Si vous êtes retourné sur le calendrier ce matin, vous avez certainement vu qu’une dernière case y était apparu :

https://avent.netophonix.com/2022/bonus/bonus-2

Il s’agit de la sélection de Johnny, il a pioché dans la BO les morceaux qui représentaient le mieux cette édition, il y en a 44 et certains sont signés par d’autres compositeurs (comme le copain Fal par exemple).

Il y a beaucoup de musiques que j’aime dans cette édition et j’ai déjà parlé d’une de mes préférées dans cet article (Retravailler une ancienne création) mais en voici 5 que j’aime particulièrement :

Mais en vrai, la BO contient euh… bien plus de musiques et de virgules / introductions… si jamais cette dernière vous intéresse, je la mets aussi à disposition avec ses 227 fichiers sonores (signés uniquement par moi cette fois). C’est disponible en WTFPL, ce qui veut dire que vous en faites ce que vous voulez, vous pouvez l’utiliser pour vos projets, même pro, mais si jamais vous les utilisez : dites le moi, ça fait plaisir (sauf si vous êtes une politicienne naze dans le genre de Nadine M., dans ce cas, allez vous faire cuire le c**) !

Le dossier fait quand même 2Go, un énorme merci à Azmar pour la superbe pochette !

Pépins sous le Destin (OST intégrale – 227 fichiers)

1 fichier·s 2,059.23 MB

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Voici la musique de l’époque, ne mettez pas le volume trop fort sur vos écoutes, c’est un peu costaud, comme beaucoup des choses que j’exportais à l’époque (le EBU R128, j’en avais jamais entendu parler) :

Voyage en 2007

Sarko est président à cette époque, pas encore en prison, c’est dingue non ? De mon coté, je ne fais pas encore de fiction sonore, ça aussi c’est dingue. A l’époque, j’occupe mes week-ends en participant à un concours de création musicale, les Noctaventures.

Je faisais aussi beaucoup de musique « pour moi » en espérant un jour pouvoir travailler avec une petite équipe qui développerait un jeu vidéo. Bon, ça n’est toujours pas arrivé 15 ans plus tard… mais je m’amusais bien avec mon Emu E404 (voir photo) et mon clavier Emu Xboard 49 (voir photo).

Je ne me souviens plus exactement comment cette musique a été écrite mais je me souviens que j’avais choppé un VST de guitare « réaliste » pour l’époque et que j’avais très envie de le tester. J’écoutais beaucoup de musique traditionnelle et je pense qu’on ressent une « ambiance » europe de l’est dans cette composition qui se sépare en deux parties, une première partie enjouée en rythme binaire 4/4, puis une valse (donc en 3/4) plus douce. Comme on revient ensuite au binaire, le titre que j’ai donné au morceau au moment de l’exporter était 443444.

Retour en 2022

Je ne sais pas exactement si ce que je vais expliquer va vous parler ou pas. Parfois, quand je fais de la musique, je fais des associations d’idées, comme on peut le faire avec les mots, une sonorité, une suite d’accord, quelque chose va déclencher un souvenir musical. Et bien, en composant la bande originale du calendrier pendant le mois de mai, un souvenir de cette mélodie m’est revenu. Une petite rengaine dans un coin de la tête que j’ai commencé à siffloter.

Au bout de quelques jours, j’ai parcouru ma bibliothèque pour savoir si je possédais encore un enregistrement de cette musique. Comme je garde à peu près tout, je l’ai retrouvée facilement et en la ré-entendant, j’ai su qu’elle allait coller parfaitement pour une scène que je devais monter dans un de mes épisodes. mais il y avait quand même quelques problèmes :

• Les VSTs « réalistes » de 2007, ne le sont plus en 2022 et la guitare sonne… en carton.
• Les « accords » que j’avais écrit sonnent… bizarrement ? Pour ne pas dire… faux sur une partie de la mélodie. Faut dire… il n’y en que 2.

Dans ce cas, on a deux solutions. Ré-écrire le morceau « from scratch » ou retrouver un fichier Cubase qui permettrait de gagner du temps en retrouvant la mélodie facilement. Comme je suis une feignasse, j’ai bien sûr opté pour la seconde.

De l’importance des sauvegardes

Je ne sais pas quel système de sauvegarde de données vous avez choisi. Moi, depuis que je suis sur Mac, j’aime beaucoup Time Machine. Ca permet de sauvegarder tous les changement récents à chaque fois que je branche le disque dur et de naviguer dans le temps pour retrouver les anciens documents. Bon par contre, je ne suis passé chez Apple qu’en 2009 donc pour retrouver le .CPR (format de fichier de Cubase) de ce morceau… c’était mort.

Heureusement, à l’époque je gravais fréquemment des DVDs de sauvegarde, surtout pour le boulot, mais quand il restait de la place, j’ajoutais mes musiques. Comme je suis très organisé, j’ai bien rangé mes DVDs dans mon appart, avec une date écrite clairement dessus et… non, je déconne… j’ai une pile de DVDs la moitié est gravée, l’autre vierge et rien n’est écrit dessus, c’est un bazar sans nom. Bref, après quelques heures de recherche pour trouver… un lecteur DVD, j’ai pu commencer à fouiller pour retrouver le CPR.

Et vous savez quoi ? Je l’ai retrouvé ! Il m’attendait bien sagement sur un DVD de 15 ans qui ne posait pas de problème de redondance cyclique… c’est dingue, non ? J’allais gagner tellement de temps en n’ayant pas à ré-écrire complètement le morceau !!!

Ré-écrire complètement le morceau

Bon au final, vous vous en doutiez, quand on travaille sur une si vieille création, on fini par la reprendre à zéro.

En effet, en ouvrant le CPR d’origine… c’était un peu le bazar, pour les connaisseurs/sseuses il allait me chercher les pistes midi et les VSTs sur des pistes différentes (ça fonctionnait comme ça à l’époque) et l’automation posait de gros problèmes. J’ai donc copié la piste de la mélodie dans un nouveau CPR (histoire d’avoir retrouvé la sauvegarde pour quelque chose quand même).

Dessous, j’ai ajouté un piste piano et une piste d’accords, un nouveauté des dernières versions de Cubase qui est très pratique pour les gens comme moi qui ne connaissent pas grand chose en théorie musicale. Je sais à peu près écrire mes accords « à l’oreille » en testant des notes sur mon piano, la piste accords m’aide à trouver leur nom et parfois me propose des variations intéressantes que je n’entendais pas.

Comme vous le voyez sur l’image du dessus, la piste d’accord est mutée, elle ne joue pas, elle me sert juste à obtenir les noms des accords que j’ai joué au piano. Ça va être très utile pour l’étape suivante : programmer la guitare.

Programmez les guitares, synthétisez le tambour…

Depuis quelques temps pour mes guitares et basses j’utilise les instruments de chez Ample Sound qui sont tout bonnement… réalistes (en 2022) ! En plus de la possibilité de jouer l’instrument corde par corde de manière très proche de la réalité, l’instrument propose un programme de « Strum » qui va donc « Gratter » des accords selon un rythme qu’on va lui donner. C’est là que résidait tout l’intérêt de connaître le noms des accords de ma musique. je les ai selectionnés, j’ai entré un rythme pour gratter les cordes et… magie ! La guitare s’est mise à jouer toute seule.

Ensuite je me suis lancé dans tout le travail de ré-écriture du morceau, je vais passer assez vite sur cette étape car cet article commence à être long, voici juste quelques anecdotes :

• La structure est restée la même avec un passage Valse mais complètement différent du morceau d’origine. D’ailleurs je préfère la transition vers la valse du morceau de 2007.
• On entend évidemment le thème de Johnny (entre 0:39 et 0:50) et la reprise du motif principal (au piano vers 1:20)
• Il y a un instrument de 2007 que j’ai gardé dans la version de 2022, c’est le Tuba qui provient de la Colossus, je n’ai jamais trouvé mieux comme Tuba « Big Band » depuis.
• Le tempo commence à 125 et termine à 165 par paliers, pour montrer… l’énervement de certaines personnes dans cette scène, la musique est d’ailleurs calée sur la scène à la seconde près pour bien accompagner l’histoire.
• J’ai passé plus de 15 heures sur la reprise de ce morceau. Juste pour donner une idée.

Pour terminer, je vous laisse (re)découvrir la musique complète et sans dialogue pour entendre la différence entre les deux projets. Etrangement en les écoutant ce matin, je n’ai pas de préférence. J’aime autant celle de 2007 que celle de 2022. Et vous ?

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Je suis curieux de voir si ce sera le cas, j’ai besoin que dans vos retours vous me disiez ce qui vous intéresse de trouver lors des prochaines vidéos, sur quels points vous aimeriez que je développe ma façon de faire. Je termine en postant le morceau complet tel qu’on peut l’entendre dans « Pépins sous la Startup – le calendrier de l’avent 2020 du Netophonix« .

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Si vous souhaitez écouter tranquillement la sélection sans avoir à lire mes histoires, je vous donne rendez-vous ici : https://soundcloud.com/francois-tjp/sets/pepins-sous-la-startup, sinon vous pouvez continuer la lecture ci-dessous !

Après avoir relu entièrement le script des 25 épisodes, j’ai utilisé le découpage par scène écrit par les scénaristes puis inséré une idée / un besoin en musique à chaque fois qu’il me semblait pertinent qu’il y en ait une. J’ai ensuite réfléchi aux ambiances qui illustreraient au mieux les aventures dans l’entreprise, et aux thèmes qui allaient coller à certains personnages / évènement. Si cela vous intéresse, voici le document pdf une fois complété :  – Propositions pour l’utilisation de musiques – 

Le plus simple était fait, il ne restait plus qu’à… composer. L’ensemble du travail s’est déroulé sur la fin du mois de juillet et le début du mois d’août. Il y a eu 15 jours où a régné une ambiance « noël » dans mon appart où il faisait pourtant 35°C Je tenais énormément à garder ce coté festif et enjoué dans le thème principal et le générique afin qu’il poursuive le mieux possible les 2 thèmes qui avaient été écrits pour les 2 volets précédents de la « trilogie des pépins ». Voici donc le générique qui introduit chaque épisode. Je suis très content que beaucoup m’aient fait le retour de l’avoir chantonné en lançant l’écoute, ça fait très plaisir !

Le morceau est très orchestral mais on trouve aussi deux caractères que je voulais y retrouver, un final fou-fou à la deux minutes du peuple (pour garder l’esprit du tatati du générique de 2018) et un petit coté western apporté par le banjo et le saut des cuivres à 0’20. Pourquoi Western ? Et bien pour coller à cette aventure où une startup se lance dans une ruée vers l’or de la saga MP3 bien sûr. C’est exactement pour cela que le thème de l’antagoniste principal (merveilleusement interprété par Misterfox) garde ces sonorités du wild wild west (ambiance cartoon/dark vador en prime) !

Un des reproches que je faisais à ma BO du second volet de la trilogie, c’était le manque de musiques d’ambiances passant plus discrètement, comme illustration plutôt que d’être trop présente et de manger sur les dialogues. Dès le début du travail sur ce 3ème volet je m’étais donné comme défi de travailler beaucoup plus sur des morceaux légers, sans véritable thème, qui serviraient d’accompagnement et qui (ouf, la bonne idée) pourraient être utilisés plusieurs fois dans la saga. En voici une petite sélection :

Pour mettre en compétition les deux entreprises, j’ai souvent repris un même morceau mais joué par des instruments différents. Plutôt éléctro pour la startup, et acoustiques pour le Netophonix. Voici par exemple le thème du café (le thème est d’ailleurs un vieux morceau co-écrit avec Shadoko à l’époque des Noctaventures). La première version correspond au Neto, la seconde à J’P3/InMind. Même chose pour la Valse des cerveaux ensuite !

Les épisodes 9 & 10 sortent un peu du reste de l’aventure en racontant une histoire complètement déjantée qui se déroule à Boulogne sur Mer (bravo mimiRyudo !). En lisant le script j’ai eu envie que ces deux épisodes possèdent une musique qui n’apparaitrait qu’à ce moment de l’aventure. J’ai alors repensé à un morceau écrit pour le second volet des pépins en 2018 et que j’avais toujours trouvé inachevé. J’ai rouvert le projet et retravaillé complètement la musique. Cette dernière est constituée de 8 parties qui peuvent boucler entre elles et je les ai mises à disposition du réalisateurs de cette façon pour qu’il puisse les adapter à la longueur des scènes. Au final, il se trouve que j’ai demandé à réaliser ces épisodes donc personne n’a pu s’amuser à coller ces bouts de musique ensemble (à part moi) :p

Dans l’ensemble de ces musiques vous retrouverez peut-être deux inspirations (ou peut-être pas). J’ai beaucoup pensé à Vladimir Cosma et Emir Kusturica (la BO de « la vie est un miracle ») pendant que je travaillais. En plus de ces musiques d’accompagnement, j’avais aussi envie d’écrire des thèmes pour certains personnages. Par exemple pour Cliff et sa quête des 6 faces du Netophonix ou bien Fal et son voyage à Massy au Mexique.

Enfin j’ai écrit plusieurs variations du thème principal / générique afin de donner une unité à l’ensemble de l’aventure. SI vous avez écouté l’épisode bonus des Aventuriers du MacGuffin, vous remarquerez que ce thème existait déjà dans la première saga Flac de juin 2000. Incroyable !!!

Voilà, cela fait déjà une grosse sélection de morceaux mais je trouvais intéressant de les présenter avec une explication de la démarche qu’il y a eu dans la construction de cette bande originale. Je me suis laissé beaucoup plus de liberté que dans les précédents volets, j’ai composé dans un style que j’aime (j’avais été un peu bloqué par le style 80’s que je m’étais imposé en 2018) et je me suis vraiment beaucoup amusé à écrire cette bande originale. J’ai été rejoint par GFP et Fal qui ont composé eux aussi pour Pépins sous la startup et je vous laisse retrouver leur travail dans une jolie sélection par Johnny qui a choisi 53 musiques qui représentent bien l’aventure.

Pépins sous la startup (OST intégrale - 202 fichiers)

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Je mets aussi à disposition la version a cappella de Cerveaux Frais de Fal, elle nous a été demandée (coucou Redscape), et si jamais vous souhaitez en faire un remix, pensez à nous l’envoyer ensuite ça nous ferait super plaisir !

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J’adore la pluie, la nuit – par Mity

Tout cela me donne très très envie de repartir sur un projet dans l’univers d’ADN, je vous donne d’ailleurs rendez-vous le mois prochain pour un épisode spécial Noël où vous pourrez retrouver les personnages de l’aventure !

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Avant d’expliquer plus précisément, je tiens à signaler que je parle de cela aujourd’hui suite à un échange avec Mity sur Twitter et suite à des posts très intéressants sur le droit d’auteur écrits par Neil Jomunsi ces derniers jours (j’en profite au passage pour vous recommander sa chaîne Storyfication qui est excellente).

Illustrer et plus

J’ai commencé la musique dans le but d’illustrer. D’illustrer des jeux vidéos pour commencer, cela n’a pas donné grand chose. Mais l’envie d’illustrer, de raconter des histoires par ce biais m’a plu dès le départ. J’aime énormément le travail des compositeurs qui donnent des thèmes aux personnages des fictions pour lesquelles ils travaillent, aux lieux, aux moments. Qui n’a pas été touché pendant le film La Mission par le thème Gabriel’s Oboe d’Ennio Morricone ? Qui n’a pas souri lorsque revenait le thème d’Aerith de Uematsu Nobuo dans FFVII ou encore mordu l’intérieur de ses joues en entendant les premières notes de Married Life de Michaël Giacchino ?

La musique va bien plus loin que l’illustration bien sûr. C’est justement ce qui m’a toujours plu. J’aime l’associer à des images ou des textes, le lien avec la fiction sonore est évident. Si je m’amuse autant, aujourd’hui, dans ce domaine de création c’est parce qu’il me permet de créer ma musique pour accompagner mes histoires. Même si j’utilise parfois les musiques d’autres personnes, je suis persuadé qu’on ne peut pas récupérer ces fameux « thèmes écrits par d’autres pour autre chose ». C’est pour cela que je pense qu’il est préférable de composer (ou faire composer) sa propre musique pour sa propre oeuvre.

Comment faire ?

Je cite des très beaux thèmes dans le paragraphe précédent et ils ont été écrits par des géants de la musique, qui ont une connaissance immensément grande de la théorie musicale, de la composition, de l’orchestration. Ce que je n’ai pas. Cela ne m’empêche pourtant pas de créer. J’ai commencé à composer pour le concours de musique « Les Noctaventures« , un thème y est donné (une phrase + une image) et les participants ont 24 heures pour écrire, jouer, enregistrer une musique. C’est un excellent exercice, imaginer le lieu par exemple, imaginer le son de base qui le définit, l’ambiance autour, ajouter un instrument, tester, rater, recommencer… et faire apparaître les images d’abord dans votre tête puis avec un peu d’entrainement dans celle de vos auditeurs.

Comment faire ? Parce qu’en fait, c’est vague au dessus…

Pas de solution miracle, mais voici un exercice pour ceux qui voudraient se lancer. Ouvrez votre DAW/STAN préféré, insérez une ligne d’instrument et cherchez 2 notes qui vous plaisent. 2 notes qui se répondent. Qui s’enchaînent. Vous les avez ?

Ecrivez-les, l’une après l’autre, sur une mesure chacune. Si elles sont assez grave, laissez-les ainsi. Si c’est assez aigu, passez-les un octave en dessous. C’est votre ligne de basse.

Ouvrez une autre piste. Essayez de placer 4 notes sur chaque mesure précédente. 4 sur votre première note basse, 4 sur l’autre. Copiez-collez l’ensemble à volonté. Ecoutez.

Est-ce que cela raconte une histoire ? Où êtes-vous ? Que ou qui voyez-vous ?

Ne pourriez-vous pas ajouter un troisième instrument pour ajouter des détails ?

Un quatrième ?

Retirez les 2 notes basse de départ, pourraient-elles être remplacées par 4 nouvelles ?

Ratez…

Recommencez…

Créez…

Du coup, on peut composer tout ce qu’on veut avec tout ce qu’on veut ?

Du coup, oui.

Vous voulez utiliser un logiciel qui fournit lui même la suite d’accords sans que vous ayez à les écrire ? Faites-le ! De toute façon, elles ont déjà été écrites, jouées, utilisées des milliers de fois. Pour autant, les plus récentes utilisations de ces progressions sont-elles des plagiats sans âme ?

Vous aimez un sample de batterie ou de flûte trouvé sur le net ? Prenez-le, modifiez-le, mélangez-le, utilisez-le ! Vous en ferez, de toute façon, quelque chose de nouveau !

Un vst permet de bloquer vos notes en fonction de la ligne d’accords simplifiant ainsi l’écriture de la mélodie ? Oui, mais qui écrit la musique ? Et bien : vous, et plus facilement, surtout avec votre manque de connaissances ! :p

Et l’originalité dans tout ça ?

L’originalité elle va venir, avec le temps. L’originalité ce n’est pas la complexité. L’originalité, c’est vous, c’est en vous. C’est cette petite chose qui vous fait vibrer quand vous approchez de ce que vous aimez. Tant pis si elle ne fait pas vibrer les autres, tant mieux si elle le fait. Créez pour vous avant tout. C’est évidemment valable pour tout sorte de création, pas seulement pour la composition.

Quel rapport avec le domaine public ?

J’y viens. La façon de penser de Neil dans ses articles, c’est la même que la mienne. Je suis inspiré par énormément d’œuvres, de musiques, de sons qui rythment mon quotidien. De cet immense bouillon de (pop-)culture naissent évidemment mes compositions. Comment alors justifier une totale paternité sur ces créations ? Et bien, ce n’est pas possible. Point final.

C’est pour cette raison que mes créations sont sous une licence qui permet de les utiliser comme on veut, de les mixer, les modifier. La seule chose que je demande, c’est qu’on me le dise, pour que j’entende ce que vous en avez fait. Ca fait toujours plaisir.

Je remarque en écrivant ses lignes et en relisant le post de Neil que j’utilise la licence BY-SA depuis 15 ans et que j’ai adjoint le supplément NC (non-commercial) sans vraie raison. Je file corriger tout ça.

Continuez à créer, partager, rêver et faites d’internet un monde chouette !

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@grushkov_r Je me demande si @FrancoisTJP accepterait un remix

— Redscape (@r_redscape) 11 mars 2016

C’est Grushkov qui s’y colle le premier avec une version bien plus Powerful grâce à des Power Chords ! Un énorme merci à lui, je suis très touché et heureux que ce morceau ait plu à ce point. Je vous invite au passage à écouter Big City de Grushkov et Tuhki qui est une excellente saga avec un scénario béton !

Si jamais l’envie vous prenait de vous lancer dans un remix du morceau, voici un .zip comprenant l’instrumental et les voix.

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Comme je le dis souvent, je suis totalement autodidacte en composition musicale mais ce n’est vraiment pas quelque chose dont je sois fier aujourd’hui (ce qui était le cas à une époque). Je regrette énormément de ne pas avoir la moindre base musicale théorique. Même si j’arrive à bien travailler « à l’oreille », ce n’est vraiment pas suffisant pour arriver à faire ce que je veux. Ici justement, je voulais un morceau très proche de « Man in the Mirror » et encore une fois j’ai du faire au moins 5 tentatives avant d’approcher de ce que j’estimais pouvoir faire. Il fallait que le morceau soit épique, que l’on sente la tension monter et que l’on soit avec Oliver sur cette scène où il refuse d’abandonner ses amis. Je me suis donc baigné pendant 2 mois dans l’OST de « Kick Ass » au point que … ce morceau est devenu ma sonnerie de réveil … chaque matin, j’ai imposé à Eva de sortir des bras de Morphée pour se transformer en super-héroïne.  Au bout de ces deux mois, je me suis remis sur un nouveau .cpr sur Cubase et … le morceau s’est écrit presque tout seul. Alors bien sûr, il est bancal, copié exactement sur la progression du morceau précédent mais pas aussi épique et assez mal écrit mais je suis carrément sorti de mes petites habitudes pour un style très difficile et je ne suis pas si déçu. Pour l’instant en tout cas.

Au passage je ne peux que vous conseiller le comic book de Robert Kirkman et John Romita Jr dont la troisième partie sort très bientôt.

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Alors. Voilà. Le problème, c’est que ce morceau est … parfait. J’en ai été frustré pendant toute la création de ma « version ». Je m’y suis repris au moins à 4 fois avant d’obtenir un truc quelque peu satisfaisant. Les premières fois j’ai essayé de refaire le morceau (ou presque) ce qui est une mauvaise idée. Pour la dernière tentative (et la presque bonne), j’ai arrêté d’écouter le morceau et de me le caler en référence et je suis reparti sur ce bon vieux thème principal d’ADN 2082.

C’est assez éloigné de l’idée principale, mais, je suis content de ce que cela rend sur la scène, je trouve que ça marche bien mais … je suis persuadé que cela aurait été 100 fois meilleur avec l’original. Frustration.

Je comblerai ma frustration en allant écouter le morceau en live à la Machine du Moulin Rouge le 28 mai prochain.

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