Cette machine à fric de Capcom n’aura fait, pour vous déplaire, qu’accompagner mon expérience vidéo-ludique depuis 1996. La firme m’a fait découvrir les histoires de zombies, a osé proposer les (presque) derniers vrais jeux AAA en couch co-op sur lesquels nous avons englouti des centaine de kilos de haribo avec mon frère (RE5, que je viens de racheter sur PS4 ou encore le trop peu connu et pourtant génial Lost Planet 2), a développé le super RE Engine pour remettre véritablement au goût du jour ses super productions de l’époque, a présenté un excellent RE7 et dont le trailer de VILLage me donne envie rien qu’à lui seul de casser mon PEL pour acheter la PS5. Capcom, ces ordures, ont osé nous proposer un jeu trop court.

Sauf que… sauf qu’après 50 heures de jeu et ma 15ème partie, mon bilan est un peu différent que celui de ceux qui ont rushé le mode facile pour aller hurler sur les réseaux sociaux. La saga Resident Evil n’a jamais été une série où l’on doit se contenter d’une seule partie, je ne sais pas combien d’après-midi nous avons passés à hurler chez les copains sur les 2 premiers à la fin des années 90, en se souvenant de tous les angles de caméra et des arrivées des zombies, en apprenant par coeur le moindre détail, en traçant sur papier des plans et en se mettant d’accord pour refuser de récupérer certains objets dans l’inventaire pour être rusher le jeu afin de débloquer enfin… le fameux lance-roquettes. Tous ces points, tous, se retrouvent dans ce remake et remettent au goût du jour ce titre axé action dans sa version d’origine. 

Resident Evil 3, est un jeu « Boucle temporelle » où l’on se réveille à chaque début de partie (y compris la première avec cette très bonne réutilisation du RPD identique au second, j’aurais aimé pouvoir encore plus m’amuser dans le bâtiment) avec l’expérience et l’inventaire des précédentes, mais en atteignant une difficulté qui n’était pas franchissable dans la partie précédente. Il nous pousse à nous dépasser et à expérimenter en remplaçant progressivement l’angoisse de « film d’horreur » par celle d’échouer. Une belle leçon pour un superbe jeu qui aurait eu mon titre de « meilleur jeu avec des zombies de l’année 2020 », si un certain Last Of Us 2 n’était pas en route vers ma boîte aux lettres.

Des oeuvres similaires que j’aime :

• Un film « boucle temporelle » : Edge of Tomorrow
• Un autre jeu vidéo « boucle temporelle » : Dead Cells
• Une fiction sonore « boucle temporelle » : l’Oppidum par MimiRyudo
• Un article de blog « boucle temporelle » : La fiction du mois de Mai aussi par MimiRyudo

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Mon premier souvenir d’urbex remonte à 2006 quand, avec une bande de potes, nous étions allés visiter un hôpital abandonné. Pas préparés du tout à ce genre de sport, nous avions juste suivi les indications d’un copain étant déjà allé sur place sans emporter de matériel particulier. La sortie s’avéra magique mais aussi très flippante : sans lampe de poche, toute une partie de la visite s’était effectuée dans un souterrain à l’aide du flash de l’appareil photo numérique qu’un de mes amis venait d’acquérir. Nous avions alors découvert le chemin et les objets oubliés grâce aux éclairs stroboscopiques de l’appareil. En plus de l’idée sonore que me rappelle cette anecdote, j’ai retrouvé sur une vieille sauvegarde les photos de la sortie. En voici une sélection qui va m’aider dans la construction de mon récit (j’ajoute sous chacune des petites idées qui seront utiles ou pas lors de l’écriture) :

Après cette recherche dans mes propres souvenirs, l’idée d’une « chasse aux fantômes » devient vraiment quelque chose qui s’impose pour mon histoire. J’ai très envie de me renseigner sur les machines qui sont utilisées par les (très doués) conteurs d’histoires paranormales, ainsi que tous les petits bips bips qu’un tel équipement peut produire. Je pars alors sur Google pour une longue session de lecture et d’ajouts à mes favoris.

Je pense que cette étape est très importante car elle permet de rendre votre univers crédible tout en développant votre propre imaginaire. Je découvre les résultats tout en écrivant cet article et j’ai déjà la tête qui tourne ! 

Le premier outil dont on parle, c’est le détecteur EMF ou électomagnétomètre. Un instrument qui sert à mesurer les variations électromagnétiques, notamment pour retrouver la position d’appareils ou de câbles électriques enfouis. Un article assez marrant m’apprend que l’appareil a très rapidement intéressé les « enquêteurs du paranormal », qui ont pensé que l’appareil leur permettrait de mettre en évidence la présence de fantômes et d’autres entités à proximité. En regardant l’appareil, il y a tout de suite le son caractéristique du compteur Geiger qui me vient à l’esprit. Pas loin du Static Radio qui aurait tendance à s’emballer quand un spectre est proche, je me dis que ce serait facile à designer sur un oscillateur et que ce « code » assez universel permettrait d’apporter pas mal de tension sur certaines scènes.

Sont ensuite très utilisés par la communauté (dont j’ai l’impression de commencer à faire partie :p ) : des caméras infra-rouges et des magnétophones à bande. Après réflexion, je laisse ces deux là de coté. Pour l’image, je préfère garder en tête mon souvenir de flash d’appareil photo qui met du temps à se recharger pour éclairer quelques dixièmes de seconde l’environnement situé autour des protagonistes. Quant au magnétophone, je compte beaucoup l’utiliser dans une autre fiction (la succession Demonceaux) et je n’ai pas envie de réutiliser des idées que j’ai déjà eues. Je pense que le son passera plutôt par des échanges téléphoniques quand les personnages seront éloignés, on pourra donc ajouter des petits effets de perte de réseau pour s’amuser.

Il y a aussi de nombreux capteurs de mouvements et de vibrations qui indiqueraient que l’équipe de chasseurs a installé le matériel en plein jour, cela permettrait de donner un petit background à l’histoire et je garde cette idée dans un coin de ma tête. 

Ca me paraît pas mal pour le matériel, ces quelques informations m’ont vraiment donné de nombreuses idées pour le scénario et pour les ambiances sonores et les bruitages. Je décide alors de passer une partie de mon après-midi à regarder des vidéos Youtube de Chasseurs de Fantômes. Je commence par le seul que je connaisse : GussDx. Je me lance alors dans la prise de notes suivantes :

• Approche très respectueuse des entités
• S’adresse aux spectres et laisse du temps entre chaque question et propose des possibilités de réponse
• Moments de silence appuyés par des souffles ou des instruments de musique flippants
• Le bruit des pas (parquets, verre…)
• Bordel, c’est long et il ne se passe rien, c’est chiant.
• Le matériel ne marche jamais sauf hors champ et il n’y a pas d’enregistrement de ce moment là
• Hey, mais il a le même EMF que sur ma photo !

Bon, cela donne l’impression que je  n’aime pas, mais je reconnais des qualités à ce type de travail. La durée qui me paraît très longue permet par exemple de retenir l’attention et on finit par vouloir que quelque chose se passe. Quand au final, un objet finit par bouger, on est plus apte à accepter que c’est bien une présence qui s’en est occupée plutôt que le vent. Cela dit, je ne compte pas faire un audio de 2 heures, et je ne pourrai donc pas utiliser cette technique. Au contraire très rapidement, il va falloir que mes protagonistes soient confrontés à un évènement qui ne laisse aucun doute sur la présence d’un fantôme. Je commence à imaginer 2 amis ou 2 frères, l’un chasseur et l’autre très sceptique qui se serait laissé entraîner dans la visite d’un lieu hanté.

Récapitulatif

Ajoutez des favoris, revenez-y pendant l’écriture, essayez de rester crédible tout en apportant vos idées. Voici un exemple des quelques favoris que je m’étais mis de coté pendant l’écriture du Chasseur :

Je vais aborder l’écriture de mon scénario avec les éléments suivants :

• Trouver un lieu isolé et intéressant à visiter. Il pourrait être sympa que ce lieu existe vraiment.
• Les deux personnages sont déjà venus sur place dans la journée pour installer le matériel mais l’épisode se déroule de nuit
• La suggestion sonore va jouer un rôle très important, elle peut aussi être basée sur ce que les protagonistes ont entendu mais pas les auditeurs
• Les deux personnages n’ont pas la même vision de l’histoire (au moins au départ)

La logique voudrait que je passe directement à l’écriture mais je vous ai promis de ne pas vous mentir dans ce tutoriel et la plupart du temps, je suis déjà en train de réaliser… la pochette de la fiction. Je vous promets que ça va m’aider. On voit ça demain, mais avant ça :

Un projet participatif ?

Suite au premier article, deux podcasteurs Valkann et acariatre m’ont demandé s’ils pouvaient participer au projet en proposant leur propre fiction dans le même lieu en suivant (à peu près) les règles proposées. Je n’aurai pas osé vous le proposer moi même mais si vous avez la motivation, les idées et le temps, je vous invite bien évidemment à créer une histoire dans cet univers (à votre rythme, pas de pression). Je m’engage d’ailleurs, si vous en avez envie, à analyser vos créations et vous faire un retour détaillé en privé ou sur un article de ce projet. N’hésitez pas à nous faire un petit coucou dans les commentaires, sur twitter ou par ma page Contacts si vous souhaitez participer !

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En préparant cette série d’articles j’ai remarqué que ce qui, à chaque projet, me fait débuter l’écriture, c’est une série d’inspirations et d’envies. Je suis un grand fan d’horreur, d’angoisse et de science-fiction et c’est pour cette raison que la plupart de mes scénarios gravitent autour de ces univers. Pour mes premières créations, je ne pensais pas dès le départ au coté technique mais il est pourtant important d’avoir une idée (un peu) claire du son que vous imaginez pour votre série. Avant d’aborder ces points, je me suis donné quelques contraintes spécifiques à ce projet/tutoriel : 

Contraintes

Ne pas dépasser 5 minutes d’audio => pour que toute personne qui suivra ce tuto garde une vision d ‘ensemble du projet

Pas seulement une démo technique => je dois m’amuser

3 voix maximum => pour pouvoir avancer « rapidement »

Ne pas tricher => montrer les choses que je fais mal

Idées

Depuis quelques années, j’avais envie d’emporter mon enregistreur pendant une session d’urbex. Grâce à l’équipe d’Aventures Sonores, j’ai pu réaliser ce rêve dans les catacombes parisiennes et cela m’a vraiment inspiré. J’ai envie de retrouver ce coté à la fois « aventure » et « spontané » dans l’épisode construit pour ce tutoriel.

Je suis un grand fan du format « found-footage ». Certains le trouvent facile et fainéant mais j’ai toujours aimé sa spontanéité et le naturel avec lequel il plonge l’auditeur dans le récit. L’avantage pour ce projet c’est que cela permettra de rejoindre directement l’histoire sans avoir besoin d’en présenter le contexte. Puis, je trouve que ca colle parfaitement avec l’idée de l’urbex.

Je ne crois pas au paranormal, mais je suis passionné des histoires paranormales, c’est paradoxal Urbex et found-footage m’ont immédiatement donné envie de raconter une histoire de fantômes. Une qui fait peur.

Le schéma ci-dessous est un peu idiot, je le reconnais. Mais mine de rien, je construis à peu près ça dans ma tête quand je commence à créer un nouveau projet. De plus, j’ai décidé de réaliser tous mes croquis d’explication pour cette série d’article, cela m’aidera notamment à expliquer le fonctionnement des effets audio… autant vous habituer au style dès maintenant ! :p

Intention audio

Forcément avec ces 3 précédents choix, vous me voyez venir : respirations forcées, bruits de touche et autres saturations (contrôlées) seront forcément de la partie. J’ai aussi choisi de rester très réaliste dans mon approche, pour aborder le travail sur les réverbérations et les transitions; quoi de mieux que de découvrir un bâtiment abandonné pour cela.

C’est difficile à exprimer mais avec l’habitude, j’entends déjà dans ma tête certaines des situations qui vont être développées dans cette fiction. Je ne sais pas si en lisant ces quelques lignes vous les entendez un peu aussi. Je veux un résultat naturel qui laissera de la place au silence pendant les phases d’exploration et sombre, inquiétant presque pesant pendant la partie « paranormale » de l’histoire. Cela permettra de créer un contraste et c’est quelque chose que j’aime et utilise beaucoup. 

Récapitulatif

Cette étape est importante mais vous est propre, on n’est pas vraiment dans le tutoriel avec cet article mais plus dans le partage d’expérience. Mes conseils sont juste de bien réfléchir au style et au rendu avant de vous lancer dans la création de votre fiction. Cela va lui donner du caractère et créer un guide à suivre tout au long de la création.

C’est la fin de cette première étape. Les bases sont posées mais l’histoire n’existe pas autrement que sous la forme de « sensations ». Avant de commencer l’écriture, je vais passer par une phase de recherche, ce sera l’étape de demain.

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Idée globale

Je voulais évoquer le western sans développer une histoire précise. Chaque épisode (tous écrits en 2018) correspond donc à une saynète qui aurait pu être tirée des nombreux films du genre qui m’ont marqué (les Sergio Leone en premier, évidemment). Et je voulais que cela soit clair à l’écoute, c’est pour cette raison que j’ai (anormalement) amplifié les compressions/distorsions mais surtout les réverbérations et les delays, pour que l’auditeur se retrouve non pas dans le film mais dans la chaleur douce d’un vieux cinéma, regardant les aventures du Blind Cowboy sur l’écran avec un énorme sac de popcorn sur les genoux.

Ma référence de départ pour le grain que je voulais obtenir (extrait de « Pour quelques dollars de plus ») :

Mon premier test (2018) obtenu à partir d’un enregistrement de Kwaam pour les Pourfendeurs :

Flûtes

Lorsque j’ai lancé ce projet, j’ai eu envie aussi de rejouer un peu de flûte, j’ai sorti mon overtone (la première dans l’extrait suivant) et j’ai commandé chez un luthier une flûte traversière en bambou très grave (la seconde). On les entend dès le générique, dans l’épisode 2 bien sûr, mais aussi dans tous les autres épisodes en fond sonore. Elles servent aussi lorsque Blind Cowboy souffle dans le canon de son révolver, n’ayant pas trouvé de bruitage correspondant je l’ai enregistré pour les épisodes 3 et 5 et ça rend super bien je trouve.

Technique (imposée) pour chaque épisode :

Épisode 01  Bullet Time

C’est certainement l’effet que j’ai le moins réussi dans cette fiction. J’avais pourtant une idée bien claire dans la tête dès le départ : imposer une ambiance avec 3 bruitages énervants (la mouche, l’horloge et le piano) dont Blind Cowboy finirait par nous débarrasser. Cela permettrait au passage de montrer comment il est capable d’une telle précision lors de ses tirs. J’ai donc ouvert un projet pour tester des ralentissement de son et du déplacement de pan, en y réfléchissant aujourd’hui je me demande si je n’aurais pas du faire partir les balles vers l’endroit où se trouvait le bruitage de départ plutôt que de revenir le centrer au fur et à mesure que le projectile s’en approche.

Premier test réalisé au lancement du projet (2018) au final, il ressemble comme deux gouttes d’eau à la technique utilisée dans l’épisode.

BILAN :  Je pense vraiment qu’il faut que je continue à fouiller de ce côté là, il y a moyen d’arriver à l’améliorer afin d’augmenter énormément l’immersion lors des scènes d’action de mes futures créations. 

Taux de réussite (2/5) :

Épisode 02  Micro-mouvements

La difficulté avec les scènes statiques c’est de leur donner un minimum de mouvement pour ne pas lasser l’auditeur, tout en évitant d’en donner trop ce qui risquerait de créer un léger effet de marée. Directement inspirée de Cowboy Bebop, cette scène m’a permis de vraiment m’amuser avec des virgules de flûte tout en faisant légèrement se déplacer Dichali (Jay) et Blind Cowboy autour du foyer.

BILAN : J’utilise cette « technique » depuis assez longtemps maintenant, je pense que c’est l’utilisation d’un micro stéréo lors de l’enregistrement du Vaisseau qui m’a montré l’importance de ces déplacement dans la narration. Je la simule maintenant sur des pistes mono grâce à l’automation de deux paramètres : la panoramique bien sûr mais aussi l’égalisation en augmentant les graves quand le personnage se rapproche de l’endroit où j’imagine avoir posé le micro.

Taux de réussite (4/5) :

Épisode 03  Panning séparé

Quand on place une piste mono dans la panoramique, on règle une valeur entre 100 à gauche et 100 à droite (0 étant le centre), je ne vous apprends rien. Si vous placez une piste sur 100 à Gauche, 100% du signal sera envoyé sur la gauche et donc 0 sur la Droite. Par contre si vous la placez à 70 sur la Droite alors 30% du signal passera sur la gauche. Mais sur les STAN on peut aussi « coincer » une piste stéréo entre deux valeurs, c’est ce qu’on appelle le « Combined Stéréo », en réalité c’est un placement des plages de fréquence dans la panoramique et… je ne comprends pas exactement comment ça marche, de toute façon : comme je vous ai perdus il y a quelques lignes, voici trois exemples sur une vieux morceau de ma composition, vous allez piger tout de suite en les écoutant :

Combined 40-70 :

Combined 70-100:

Vous entendez ? La première version conserve la stéréo en la décalant du côté choisi, les deux secondes viennent la « coincer » du côté choisi. Quand j’ai découvert cette fonctionnalité il y a quelques mois, je me suis dit que ça donnait l’occasion de travailler sur… la narration ! Travailler la narration grâce à la technique : c’est quelque chose que j’aime énormément. Mon idée : Coincer à gauche une partie de l’histoire pendant que à droite est coincée une autre partie de l’histoire. C’est exactement le principe de ce duel où l’on est très proche du Blind Cowboy à Gauche et très éloigné de L’étranger à Droite. Sur les images ci-dessous, vous pouvez comparer les signaux Gauche et Doit du master. Alors, oui, je sais : ça compresse à mort sur la voix de Kwaam à Gauche, c’était voulu pour l’effet de proximité vous remarquez aussi que les sons d’ambiance sont beaucoup plus faibles de ce coté, contrairement à Droite où Mity est très loin et caché par le vent constant de ce coté  :

Il y a quelques mois, j’ai parlé de cette idée à Fal, je voulais qu’on la teste sur une scène des Pourfendeurs mais pour raconter 2 scènes qui se déroulaient en même temps, c’est ce que Fal a monté pour la scène post générique de l’épisode 7 (je ne sais pas si était en Balance ou en Combined par contre) :

BILAN :  Je trouve l’effet plus convaincant sur la proposition de Fal dans les Pourfendeurs pour une bonne raison : La séquence raconte deux scènes différentes qui se déroulent en même temps, dans Blind Cowboy c’est la même scène et on a du mal à entendre qu’il ne s’agit donc pas que d’un travail habituel de panoramique. Mon objectif pour une prochaine fiction donc, sera de monter deux scènes différentes dans la même séquence. En gardant l’idée de Fal de jouer sur les parties calmes d’une des deux scènes pour amplifier l’action de l’autre.

Taux de réussite (3/5) :

Épisode 04  ASMR

Le début de cet épisode est à la limite de l’érotisme audio (ça reste très mignon) mais c’était vraiment l’occasion de tester l’intégration d’éléments ASMR en les sur-amplifiants pour qu’ils soient audibles malgré le dialogue entre les deux personnages. Pour cela, je me suis glissé sous la couette avec mon zoom et j’ai enregistré une quantité de bruitages de mouvements de corps et de draps. J’ai aussi « emprunté » l’audio d’une vidéo d’une personne qui caressait des draps sur Youtube pour l’insérer dans vos oreilles

Ci-dessous, l’extrait de la scène avec les voix mutées pour n’entendre que les bruitages « ASMR » :

BILAN :  J’aime comment les bruitages accompagnent délicatement le début de cet épisode, j’aime aussi beaucoup comment le dernier mouvement de drap y met fin en illustrant l’urgence de la situation. Depuis le début du travail sur les Pourfendeurs, je prête beaucoup d’attention à ces bruits qui entourent l’action (vêtements, chaises, siège de voiture) c’est, selon moi, ce qui rend réaliste le travail de l’audio lorsque l’enregistrement n’est pas réalisé en « Live ».

Taux de réussite (4/5) :

Épisode 05  Binaural

Contrairement aux autres épisodes, ici c’est la contrainte technique qui a permis d’écrire le scénario. Je voulais faire un épisode en binaural et, une fois l’idée de l’encerclement de Blind Cowboy par 8 ennemis trouvée, il ne restait plus qu’à développer une mise en scène loufoque. J’ai testé le plugin gratuit Anaglyph sur ce projet, c’est très sympa mais ça n’aime pas trop l’automation sur les mouvements de panoramique et je m’en suis aperçu… 4 heures après le début de mon travail. En gros Cubase rage-quittait une fois sur deux quand je voulais écouter mon travail en fin de session, j’ai cru que je devrais tout recommencer. Pas beaucoup de travail de ma part sur ce point technique, en gros : c’est le plugin qui fait tout, il faut juste bien configurer son projet (pistes et bus) en début de session.

Cet épisode est sacrément mis en valeur par le travail de Fal qui m’a fait le plaisir de me proposer une version mise en musique de la « rengaine des vilains brigands », j’ai alors découpé la piste chant pour la replacer dans le bus de chaque brigand et garder ainsi l’effet binaural sur cette partie.

Merci beaucoup Fal, j’adore cette chanson  !!!

BILAN :  Je suis de plus en plus fan du travail en binaural. Je suis convaincu depuis quelques mois que l’achat d’un micro dédié n’aura pas un grand intérêt dans mon cas car je n’enregistre pas en live mes fictions (quoique ce serait génial) mais qu’il vaut mieux travailler avec de bons plugins. Anaglyph est sympa mais les sueurs froides qu’il m’a filé à l’export ne me feront pas y revenir. J’attends avec impatience la mise à jour de Panorama qui permettra de le refaire fonctionner sur les récentes versions de Cubase (d’après le développeur, c’est pour bientôt).

Taux de réussite (4/5) :

Liens vers les plugins cités dans l’article

Panagement : Placement panoramique à la limite du travail binaural (gratuit, limité en options)

Anaglyph : Plugin Binaural développé en partenariat avec le CNRS (gratuit)

Panorama 5 (bientôt 6) : Plugin Binaural de chez Waves Art (150$)

A la prochaine, Blind Cowboy…

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C’est une chanson classique qui a été de nombreuses fois reprise et utilisée dans des films de manière plus ou moins kitsch…

C’est vraiment le genre de pistes que j’aime utiliser pour donner un coté nostalgique dans certaines de mes fictions. Pour Aller Simple pour Mars par exemple, j’étais parti au départ sur de multiples orchestrations autour d’un classique Japonais : Itsuki Lullaby

Là aussi, plein de versions géniales à utiliser presque telles quelles (https://youtu.be/mxp6ATnJp3g). J’avais fait à l’époque plusieurs morceaux samplant différentes versions que je trouve plus ou moins bonnes aujourd’hui, mais celle-ci me plait toujours beaucoup (en grande partie car l’harmonie qui n’est pas de moi est superbe).

Ce n’est évidemment pas que pour la sonorité que je les sélectionne quand elles me plaisent, je me renseigne beaucoup sur les paroles et leur traduction, celles du Chasseur, correspond à un pan de l’histoire qui n’est que peu traité dans la fiction :

Et Itsuki Lullaby correspondait bien à la première idée de scénario d’Aller Simple pour Mars, mais là, vous n’en aurez pas la preuve tout de suite

Bref, c’était un petit partage sauvage de musiques qui, bien souvent, me servent à construire l’univers pas uniquement sonore de mes fictions :p

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Pour cet exemple, j’ai sélectionné 2 ambiances principales, l’une prise de nuit au marché d’Ameyoko à Tokyo et l’autre de jour à Times Square. L’idée étant de créer une ville dans laquelle l’auditeur va pouvoir retrouver des sons qu’il connait mais qu’il soit un peu perdu en les entendant ensemble. J’ai donc ouvert ces deux sons dans Cubase et les voici joués ensemble :

Mastering

Quoi ??? Tu commences par le mastering ??? Mais t’es malade !!!

Alors, non, je n’ai pas commencé par le mastering, mais pour éviter un effet Whaoh seulement à la fin de ce tutoriel, le reste des extraits a été exporté avec le bus master final activé. En gros, il y a une compression multibande, un agrandisseur de panoramique et un maximizer en fin de chaîne. Voici le même extrait avec ces effets :

Compression et panoramique

Pour donner un peu plus de coffre et de profondeur à l’ensemble, j’applique sur les deux bus une légère compression.

A l’écoute, il me semblait que l’on devait être plus proche des gens sur le marché (Tokyo) et d’entendre les sirènes et les bruits de New-York plus loin, au lieu de passer par une réverbération, je vais agrandir la panoramique de cette piste avec un plugin très sympa et gratuit : le Wider de Polyverse. Ce plugin va élargir la stéréo de la piste.

Vous remarquez aussi que j’ai pas mal coupé les basses fréquences pour éviter de faire ronfler trop l’ambiance. On ajoutera des basses plus tard ! Voici à présent le résultat :

Rajouter de l’ambiance

Bon, on est pas mal déjà, les deux pistes s’associent bien ensemble, comme je le souhaitais on est un peu perdu mais je n’irai pas jusqu’à dire qu’on est dans une ville futuriste. On va rajouter encore un peu d’ambiance. Une piste du Japon (une rue commerçante d’Osaka) et une piste de New York avec encore des sirènes. Cette dernière est placée sur la droite où je trouvais qu’il y avait un petit manque, et cela ajoute de la profondeur en plus. La piste d’Osaka, elle, commence plus tard et apporte une super musique traditionnelle vers 20 secondes, ça ajoute beaucoup au coté Voyage.

Voyage = Rêve

C’est pour cette raison que je vais passer toutes les pistes précédentes dans un Bus avec une légère réverbération (une forte mais mixée à seulement 1/4 dans le bus), pour accentuer le coté onirique (vous remarquez que j’avais ajouté un compresseur sur l’ensemble au départ mais je l’ai retiré car il me faisait perdre trop de dynamique ce qui aplatissait le résultat).

On entend a présent des voix de langues différentes, de la musique, le tout flottant dans le coton grâce à la réverbération. On est pas mal non ? Bon on va quand même aller plus loin, ne vous inquiétez pas !

Donner de la profondeur

En réalité on en a pas mal de la profondeur déjà. Mais pour la marquer encore plus, l’idée va être d’amplifier cette impression à vos oreilles en ajoutant quelque chose au premier plan. C’est une méthode efficace que j’utilise très souvent et ici j’ai choisi d’ajouter de la pluie sur un parapluie.

Continuer les bruitages

Et oui, vous l’avez compris avec le dernier extrait, on n’est plus réellement dans l’ambiance mais plus dans le bruitage J’ai repéré dans mes fichiers plusieurs autres sons que je voulais voir apparaitre : une annonce sonore à Shibuya qui va donner un coté musical à l’ensemble, des gongs dans un temple, un métro qui passe, un néon qui crépite… bref tout ce qu’il faut pour donner une vie à notre ville.

J’ajoute un delay sur l’annonce sonore pour donner un coté Blade Runner, en faisant ça je l’ai trouvée très musicale et j’ai donc recollé l’extrait quelques mesures plus loin en le calant sur le tempo. Cela sera utile pour la piste de musique qui sera ajoutée à la fin.

Chaque bruitage est ensuite placé dans la panoramique.

Puis j’ajoute une automatisation pour en déplacer certains pendant l’écoute et donner du mouvement à notre ville.

Et… voilà :

Illustrer la Science Fiction

Je n’ai pour l’instant utilisé que des bruitages qui provenaient de mes enregistrements mais pour confirmer le coté SF, j’ai décidé d’ajouter juste quelques passages de voitures volantes / vaisseaux pour amplifier l’impression d’être dans le futur. Je ne me suis pas trop embêté aujourd’hui et j’ai utilisé des trucs tout faits et très bien de chez Zéro G (WooshDesigner). Il y en a seulement 3 car je ne voulais pas que ça fasse too much et que ça l’emporte sur les jolis sons de départ.

Une pincée de musique

Evidemment, on pense immédiatement aux nappes de Vangelis dans Blade Runner et en ce mois de novembre 2019 je n’ai pas résisté à vous en ajouter. Je me suis même amusé à utiliser l’excellent et abordable Esper Synth de UnEarthedSampling. Pour composer je me suis calé sur les samples d’annonce sonore que j’avais posé sur le tempo au départ car j’aime bien donner un coté musical à mes ambiances sonores (mais c’est une question de goût).

Il ne restait plus qu’à faire un peu d’automatisation pour faire une intro et un outro. Je fais apparaître progressivement mon bus d’ambiance alors que celui de la pluie joue depuis le départ pour donner l’impression de découvrir l’endroit, en descendant du métro par exemple.

Je n’enregistre pas de texte mais on peut imaginer quelque chose comme ça qui commencerait vers 14 secondes :

Néo-Shibuya. Ma ville. J’y étais né et je risquais probablement d’y mourir si je n’arrivais pas à mettre la main sur cet homéo-bot en fuite. Les écailles retrouvées dans son appartement m’avaient conduit ici, au marché international de poisson synthétique, où un certain Juan-Li devait me renseigner. Je n’avais plus qu’à le trouver.

Voilà, c’est terminé pour aujourd’hui, je vous quitte avec une capture vidéo du projet Cubase, je n’en avais pas encore fait dans mes tutos mais je trouve que ça ajoute pas mal à ce genre de texte illustré, merci d’avoir suivi tout ça !

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En attendant, je partage avec vous les paysages qui m’ont fait rêver pendant ces vacances, je n’ai qu’une hâte, y retourner.

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Création très personnelle, Mental FM est réalisée comme une fiction qui se déroule dans la tête de sa narratrice. En quelques petites séquences on découvre ses angoisses, ses peurs et ses envies.

Courte oeuvre (14 minutes) chaque saynète est réalisée avec une grande attention, c’est propre et précis. Avec un magnifique travail sur le rythme de montage, la fiction devient petit à petit une composition musicale intime. Le son est excellent et le sound design d’Arnaud Forest accompagne parfaitement le très joli texte. Ce travail me semble très novateur et pourtant très logique pour une création audio, je ne cacherai pas qu’elle m’a beaucoup inspiré.

MENTAL FM

Pros

Pros

• Une excellente interprétation
• Un sound-design parfait
• Un ensemble personnel et touchant

Cons

Cons

• Pas d’autres épisodes ?
• Sur un concept qui pourrait tenir une saison de 10 épisodes ?
• SERIEUSEMENT ???

Aller l'écouter

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Quelques jours plus tard, j’ai été contacté par Tamica qui avait discuté avec Coupie. Tamica est un habitué des « Catas » et connaît plusieurs entrées pour les rejoindre. Le groupe était alors au complet, et le projet était devenu concret en quelques heures (et j’ai commencé à avoir peur ^^) : la descente se ferait en Janvier.

Quand je suis arrivé à la station Denfert-Rochereau avec un sac à dos bien rempli (casque, nourriture et eau, boussole, lampe frontale) je n’avais pourtant pas une grande idée de ce qui allait se dérouler pendant les 7 heures suivantes. Pour découvrir (en un résumé de 30 minutes) la descente, l’épisode du podcast est disponible ici.

Je me suis beaucoup amusé à monter cet épisode. Je m’y suis attelé dès le lendemain car mes idées et souvenirs étaient encore très clairs (et que les courbatures m’interdisaient de faire autre chose de toute façon) et l’histoire s’est écrite tout de suite. Le montage était assez simple et j’ai apprécié, pour une fois, ne pas avoir à re-travailler le son. A part une légère compression/égalisation l’audio est brut, les bruits de manipulations de l’enregistreur intensifient les séquences stressantes et je suis super satisfait du résultat et de son équilibre entre la découverte, les explications de Sevastopol et l’ambiance sonore qui règne dans les catacombes.

J’ai vraiment très envie de continuer ce podcast et de découvrir des lieux interdits, secrets et insolites et j’ai donc créé une petite page de contact si jamais vous en connaissez un que vous accepteriez de partager avec moi. Si c’est le cas, on se retrouve ici.

J’espère que vous aurez apprécié cette descente en notre compagnie. Si jamais vous vous lancez dans l’aventure, soyez prudents, partez avec des gens de confiance qui connaissent l’endroit et apportez le matériel nécessaire (tout en sachant que c’est complètement illégal !).

Cliquer pour visualiser le diaporama.

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