Trouvez les plugins que vous aimez utiliser, dont vous aimez le son et que vous savez régler simplement avec habitude.

Voici ma chaine d’Insert classique pour une piste voix, je vais présenter chaque logiciel puis je vous montrerai 2 plugins additionnels qui utilisent l’IA. Dans la prochaine vidéo, on les verra et entendra fonctionner.

1/- GATE

Un Gate, ça fonctionne comme une porte qui serait parfaitement isolée phoniquement. Quand elle est fermée, on n’entend pas les sons qui proviennent de l’autre coté, quand elle est ouverte, les sons parviennent à nos oreilles.

Depuis quelques années, j’utilise le Fabfilter Pro-G car il est très efficace mais aussi très visuel comme vous pouvez le voir ci-dessous. En réglant le seuil (Threshold) vous choisissez à quel volume le Gate va s’ouvrir et laisser passer le signal. En dessous, on n’entend plus rien. C’est très pratique pour laisser le signal d’une voix passer mais empêcher le bruit de fond de continuer quand la parole s’arrête. On réglera aussi l’attaque et la relâche pour ne pas que se soit trop brutal et que la voix paraisse hachée.

Alternative gratuite

Moins de réglages, cela ne veut pas dire « moins efficace » cela fait des années que je vois des pros recommander ce plugin, je l’ai même utilisé sur d’anciens projets, c’est une très bonne alternative qui fait parfaitement le job.

Noise Gate de Nembrini

2/- Premier EQUALIZER

Ce plugin sert à augmenter ou diminuer les fréquences, par large bandes ou bien sur des points très précis si des sons nous gênent à l’écoute (des aigus, des graves…). J’utilise toujours ce premier égalisateur en atténuation, c’est à dire que je ne vais que baisser des fréquences pour obtenir un signal le plus « propre » possible.

Là aussi, j’utilise un produit Fabfilter (je n’ai pas touché de chèque de leur part) mais je le trouve encore une fois super visuel et très efficace, c’est le Pro-Q3.

Pour symboliser les grandes plages de fréquences, on trouve souvent des documents dans le style du suivant. Low, c’est les basses. High : les aigus. Au milieu, on a les Mid qu’on sépare en Low-mid et High-Mid. Quand nous écouterons les dialogues dans la prochaine vidéo, on comprendra mieux où se trouvent nos voix.

Alternative gratuite

Je n’ai pas eu l’occasion de le tester moi-même mais j’entends beaucoup de bien de ce TDR Nova, vous remarquerez que visuellement il ressemble pas mal à mon Q3. Vous ne serez pas trop perdus.

TDR Nova de Tokyo Dawn Records

3/- COMPRESSEUR

La compression, c’est très important, c’est aussi complexe à comprendre. Sur les pistes voix, j’utilise un compresseur très efficace et aussi très simple à utiliser. Le CLA-2A (mono sur les pistes voix) qui est une émulation de chez Waves d’un compresseur matériel mythique.

Son but est de rendre « claires et audibles » toutes les parties d’un dialogue, les murmures comme les cris.

Pour cela, prenons l’exemple d’un signal.

Comme vous le voyez, il y a des parties où le signal est faible, et d’autres où il est élevé. On appelle la différence entre le plus faible et le plus fort : La Dynamique.

Et bien pour rendre l’ensemble audible sans avoir des parties difficiles à entendre et d’autres qui nous arrachent les oreilles, on va chercher à réduire cette dynamique (mais en en conservant un peu sinon tout sera au même niveau, pour une voix, cris et murmures par exemple). C’est le rôle du compresseur.

Et son rôle, et bien c’est tout simplement… de compresser.

Evidemment faut pas y aller trop fort sinon on va endommager le signal, le rendre agressif et difficile à comprendre, tout l’inverse de ce qu’on veut. Il faut y aller doucement, surtout sur des voix parce qu’on veut que tout ce que nos personnages disent soit parfaitement intelligible.

Une fois que le signal est compressé, le volume risque d’être atténué et donc trop faible, pour compenser on va augmenter le gain à la sortie, on parle de make-up gain.

Et voilà, notez que ce compresseur est très simple (et qu’il ajoute une légère coloration qui marche bien sur les voix à mon goût) mais d’autres proposent de nombreux paramètres à régler comme le seuil (threshold) qui va correspondre au volume à partir duquel on souhaite que le compresseur se mette à fonctionner, les vitesse d’attaque et de relâche… on aura l’occasion d’en parler plus tard. Il y a déjà beaucoup d’informations aujourd’hui.

Alternative gratuite

Klanghelm propose un compresseur très similaire et avec des boutons dans un sens plus logique/classique (d’abord la compression puis le make-up gain).

MJUC de Klanghelm

4/- Second EQUALIZER

Après tout ça, et si notre enregistrement était plutôt clean au départ, on obtient un signal sur lequel on peut commencer à travailler. Ajouter un peu de coloration pour le rendre plus agréable à l’écoute. Attention je parle de quelques décibels (1 ou 2) sur des bandes de fréquence très larges (celles présentées plus haut) et qu’on retrouve en noir-bleu-vert et violet sur le plugin Equalizer (mono) SSL4000 de chez Waves.

Alternative gratuite

J’ai longtemps utilisé le PTEq-X de chez Ignite Amps qui est un poil plus complexe d’apparence mais qui fonctionne exactement de la même façon.

PTEq-X de Ignite Amps

5/- DE-ESSER

Lors de l’étape de compression, on diminue le signal fort mais on augmente aussi le signal faible, on fait alors revenir certains sons qu’on aurait bien aimé ne pas trop entendre. Parmi eux, le plus gênant sur une voix, c’est la sibilance. Ce sont tous ces sons en SSSSS et CHHH qu’on peut prononcer et à l’écoute d’une voix compressée, il deviennent très vite agaçants.

Pour atténuer cet effet, on utilise un dé-esser, c’est un peu un mélange entre un égalisateur et un compresseur, qui va venir atténuer uniquement les fréquences qu’on retrouve sur cette sibilance et donc rendre la voix plus agréable à écouter. Là encore, j’utilise un produit Fabfilter, le Pro-DS.

Alternative gratuite

Je n’ai jamais eu l’occasion de le tester mais j’ai entendu le plus grand bien de ce T-De-Esser, n’hésitez pas à me faire des retours s’il fait partie de vos logiciels.

T-De-Esser de Techivation

6/- Vous prendrez bien un peu d’IA ?

Pour compléter et terminer cette longue présentation, je vous propose 2 plugins que je compte utiliser dans ma chaine d’insert sur ce projet. Ce sont des plugins qui vont nous aider à nettoyer les signaux un peu abimés que Mity m’avait gentiment enregistrés. Ils utilisent l’intelligence artificielle pour arriver à se débarrasser de 2 trucs très énervants, car difficile à effacer : La réverbération et le bruit de fond.

On trouve plusieurs plugins depuis quelques années qui proposent ce genre de service, l’arrivée de l’IA dans notre univers ajoute des rendus de plus en plus exceptionnels, à condition de les utiliser avec délicatesse pour ne pas trop altérer le signal.

Le premier, je l’utilise depuis très longtemps, mais depuis sa version 3 récente, l’IA le rend encore plus efficace à mon goût. C’est DeVerberate d’Acon Digital, son rôle est de retirer ou de diminuer la réverbération présente sur une piste. Dans le monde de la fiction sonore, c’est souvent ce point en particulier qui varie d’un enregistrement à l’autre (en fonction des conditions et de la pièce où a été enregistrée la voix). ce plugin est super efficace et va nous permettre de donner l’impression que toutes les voix ont été enregistrées au même endroit, c’est précieux.

Le second, on vient tout juste de m’en parler et je ne l’ai jamais utilisé encore sur un projet. C’est Goyo Voce Separator, il propose lui aussi d’atténuer la réverbération mais aussi le bruit de fond sur une piste pour ne faire ressortir que la voix. Vous avez peut-être entendu des extraits d’un concurrent chez Adobe Audition mais celui-ci est pour l’instant gratuit (en version bêta) alors filez le récupérer, c’est un joli cadeau.

Dernière information, tous les gens qui travaillent le son utilisent des plugins différents, placés parfois dans des ordres différents (compression égalisation, multiple compression) et surtout : leur chaîne varie d’un projet à l’autre, d’un contexte à l’autre… ne prenez pas cet article pour un « Faites comme ça » mais pour un « TJP fait comme ça… en ce moment ».

Voilà qui conclue ce 12ème article, le prochain sera une capture vidéo de la session, où je vais utiliser tous ces plugins dans notre projet Cubase pour traiter les voix de nos 3 personnages. Au boulot !

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On entre enfin dans la réalisation, c’est cette étape du montage qui va permettre de donner tout son rythme à votre ficson. Dans la vidéo, vous verrez que je ne présente qu’une toute petite partie de l’épisode mais j’espère que les informations qui y sont données seront intéressantes pour comprendre à quel point c’est un moment fondamental.

La seconde partie montre le projet complètement monté (même s’il y aura forcement des retouches quand les autres éléments vont s’ajouter), et comme promis vous pouvez écouter la première version de la fiction ici :

Vous pouvez aussi trouver les 3 pistes des acteurs, en solo et avec les répliques déjà découpées, si vous voulez vous amuser avec : n’hésitez pas !

• Phaeton Bougre (Luc)
• Mity (Fabien)
• François TJP (Thomas)

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Je suis curieux de voir si ce sera le cas, j’ai besoin que dans vos retours vous me disiez ce qui vous intéresse de trouver lors des prochaines vidéos, sur quels points vous aimeriez que je développe ma façon de faire. Je termine en postant le morceau complet tel qu’on peut l’entendre dans « Pépins sous la Startup – le calendrier de l’avent 2020 du Netophonix« .

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Comme c’est toujours un peu bloquant de se retrouver face à cette page vide, je crée une première page de titre avec la pochette du projet et une place pour la distribution.

Je colle à la suite les idées que j’avais écrites lors les articles précédents pour pouvoir y jeter un oeil et me guider au fur et à mesure.

Estimation de la durée

On dit par habitude qu’une page écrite correspond à 1 minute de résultat que ce soit en vidéo ou en audio, avec mes dernières fictions ça correspond pas mal :

• La succession Demonceaux – épisode 1 : 7 pages = 6 minutes
• Les Pourfendeurs – épisode 7 : 24 pages = 29 minutes (on n’a certainement pas compté les chansons)
• Et la Terre éclata… – épisode 26 : 6 pages = 6 minutes

Pour respecter la règle proposée dans le premier article :

Ne pas dépasser 5 minutes d’audio => pour que toute personne qui suivra ce tuto garde une vision d ‘ensemble du projet

Je dois donc tabler sur un script qui ne dépassera pas 6 pages, c’est jouable mais c’est aussi très court pour développer un peu les personnages et raconter une vraie histoire. Comme je l’avais dit dans le premier article, le format found-footage va me permettre de lancer l’histoire rapidement, l’idée est d’arriver en plein milieu d’un dialogue entre les deux personnages et de laisser les auditeurs découvrir petit à petit où l’on est et ce qu’il se passe.

Voilà, tout est en place, il ne reste plus qu’à trouver une véritable idée et lancer enfin l’écriture.

Le pouvoir de la douche

Pour certains, ce sera au réveil, pour d’autres en écoutant un morceau de musique, pour moi : la plus grande partie de mes idées me viennent quand je suis sous la douche. Je ne sais pas expliquer pourquoi mais il est très fréquent que je me précipite hors de la salle de bain, couvert de mousse, pour les noter dans un carnet avant de les oublier. J’essaie d’acheter un carnet pour chaque projet (j’en ai toujours quelques uns vierges à la maison, au cas où) et cette fois j’ai utilisé un joli cadeau d’Eva pour préparer ce projet.

Le pitch est vraiment très simple (mais rappelons qu’il s’agit d’un épisode unique de 5 min), il me permet en plus du dialogue d’imaginer une phase d’exploration quand le second frère sera seul. J’ai aussi en tête l’idée de faire apparaitre réellement un fantôme, je la garde pour la fin de l’épisode en ayant déjà envie que cette histoire ne se finisse pas bien.

Découpage du plan

J’écris ces quelques lignes dans mon document Drive et je découpe l’ensemble en scènes. J’ajoute aussi à coté de chaque titre, une durée / un nombre de page pour respecter ma règle. En réalité c’est généralement cette étape qui détermine la durée de l’épisode. Quand on travaille à plusieurs (avec Fal comme avec MimiRyudo) cette durée à tendance a fortement s’élever pendant la phase de rédaction avec l’ajout d’idées venant de chacun (et c’est génial). Quand on a écrit l’épisode 5 des Pourfendeurs avec Fal, il y a eu une limite dépassée et ce dernier a alors proposé de découper un trop long épisode en deux parties qui sont devenues les épisodes 5 et 6 dans lesquels l’ordre des scènes a été ré-organisé. C’est vraiment amusant de garder des sauvegardes des différentes étapes d’écriture pour y revenir une fois cette étape terminée et voir ainsi le chemin parcouru.

Le « fusil de Tchekhov » c’est un outil bien connu chez les scénaristes qui va permettre d’utiliser ce qui semblait être un détail donné au cours de l’histoire, à un moment important et de façon bien plus importante qu’on aurait pu le croire au départ.

« Supprimez tout ce qui n’est pas pertinent dans l’histoire. Si dans le premier acte vous dites qu’il y a un fusil accroché au mur, alors il faut absolument qu’un coup de feu soit tiré avec au second ou au troisième acte. S’il n’est pas destiné à être utilisé, il n’a rien à faire là. » — Anton Tchekhov

Dans le cas de cette histoire, je pense qu’un souvenir (anecdotique, sa couleur préférée, le nom de son chien…) que les deux frères ont de leur père.

Pour ceux qui le souhaitent, ainsi que pour les copains copines mal-voyants, voici un document pdf qui reprend toutes les captures précédentes : Fantômes (plan du scénario)

Rédaction du script

J’ai commencé à écrire cet article le 22 avril, on est le 13 juin et je me lance enfin dans l’écriture. Ce n’est pas ma partie préférée vous l’aurez compris

Musique à fond dans les oreilles (Mammal hands, The Comet is Coming et Gogo Penguin, pour changer) j’ai écrit en deux heures l’intégralité du scénario. Plutôt que de détailler l’écriture en elle même, je vous laisse la possibilité de découvrir dès maintenant le script complet ou de garder la surprise pour les prochains articles.

Fantômes – Script

J’ai un poil dépassé le nombre de pages prévues mais je voulais développer un peu plus la relation entre mes personnages. Je pense que l’on va rester sous les 10 minutes cependant. En relisant l’article je me suis aussi aperçu que l’aspect found-footage avait disparu du script pendant ces 2 mois d’attente, je ne sais même plus exactement comment je souhaitais l’intégrer, une preuve que les idées évoluent et qu’il ne faut pas hésiter à les faire changer. Rendez-vous très rapidement pour le choix des acteurs !

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 04 – Ecriture du scénario 📓 est apparu en premier sur Studio TJP.