Si vous êtes retourné sur le calendrier ce matin, vous avez certainement vu qu’une dernière case y était apparu :

https://avent.netophonix.com/2022/bonus/bonus-2

Il s’agit de la sélection de Johnny, il a pioché dans la BO les morceaux qui représentaient le mieux cette édition, il y en a 44 et certains sont signés par d’autres compositeurs (comme le copain Fal par exemple).

Il y a beaucoup de musiques que j’aime dans cette édition et j’ai déjà parlé d’une de mes préférées dans cet article (Retravailler une ancienne création) mais en voici 5 que j’aime particulièrement :

Mais en vrai, la BO contient euh… bien plus de musiques et de virgules / introductions… si jamais cette dernière vous intéresse, je la mets aussi à disposition avec ses 227 fichiers sonores (signés uniquement par moi cette fois). C’est disponible en WTFPL, ce qui veut dire que vous en faites ce que vous voulez, vous pouvez l’utiliser pour vos projets, même pro, mais si jamais vous les utilisez : dites le moi, ça fait plaisir (sauf si vous êtes une politicienne naze dans le genre de Nadine M., dans ce cas, allez vous faire cuire le c**) !

Le dossier fait quand même 2Go, un énorme merci à Azmar pour la superbe pochette !

Pépins sous le Destin (OST intégrale – 227 fichiers)

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Voici la musique de l’époque, ne mettez pas le volume trop fort sur vos écoutes, c’est un peu costaud, comme beaucoup des choses que j’exportais à l’époque (le EBU R128, j’en avais jamais entendu parler) :

Voyage en 2007

Sarko est président à cette époque, pas encore en prison, c’est dingue non ? De mon coté, je ne fais pas encore de fiction sonore, ça aussi c’est dingue. A l’époque, j’occupe mes week-ends en participant à un concours de création musicale, les Noctaventures.

Je faisais aussi beaucoup de musique « pour moi » en espérant un jour pouvoir travailler avec une petite équipe qui développerait un jeu vidéo. Bon, ça n’est toujours pas arrivé 15 ans plus tard… mais je m’amusais bien avec mon Emu E404 (voir photo) et mon clavier Emu Xboard 49 (voir photo).

Je ne me souviens plus exactement comment cette musique a été écrite mais je me souviens que j’avais choppé un VST de guitare « réaliste » pour l’époque et que j’avais très envie de le tester. J’écoutais beaucoup de musique traditionnelle et je pense qu’on ressent une « ambiance » europe de l’est dans cette composition qui se sépare en deux parties, une première partie enjouée en rythme binaire 4/4, puis une valse (donc en 3/4) plus douce. Comme on revient ensuite au binaire, le titre que j’ai donné au morceau au moment de l’exporter était 443444.

Retour en 2022

Je ne sais pas exactement si ce que je vais expliquer va vous parler ou pas. Parfois, quand je fais de la musique, je fais des associations d’idées, comme on peut le faire avec les mots, une sonorité, une suite d’accord, quelque chose va déclencher un souvenir musical. Et bien, en composant la bande originale du calendrier pendant le mois de mai, un souvenir de cette mélodie m’est revenu. Une petite rengaine dans un coin de la tête que j’ai commencé à siffloter.

Au bout de quelques jours, j’ai parcouru ma bibliothèque pour savoir si je possédais encore un enregistrement de cette musique. Comme je garde à peu près tout, je l’ai retrouvée facilement et en la ré-entendant, j’ai su qu’elle allait coller parfaitement pour une scène que je devais monter dans un de mes épisodes. mais il y avait quand même quelques problèmes :

• Les VSTs « réalistes » de 2007, ne le sont plus en 2022 et la guitare sonne… en carton.
• Les « accords » que j’avais écrit sonnent… bizarrement ? Pour ne pas dire… faux sur une partie de la mélodie. Faut dire… il n’y en que 2.

Dans ce cas, on a deux solutions. Ré-écrire le morceau « from scratch » ou retrouver un fichier Cubase qui permettrait de gagner du temps en retrouvant la mélodie facilement. Comme je suis une feignasse, j’ai bien sûr opté pour la seconde.

De l’importance des sauvegardes

Je ne sais pas quel système de sauvegarde de données vous avez choisi. Moi, depuis que je suis sur Mac, j’aime beaucoup Time Machine. Ca permet de sauvegarder tous les changement récents à chaque fois que je branche le disque dur et de naviguer dans le temps pour retrouver les anciens documents. Bon par contre, je ne suis passé chez Apple qu’en 2009 donc pour retrouver le .CPR (format de fichier de Cubase) de ce morceau… c’était mort.

Heureusement, à l’époque je gravais fréquemment des DVDs de sauvegarde, surtout pour le boulot, mais quand il restait de la place, j’ajoutais mes musiques. Comme je suis très organisé, j’ai bien rangé mes DVDs dans mon appart, avec une date écrite clairement dessus et… non, je déconne… j’ai une pile de DVDs la moitié est gravée, l’autre vierge et rien n’est écrit dessus, c’est un bazar sans nom. Bref, après quelques heures de recherche pour trouver… un lecteur DVD, j’ai pu commencer à fouiller pour retrouver le CPR.

Et vous savez quoi ? Je l’ai retrouvé ! Il m’attendait bien sagement sur un DVD de 15 ans qui ne posait pas de problème de redondance cyclique… c’est dingue, non ? J’allais gagner tellement de temps en n’ayant pas à ré-écrire complètement le morceau !!!

Ré-écrire complètement le morceau

Bon au final, vous vous en doutiez, quand on travaille sur une si vieille création, on fini par la reprendre à zéro.

En effet, en ouvrant le CPR d’origine… c’était un peu le bazar, pour les connaisseurs/sseuses il allait me chercher les pistes midi et les VSTs sur des pistes différentes (ça fonctionnait comme ça à l’époque) et l’automation posait de gros problèmes. J’ai donc copié la piste de la mélodie dans un nouveau CPR (histoire d’avoir retrouvé la sauvegarde pour quelque chose quand même).

Dessous, j’ai ajouté un piste piano et une piste d’accords, un nouveauté des dernières versions de Cubase qui est très pratique pour les gens comme moi qui ne connaissent pas grand chose en théorie musicale. Je sais à peu près écrire mes accords « à l’oreille » en testant des notes sur mon piano, la piste accords m’aide à trouver leur nom et parfois me propose des variations intéressantes que je n’entendais pas.

Comme vous le voyez sur l’image du dessus, la piste d’accord est mutée, elle ne joue pas, elle me sert juste à obtenir les noms des accords que j’ai joué au piano. Ça va être très utile pour l’étape suivante : programmer la guitare.

Programmez les guitares, synthétisez le tambour…

Depuis quelques temps pour mes guitares et basses j’utilise les instruments de chez Ample Sound qui sont tout bonnement… réalistes (en 2022) ! En plus de la possibilité de jouer l’instrument corde par corde de manière très proche de la réalité, l’instrument propose un programme de « Strum » qui va donc « Gratter » des accords selon un rythme qu’on va lui donner. C’est là que résidait tout l’intérêt de connaître le noms des accords de ma musique. je les ai selectionnés, j’ai entré un rythme pour gratter les cordes et… magie ! La guitare s’est mise à jouer toute seule.

Ensuite je me suis lancé dans tout le travail de ré-écriture du morceau, je vais passer assez vite sur cette étape car cet article commence à être long, voici juste quelques anecdotes :

• La structure est restée la même avec un passage Valse mais complètement différent du morceau d’origine. D’ailleurs je préfère la transition vers la valse du morceau de 2007.
• On entend évidemment le thème de Johnny (entre 0:39 et 0:50) et la reprise du motif principal (au piano vers 1:20)
• Il y a un instrument de 2007 que j’ai gardé dans la version de 2022, c’est le Tuba qui provient de la Colossus, je n’ai jamais trouvé mieux comme Tuba « Big Band » depuis.
• Le tempo commence à 125 et termine à 165 par paliers, pour montrer… l’énervement de certaines personnes dans cette scène, la musique est d’ailleurs calée sur la scène à la seconde près pour bien accompagner l’histoire.
• J’ai passé plus de 15 heures sur la reprise de ce morceau. Juste pour donner une idée.

Pour terminer, je vous laisse (re)découvrir la musique complète et sans dialogue pour entendre la différence entre les deux projets. Etrangement en les écoutant ce matin, je n’ai pas de préférence. J’aime autant celle de 2007 que celle de 2022. Et vous ?

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Guillaume se réveille après un long sommeil. Le train à bord duquel il est monté est maintenant vide, le temps qui s’est écoulé est beaucoup trop long pour un simple voyage. Où le train l’emmènera t-il ? Qui sont ces mystérieux personnages qui sont venus à sa rencontre ?

Dans la revue d’été je choisis généralement des créations où je n’interviens pas. Si vous êtes allergique à ma voix, cette série risque de vous décevoir puisque qu’ego m’a confié le rôle principal de la série et je me suis énormément amusé à l’interpréter et encore plus à le découvrir. La beauté du texte et l’omniprésence de la musique (de David et du groupe Seasons) donnent une oeuvre empreinte d’une poésie rare.

AFTERLIFE INC.

Les plus

• Le texte très poétique d’ego
• Les musiques originales de David
• Un casting cool !

Les moins

• Une compression un poil costaude sur la voix principale, ça passe mais c’est marquant quand on écoute la série d’une traite.

Un conte audio poétique et immersif dont on aimerait découvrir une suite / un autre histoire dans le même univers.

Aller l’écouter

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Je suis curieux de voir si ce sera le cas, j’ai besoin que dans vos retours vous me disiez ce qui vous intéresse de trouver lors des prochaines vidéos, sur quels points vous aimeriez que je développe ma façon de faire. Je termine en postant le morceau complet tel qu’on peut l’entendre dans « Pépins sous la Startup – le calendrier de l’avent 2020 du Netophonix« .

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J’ai découvert bien tard (ce mois de février) cet album hommage à la mythologie grecque qui date de 2016 (soit 2 ans avant le décès du compositeur). J’aimais déjà énormément son travail de composition pour les films de Denis Villeneuve (Arrival) ou de Darren Aronofsky (Mother!) et j’ai eu envie d’écouter cet album solo en espérant découvrir un travail encore plus intimiste (qu’il l’est dans les films précédemment cités).

Je n’ai pas été déçu. Malgré la douceur des tons, des textures et tessitures, l’album est un violent coup dans le ventre, de ceux qui vous coupent le souffle et vous laissent K.O. Une plongée en apnée dans un océan de mélancolie et de spleen. Où chaque morceau est une phrase, une pensée, un instant qui tourne et retourne inlassablement dans l’esprit du compositeur et de l’auditeur. Une ritournelle, une rengaine qui fait revenir avec nostalgie les plus beaux moments de la vie.

J’aime quand un auteur continue son travail et sa réflexion sur ses anciennes créations, qu’elles continuent autant d’évoluer dans son esprit qu’il ressente le besoin de la reprendre, la retravailler, la laisser vivre. Flight from the City que vous pouvez entendre juste au dessus est une ré-écriture de Wrestling tiré la BO du film Personal effect en 2008. Les deux morceaux se répondent et oublient les 10 années qui les séparent pour se rejoindre dans vos oreilles. Un pur bonheur, comme tout le reste de l’album.

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Si vous souhaitez écouter tranquillement la sélection sans avoir à lire mes histoires, je vous donne rendez-vous ici : https://soundcloud.com/francois-tjp/sets/pepins-sous-la-startup, sinon vous pouvez continuer la lecture ci-dessous !

Après avoir relu entièrement le script des 25 épisodes, j’ai utilisé le découpage par scène écrit par les scénaristes puis inséré une idée / un besoin en musique à chaque fois qu’il me semblait pertinent qu’il y en ait une. J’ai ensuite réfléchi aux ambiances qui illustreraient au mieux les aventures dans l’entreprise, et aux thèmes qui allaient coller à certains personnages / évènement. Si cela vous intéresse, voici le document pdf une fois complété :  – Propositions pour l’utilisation de musiques – 

Le plus simple était fait, il ne restait plus qu’à… composer. L’ensemble du travail s’est déroulé sur la fin du mois de juillet et le début du mois d’août. Il y a eu 15 jours où a régné une ambiance « noël » dans mon appart où il faisait pourtant 35°C Je tenais énormément à garder ce coté festif et enjoué dans le thème principal et le générique afin qu’il poursuive le mieux possible les 2 thèmes qui avaient été écrits pour les 2 volets précédents de la « trilogie des pépins ». Voici donc le générique qui introduit chaque épisode. Je suis très content que beaucoup m’aient fait le retour de l’avoir chantonné en lançant l’écoute, ça fait très plaisir !

Le morceau est très orchestral mais on trouve aussi deux caractères que je voulais y retrouver, un final fou-fou à la deux minutes du peuple (pour garder l’esprit du tatati du générique de 2018) et un petit coté western apporté par le banjo et le saut des cuivres à 0’20. Pourquoi Western ? Et bien pour coller à cette aventure où une startup se lance dans une ruée vers l’or de la saga MP3 bien sûr. C’est exactement pour cela que le thème de l’antagoniste principal (merveilleusement interprété par Misterfox) garde ces sonorités du wild wild west (ambiance cartoon/dark vador en prime) !

Un des reproches que je faisais à ma BO du second volet de la trilogie, c’était le manque de musiques d’ambiances passant plus discrètement, comme illustration plutôt que d’être trop présente et de manger sur les dialogues. Dès le début du travail sur ce 3ème volet je m’étais donné comme défi de travailler beaucoup plus sur des morceaux légers, sans véritable thème, qui serviraient d’accompagnement et qui (ouf, la bonne idée) pourraient être utilisés plusieurs fois dans la saga. En voici une petite sélection :

Pour mettre en compétition les deux entreprises, j’ai souvent repris un même morceau mais joué par des instruments différents. Plutôt éléctro pour la startup, et acoustiques pour le Netophonix. Voici par exemple le thème du café (le thème est d’ailleurs un vieux morceau co-écrit avec Shadoko à l’époque des Noctaventures). La première version correspond au Neto, la seconde à J’P3/InMind. Même chose pour la Valse des cerveaux ensuite !

Les épisodes 9 & 10 sortent un peu du reste de l’aventure en racontant une histoire complètement déjantée qui se déroule à Boulogne sur Mer (bravo mimiRyudo !). En lisant le script j’ai eu envie que ces deux épisodes possèdent une musique qui n’apparaitrait qu’à ce moment de l’aventure. J’ai alors repensé à un morceau écrit pour le second volet des pépins en 2018 et que j’avais toujours trouvé inachevé. J’ai rouvert le projet et retravaillé complètement la musique. Cette dernière est constituée de 8 parties qui peuvent boucler entre elles et je les ai mises à disposition du réalisateurs de cette façon pour qu’il puisse les adapter à la longueur des scènes. Au final, il se trouve que j’ai demandé à réaliser ces épisodes donc personne n’a pu s’amuser à coller ces bouts de musique ensemble (à part moi) :p

Dans l’ensemble de ces musiques vous retrouverez peut-être deux inspirations (ou peut-être pas). J’ai beaucoup pensé à Vladimir Cosma et Emir Kusturica (la BO de « la vie est un miracle ») pendant que je travaillais. En plus de ces musiques d’accompagnement, j’avais aussi envie d’écrire des thèmes pour certains personnages. Par exemple pour Cliff et sa quête des 6 faces du Netophonix ou bien Fal et son voyage à Massy au Mexique.

Enfin j’ai écrit plusieurs variations du thème principal / générique afin de donner une unité à l’ensemble de l’aventure. SI vous avez écouté l’épisode bonus des Aventuriers du MacGuffin, vous remarquerez que ce thème existait déjà dans la première saga Flac de juin 2000. Incroyable !!!

Voilà, cela fait déjà une grosse sélection de morceaux mais je trouvais intéressant de les présenter avec une explication de la démarche qu’il y a eu dans la construction de cette bande originale. Je me suis laissé beaucoup plus de liberté que dans les précédents volets, j’ai composé dans un style que j’aime (j’avais été un peu bloqué par le style 80’s que je m’étais imposé en 2018) et je me suis vraiment beaucoup amusé à écrire cette bande originale. J’ai été rejoint par GFP et Fal qui ont composé eux aussi pour Pépins sous la startup et je vous laisse retrouver leur travail dans une jolie sélection par Johnny qui a choisi 53 musiques qui représentent bien l’aventure.

Pépins sous la startup (OST intégrale - 202 fichiers)

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Elena voyage dans le temps pour tenter d’empêcher le meurtre de son père en 1984. L’oeuvre est réalisée comme un polar et somme toute très classique dans son déroulement avec un twist très (trop) attendu dans ce genre d’histoire temporelle.

Ce qui est intéressant avec Buick City, c’est le nombre d’expérimentation sonores qui y sont faites. Au delà de l’aspect comédie musicale / opéra rock (très bien écrit d’ailleurs), le travail sur le background audio est très important et vraiment recherché. Les delays appliqués sur les voix font résonner le concept de voyage temporel, les percussions rythment la narration à la cadence des doigts sur les touches d’une machine à écrire. J’aime cette oeuvre car elle montre l’importance d’avoir une vision globale lors de la production d’une création sonore, afin de construire une oeuvre innovante.

BUICK CITY, 1:00 AM

Les plus

• Le coté décalé/expérimental apporté par les insertions Opéra-Rock
• Le background sonore constant et son apport à la narration

Les moins

• Une histoire de voyage temporel très très classique
• Qui aurait pu s’étoffer avec 2 épisodes de plus ?

Une comédie musicale temporelle et expérimentale, rien que ça ! (en anglais)

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Idée globale

Je voulais évoquer le western sans développer une histoire précise. Chaque épisode (tous écrits en 2018) correspond donc à une saynète qui aurait pu être tirée des nombreux films du genre qui m’ont marqué (les Sergio Leone en premier, évidemment). Et je voulais que cela soit clair à l’écoute, c’est pour cette raison que j’ai (anormalement) amplifié les compressions/distorsions mais surtout les réverbérations et les delays, pour que l’auditeur se retrouve non pas dans le film mais dans la chaleur douce d’un vieux cinéma, regardant les aventures du Blind Cowboy sur l’écran avec un énorme sac de popcorn sur les genoux.

Ma référence de départ pour le grain que je voulais obtenir (extrait de « Pour quelques dollars de plus ») :

Mon premier test (2018) obtenu à partir d’un enregistrement de Kwaam pour les Pourfendeurs :

Flûtes

Lorsque j’ai lancé ce projet, j’ai eu envie aussi de rejouer un peu de flûte, j’ai sorti mon overtone (la première dans l’extrait suivant) et j’ai commandé chez un luthier une flûte traversière en bambou très grave (la seconde). On les entend dès le générique, dans l’épisode 2 bien sûr, mais aussi dans tous les autres épisodes en fond sonore. Elles servent aussi lorsque Blind Cowboy souffle dans le canon de son révolver, n’ayant pas trouvé de bruitage correspondant je l’ai enregistré pour les épisodes 3 et 5 et ça rend super bien je trouve.

Technique (imposée) pour chaque épisode :

Épisode 01  Bullet Time

C’est certainement l’effet que j’ai le moins réussi dans cette fiction. J’avais pourtant une idée bien claire dans la tête dès le départ : imposer une ambiance avec 3 bruitages énervants (la mouche, l’horloge et le piano) dont Blind Cowboy finirait par nous débarrasser. Cela permettrait au passage de montrer comment il est capable d’une telle précision lors de ses tirs. J’ai donc ouvert un projet pour tester des ralentissement de son et du déplacement de pan, en y réfléchissant aujourd’hui je me demande si je n’aurais pas du faire partir les balles vers l’endroit où se trouvait le bruitage de départ plutôt que de revenir le centrer au fur et à mesure que le projectile s’en approche.

Premier test réalisé au lancement du projet (2018) au final, il ressemble comme deux gouttes d’eau à la technique utilisée dans l’épisode.

BILAN :  Je pense vraiment qu’il faut que je continue à fouiller de ce côté là, il y a moyen d’arriver à l’améliorer afin d’augmenter énormément l’immersion lors des scènes d’action de mes futures créations. 

Taux de réussite (2/5) :

Épisode 02  Micro-mouvements

La difficulté avec les scènes statiques c’est de leur donner un minimum de mouvement pour ne pas lasser l’auditeur, tout en évitant d’en donner trop ce qui risquerait de créer un léger effet de marée. Directement inspirée de Cowboy Bebop, cette scène m’a permis de vraiment m’amuser avec des virgules de flûte tout en faisant légèrement se déplacer Dichali (Jay) et Blind Cowboy autour du foyer.

BILAN : J’utilise cette « technique » depuis assez longtemps maintenant, je pense que c’est l’utilisation d’un micro stéréo lors de l’enregistrement du Vaisseau qui m’a montré l’importance de ces déplacement dans la narration. Je la simule maintenant sur des pistes mono grâce à l’automation de deux paramètres : la panoramique bien sûr mais aussi l’égalisation en augmentant les graves quand le personnage se rapproche de l’endroit où j’imagine avoir posé le micro.

Taux de réussite (4/5) :

Épisode 03  Panning séparé

Quand on place une piste mono dans la panoramique, on règle une valeur entre 100 à gauche et 100 à droite (0 étant le centre), je ne vous apprends rien. Si vous placez une piste sur 100 à Gauche, 100% du signal sera envoyé sur la gauche et donc 0 sur la Droite. Par contre si vous la placez à 70 sur la Droite alors 30% du signal passera sur la gauche. Mais sur les STAN on peut aussi « coincer » une piste stéréo entre deux valeurs, c’est ce qu’on appelle le « Combined Stéréo », en réalité c’est un placement des plages de fréquence dans la panoramique et… je ne comprends pas exactement comment ça marche, de toute façon : comme je vous ai perdus il y a quelques lignes, voici trois exemples sur une vieux morceau de ma composition, vous allez piger tout de suite en les écoutant :

Combined 40-70 :

Combined 70-100:

Vous entendez ? La première version conserve la stéréo en la décalant du côté choisi, les deux secondes viennent la « coincer » du côté choisi. Quand j’ai découvert cette fonctionnalité il y a quelques mois, je me suis dit que ça donnait l’occasion de travailler sur… la narration ! Travailler la narration grâce à la technique : c’est quelque chose que j’aime énormément. Mon idée : Coincer à gauche une partie de l’histoire pendant que à droite est coincée une autre partie de l’histoire. C’est exactement le principe de ce duel où l’on est très proche du Blind Cowboy à Gauche et très éloigné de L’étranger à Droite. Sur les images ci-dessous, vous pouvez comparer les signaux Gauche et Doit du master. Alors, oui, je sais : ça compresse à mort sur la voix de Kwaam à Gauche, c’était voulu pour l’effet de proximité vous remarquez aussi que les sons d’ambiance sont beaucoup plus faibles de ce coté, contrairement à Droite où Mity est très loin et caché par le vent constant de ce coté  :

Il y a quelques mois, j’ai parlé de cette idée à Fal, je voulais qu’on la teste sur une scène des Pourfendeurs mais pour raconter 2 scènes qui se déroulaient en même temps, c’est ce que Fal a monté pour la scène post générique de l’épisode 7 (je ne sais pas si était en Balance ou en Combined par contre) :

BILAN :  Je trouve l’effet plus convaincant sur la proposition de Fal dans les Pourfendeurs pour une bonne raison : La séquence raconte deux scènes différentes qui se déroulent en même temps, dans Blind Cowboy c’est la même scène et on a du mal à entendre qu’il ne s’agit donc pas que d’un travail habituel de panoramique. Mon objectif pour une prochaine fiction donc, sera de monter deux scènes différentes dans la même séquence. En gardant l’idée de Fal de jouer sur les parties calmes d’une des deux scènes pour amplifier l’action de l’autre.

Taux de réussite (3/5) :

Épisode 04  ASMR

Le début de cet épisode est à la limite de l’érotisme audio (ça reste très mignon) mais c’était vraiment l’occasion de tester l’intégration d’éléments ASMR en les sur-amplifiants pour qu’ils soient audibles malgré le dialogue entre les deux personnages. Pour cela, je me suis glissé sous la couette avec mon zoom et j’ai enregistré une quantité de bruitages de mouvements de corps et de draps. J’ai aussi « emprunté » l’audio d’une vidéo d’une personne qui caressait des draps sur Youtube pour l’insérer dans vos oreilles

Ci-dessous, l’extrait de la scène avec les voix mutées pour n’entendre que les bruitages « ASMR » :

BILAN :  J’aime comment les bruitages accompagnent délicatement le début de cet épisode, j’aime aussi beaucoup comment le dernier mouvement de drap y met fin en illustrant l’urgence de la situation. Depuis le début du travail sur les Pourfendeurs, je prête beaucoup d’attention à ces bruits qui entourent l’action (vêtements, chaises, siège de voiture) c’est, selon moi, ce qui rend réaliste le travail de l’audio lorsque l’enregistrement n’est pas réalisé en « Live ».

Taux de réussite (4/5) :

Épisode 05  Binaural

Contrairement aux autres épisodes, ici c’est la contrainte technique qui a permis d’écrire le scénario. Je voulais faire un épisode en binaural et, une fois l’idée de l’encerclement de Blind Cowboy par 8 ennemis trouvée, il ne restait plus qu’à développer une mise en scène loufoque. J’ai testé le plugin gratuit Anaglyph sur ce projet, c’est très sympa mais ça n’aime pas trop l’automation sur les mouvements de panoramique et je m’en suis aperçu… 4 heures après le début de mon travail. En gros Cubase rage-quittait une fois sur deux quand je voulais écouter mon travail en fin de session, j’ai cru que je devrais tout recommencer. Pas beaucoup de travail de ma part sur ce point technique, en gros : c’est le plugin qui fait tout, il faut juste bien configurer son projet (pistes et bus) en début de session.

Cet épisode est sacrément mis en valeur par le travail de Fal qui m’a fait le plaisir de me proposer une version mise en musique de la « rengaine des vilains brigands », j’ai alors découpé la piste chant pour la replacer dans le bus de chaque brigand et garder ainsi l’effet binaural sur cette partie.

Merci beaucoup Fal, j’adore cette chanson  !!!

BILAN :  Je suis de plus en plus fan du travail en binaural. Je suis convaincu depuis quelques mois que l’achat d’un micro dédié n’aura pas un grand intérêt dans mon cas car je n’enregistre pas en live mes fictions (quoique ce serait génial) mais qu’il vaut mieux travailler avec de bons plugins. Anaglyph est sympa mais les sueurs froides qu’il m’a filé à l’export ne me feront pas y revenir. J’attends avec impatience la mise à jour de Panorama qui permettra de le refaire fonctionner sur les récentes versions de Cubase (d’après le développeur, c’est pour bientôt).

Taux de réussite (4/5) :

Liens vers les plugins cités dans l’article

Panagement : Placement panoramique à la limite du travail binaural (gratuit, limité en options)

Anaglyph : Plugin Binaural développé en partenariat avec le CNRS (gratuit)

Panorama 5 (bientôt 6) : Plugin Binaural de chez Waves Art (150$)

A la prochaine, Blind Cowboy…

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C’est une chanson classique qui a été de nombreuses fois reprise et utilisée dans des films de manière plus ou moins kitsch…

C’est vraiment le genre de pistes que j’aime utiliser pour donner un coté nostalgique dans certaines de mes fictions. Pour Aller Simple pour Mars par exemple, j’étais parti au départ sur de multiples orchestrations autour d’un classique Japonais : Itsuki Lullaby

Là aussi, plein de versions géniales à utiliser presque telles quelles (https://youtu.be/mxp6ATnJp3g). J’avais fait à l’époque plusieurs morceaux samplant différentes versions que je trouve plus ou moins bonnes aujourd’hui, mais celle-ci me plait toujours beaucoup (en grande partie car l’harmonie qui n’est pas de moi est superbe).

Ce n’est évidemment pas que pour la sonorité que je les sélectionne quand elles me plaisent, je me renseigne beaucoup sur les paroles et leur traduction, celles du Chasseur, correspond à un pan de l’histoire qui n’est que peu traité dans la fiction :

Et Itsuki Lullaby correspondait bien à la première idée de scénario d’Aller Simple pour Mars, mais là, vous n’en aurez pas la preuve tout de suite

Bref, c’était un petit partage sauvage de musiques qui, bien souvent, me servent à construire l’univers pas uniquement sonore de mes fictions :p

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Il y a quelques mois, j’ai été contacté par le copain Redscape pour collaborer sur un projet très personnel. Arrivant en fin de compo de son premier EP, Ghislain m’a fait super confiance en me demandant d’en réaliser le mastering. Grosse pression car je ne considère pas cette partie de production comme étant mon point fort, mis à part pour mes projets de fiction sonore, je n’avais jamais vraiment réalisé de mastering, encore moins pour un album complet et surtout pas pour un copain qui allait le sortir sur un label. Grosse pression.

Dans cet article, je voudrais arriver à montrer le travail que j’ai effectué sur l’album, c’est vraiment un travail découverte pour moi, j’ai essayé d’appliquer les quelques règles que je connaissais sur cette (dernière) étape de production. Tous les exemples sonores de cet article sont en Wav 24bit.

Une page blanche déjà pleine

Après avoir reçu et fait une première écoute de l’album de Redscape (ou Asceptic Siliceum, le nom qu’il utilise pour composer) j’ai ouvert Izotope Ozone 6 (je bosse sur le 8 depuis), un logiciel de mastering très reconnu et que j’utilise depuis une dizaine d’années très souvent (il n’y a pas si longtemps) directement dans Cubase sur le bus master, mais beaucoup moins depuis quelques projets, je préfère à présent faire un export d’un mix bien propre puis travailler le mastering à part et plus tard (c’est d’ailleurs ce qui est souvent conseillé).

Pour réaliser cet article, j’ai choisi Fault Trench, un morceau que j’aime beaucoup et qui m’a demandé pas mal de travail. Si vous souhaitez y l’entendre dans sa version non masterisée (ou y revenir plus tard) la voici :

C’est un morceau qui sonne super bien, j’aime beaucoup la panoramique, les petits glitchs sonores et l’ensemble très enveloppant qui ressort de cette compo. Il m’a fallu plusieurs années pour accepter de comprendre que faire le mastering, ce n’est pas prendre un mix qu’on trouve pas terrible et le mettre dans une boite magique qui va subitement le rendre génial. Là, c’était parfait, le mix d’origine était très bon, il fallait donc être très léger et subtil pour « continuer dans ce sens ».

Le logiciel, se présente ainsi, un ensemble de modules qu’on va pouvoir ajouter et régler. Classiquement vont être utilisés : une égalisation, une compression et souvent un compresseur/maximiser en fin de chaîne pour définir un niveau sonore et rendre l’ensemble d’un album homogène. C’est à peu près ce que j’ai appliqué en retravaillant aussi la panoramique et parfois en « excitant » certaines fréquences. Voici à quoi ressemble la chaine de modules de ce master (elle est différente pour chaque morceau, contrairement à ce que je fais en fiction sonore car habituellement j’essaie de mixer les épisodes d’une même série de la même manière pour appliquer presque le même master ensuite) :

Rendre l’ensemble plus propre

On commence donc par une très très très légère compression, l’avantage d’Ozone c’est qu’il permet d’ouvrir des plugins VSTs tierces, là j’ai utilisé un compresseur que je mets souvent sur le bus Master de mes projets pour lier un peu l’ensemble. Par habitude et sensation que c’était mieux, je l’ai installé en début de chaine de ce projet. Le réglage est vraiment light, le seuil est très haut et seuls quelques peaks seront compressés de manière extrêmement légère. Je trouve qu’une grande partie du mastering joue souvent sur le ressenti et que celui-ci est parfois influencé par des éléments visuels, des sensations sur lesquelles on a du mal à mettre des mots… ici, ce qui m’a fait garder le plugin en début de chaine, c’est la petit aiguille de Gain Réduction qui bougeait légèrement sur la partie forte du morceau (au milieu).

Pour vous permettre de comparer à chaque fois je vais poster le morceau sans l’effet et avec l’effet, le volume est un peu différent car il y a un léger make-up appliqué, cet effet ne s’entendra plus sur les prochains exemples.

Sans compression (une écoute vers 2:00 vous permettra de mieux entendre les changements) :

Avec compression :

Une fois cette compression activée, je passe à l’égalisation. A l’écoute sur le morceau, je trouvais que la basse du kick mangeait un peu sur les cotés de la panoramique, c’est assez fréquent en sortie de mix sur mes prods et j’ai donc l’habitude de séparer l’égalisation en Mid/Side, au lieu de régler une égalisation sur tout le morceau, on va régler celle du centre de la panoramique indépendamment de celle des cotés.

Comme vous pouvez le remarquer, je baisse les très très basses sur les cotés, et je les augmente légèrement au centre, j’ai aussi sur ce morceau diminué un tout petit peu les aigus  et un petit pic entre 500 et 2000Hz sur les cotés car… encore une fois… je trouvais que ça sonnait mieux.

Sans égalisation (une écoute vers 2:00 vous permettra de mieux entendre les changements) :

Avec égalisation :

Je reste assez léger sur ce travail d’égalisation car il va être complété par l’étape suivante, une compression multibande. En gros, chaque bande de fréquences va pouvoir être compressée indépendamment des autres. cela va me permettre de contrôler un peu plus précisément les basses et de donner de la clarté et de la lisibilité au morceau. Parmi ces trois premiers effets appliqués, c’est celui que vous allez le plus entendre en comparant les écoutes. je le règle à l’oreille mais aussi de manière visuelle, quand le compresseur est activé on voit apparaitre le Gain Reduction en rouge et je fais en sorte qu’il ne soit pas trop violent.

Sans compression dynamique (une écoute vers 2:00 vous permettra de mieux entendre les changements) :

Avec compression dynamique :

C’est marrant parce que comme j’ai réglé ce module en même temps que d’autres c’est en écrivant cet article que je réalise pour la première fois que mon signal est presque un peu trop propre après ces quelques légères modifications. Bon, c’est un peu trop propre mais je le trouve quand même bien plus clair et c’était l’effet recherché. C’est l’heure de booster un peu tout ça !

Rendons l’ensemble plus marqué

Pour cela, je vais appliquer 2 autres modules, un exciter multibande qui va ajouter de la chaleur et du caractère (dit la page dédiée sur le site Izotope) à certaines bandes de fréquences.

Là encore, c’est assez subtil, mais pour que vous entendiez ce que va faire ce plugin je vais multiplier la quantité par 10 dans ce premier exemple :

Sans excitation (allez vers 2:00) :

Excitation x 10 :

Réglage du screenshot (celui conservé au final sur ce morceau) :

Enfin, j’aime abuser d’un plugins de panoramique multibande, je trouve que ça se prêtait bien à l’ambiance de ce projet mais de manière générale, je l’utilise très fréquemment aussi en fiction sonore. L’idée est de « pousser les murs » et de donner encore plus d’espace à certains éléments.

Sans Imager :

Avec Imager :

Bon en l’entendant aujourd’hui, je me dis que j’y suis allé très fort sur ce module, mais comme j’ai essayé de garder cet esprit sur les autres, je trouve que cela fonctionne bien dans la globalité de l’album, et que ça lui donne une petite identité. Comme c’est très appuyé, c’est un des premiers retours que m’avait fait Redscape il aimait comment l’espace devenait plus occupé.

Touche finale

Pour terminer, j’ajoute un compresseur (maximiser) qui va permettre de retoucher une dernière fois la dynamique et régler un volume de sortie qui sera le même pour toutes les autres pistes de l’album. L’idée encore une fois est d’y aller léger pour ne pas perdre la dynamique du morceau.

On peut alors comparer visuellement le signal de départ avec celui de fin :

Et on peut comparer à l’oreille (et à l’aveugle pour commencer ?), par contre baissez un peu le volume de vos écoutes, le gain a été augmenté. Pour ne pas se faire avoir entre le fichier de départ et le fichier final juste à cause du changement de volume entre les 2 fichiers, j’ai ajouté un Gain Match pour qu’ils aient tous les deux le même volume.

Avec Master :

Sans Master :

Et voilà, le travail a été un peu similaire mais les réglages différents sur les 4 autres pistes de l’album que vous pouvez retrouver sur le Bandcamp du label Abstrakt Reflections :

Un grand merci à Redscape pour l’opportunité de travailler sur ce projet, pour sa confiance absolue (alors que je n’en avais aucune en moi) et pour son autorisation de publier cet article. Téléchargez l’album gratuitement et n’hésitez pas à l’acheter si vous voulez aider le label à continuer à produire.

[AR_092] Asceptic Siliceum – Chaotic Paths

J’espère que cet article vous aura intéressé et que si vous avez remarqué de petites ou de grosses erreurs, si vous auriez abordé le travail différemment ou que vous voulez en discuter, la section des commentaires est ouverte !

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