour les créateurs de fictions sonores / sagas MP3. En plus d’un equalizer proche de celui d’ozone, on trouve un très bon gate (qui permet de couper automatiquement une piste en dessous d’un certain seuil), un de-esser, un module qui permet de travailler le pitch assez finement et en direct. On trouve une bonne réverb, un delay et un harmoniser qui permet d’ajouter jusque 4 copies de la voix dans une tonalité, pitch, pan, delay différents. Ça rend top sur du chant et ça créé des effets très sympas en fiction sonore.
Je vous mets aussi un exemple avec et sans Nectar :

3/- 2C Aether

Pas de fiction sonore sans ambiance sonore léchée, et pas de vraie ambiance sans une bonne réverbération. Mon coup de cœur se porte depuis quelques années vers ce plugin génial, extrêmement configurable et qui vient avec un ensemble de presets propre à des lieux comme : un garage, une cabine de téléphone, un bureau avec des meubles, une cage d’escalier, un parking sous terrain … Vous me voyez venir, ils sont quasiment utilisables en l’état pour de la fiction sonore. Personnellement je l’affecte à une piste FX que je place ensuite en effet send sur mes pistes groupes pour ainsi appliquer l’effet à toutes les voix ou bruitages appartenant au groupe. Le rendu est top et permet avec l’automation de gérer des transitions et changements de lieux.
Une petite démo ? Hop !

Alors bien sûr, ces logiciels ont un coût, ils ne sont pas donnés même,  surtout si on investi en plus dans cubase, j’entends déjà @dramadiffusion me dire « passe sous Reaper !!! ». Je pense personnellement qu’il faut les tester et apprendre à écouter grâce à eux. Tous les plugins présentés ici existent en version d’évaluation complète, ce qui permet de vraiment les essayer et d’être, ou pas, convaincu. C’est à chacun de se créer son petit « rack » d’effets pour pouvoir créer simplement des mixs de qualité !

Pour terminer, les liens vers tous les logiciels présentés :
– Izotope Ozone 6
– Izotope Nectar 2
– 2C Aether

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Comme on a parfois du mal à se faire une idée en entendant des extraits du micro sans pouvoir comparer à autre chose, je me suis lancé dans un petit jeu cet après midi :

– Comparer les enregistrements réalisés en extérieur avec le micro branché sur mon Zoom avec ceux réalisés avec les micros intégrés au Zoom H4n

– Comparer des enregistrements vocaux réalisés en intérieur entre le MD21 et mon fidèle t.bone SC-450

Voici donc les résultats de cette session de test, je cache le nom du micro à chaque fois pour que vous puissiez vous faire une idée.

Test en extérieur

Pour Ext01, le micro utilisé est celui intégré au Zoom

Pour Ext02,le micro utilisé est le MD21

Pour Ext03, le micro utilisé est celui intégré au Zoom

Pour Ext04, le micro utilisé est le MD21

Test en intérieur (montez un peu le son)

(Interface : Audio Kontrol 1, matériel : Filtre anti-pop, écran anti-réverb)

Pour Int01, le micro utilisé est le MD21

Pour Int02, le micro utilisé est le SC-450

Final avec le MD21

Mon avis sur le MD21 :

– J’aime énormément le rendu de la voix en extérieur, cela sonne très radio, je suis pressé d’écouter avec un travail sur le son (il n’y en a aucun ici).

– La prise en main en extérieur est cool, on peut déplacer sa main sur le micro, le poser, le reprendre, on n’entend aucune de ces manipulations sur l’enregistrement (ceux qui utilisent les micros du zoom comprendront).

– C’est un micro dynamique, il faut pousser pas mal le préampli ce qui a pour effet de rajouter du bruit (sur le Zoom H4n beaucoup; sur l’Audio Kontrol 1 ça passe carrément bien).

– J’aime beaucoup l’effet de proximité du SC-450 qui me donne une voix plus grave. Avec le MD21 cet effet disparaît mais la disparition simultanée des pops est très appréciable. Encore une fois, je n’ai pas touché le son, je suis donc pressé de préparer un deuxième test.

Je suis super content de l’arrivée de ce micro dans mon home-studio. Je pense qu’il me reste encore beaucoup de choses à découvrir sur son utilisation mais ce qui est sûr c’est qu’il va à présent accompagner toutes mes sorties pour prise en extérieur. Cela me permettra (entre autres) de jouer certaines scènes directement dehors pour un rendu encore plus immersif.

L’avis de John :

– Le cable est très attirant, on a envie de jouer avec ou bien de l’avaler.

– La grille semble assez résistante aux griffes.

– La qualité de l’enregistrement de mes ronronnements atteint 4 croquettes (sur 5).

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Mon conseil serait de se jeter dessus, en faisant attention à son portefeuille évidemment, mais là encore Embertone est bien cool ! D’abord parce qu’ils offrent quelques instrus qui n’ont rien a envier à vos banques sons payantes. Jetez une oreille au Canjo, au Jug Drum et surtout à l’ensemble de cordes qui remplace maintenant la plupart du temps l’ensemble Kontakt issu de la VSL dans mes compos (c’est pour dire !).

Il y a aussi de très bons instrus à prix raisonnable comme l’Ocarina que j’ai utilisé dans cette compo :

Alors allez faire un tour sur leur site et suivez leur actualité. J’attends avec impatience l’Alto qui complètera ma collection de cordes ! (J’aime les cordes !!!)

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