Comme je ne peux m’empêcher d’aimer les articles écrits, je termine cet article avec quelques conseils qui s’appliquent surtout au monde sonore dans lequel j’évolue, celui où nous sommes tous et toutes amateurs et bénévoles.

En temps qu'acteur/actrice qui enregistre sa voix dans un projet à but non-lucratif :

Faites

• Le meilleur enregistrement possible avec votre matériel
• Attention à ne pas saturer
• Essayez de réduire le bruit de fond ou la réverbération en faisant attention à votre position dans la pièce
• Au minimum 2 prises par réplique, avec un espace de temps entre chacune et en essayant de varier l’intonation
• Demandez des précisions, de l’aide ou une session guidée si besoin
• Lâchez-vous le plus possible !!!

Ne faites pas

• N’achetez pas de matériel à la demande d’un réalisateur. Faites le pour vous si vous en avez envie !
• N’essayez pas de réduire le bruit de fond ou la réverbération en traitant le fichier une fois enregistré. C’est le travail du réalisateur.
• Ne faites pas de dérushage. C’est le travail du réalisateur (sauf demande exceptionnelle)
• Ne vous retenez pas quand vous criez (et excusez-vous auprès de vos voisins après )

En temps que réalisatrice/réalisateur qui demande l'aide d'un acteur/actrice dans un projet à but non-lucratif :

Faites

• Ecoutez la voix de l’actrice/acteur avant de lui proposer le rôle
• Une description claire de ce qui est attendu en terme de jeu, de prononciation des noms propres, de fichier (format, nombre de prises)
• Demandez une nouvelle version en cas de gros problème (saturation, réverbération trop importante)
• Proposez une session d’enregistrement live si vous et l’acteur/actrice en avez envie

Ne faites pas

• Ne demandez pas à une jeune personne d’avoir une voix « plus grave d’âge mûr » par exemple (sauf effet comique recherché)
• Ne pensez pas que vous êtes dans une dynamique patron/employé
• N’interdisez pas l’improvisation (mais demandez au moins une prise de la réplique d’origine avec une intonation définie)

Mes rushes sont dans la boîte et sont disponibles ici si vous souhaitez les découvrir. Dans le prochain article nous découvriront ensemble ceux de Phaeton Bougre (qui vient d’arriver sur Twitter, followez-le !) et de Simon. C’est pour bientôt !!! D’ici là, n’hésitez pas à poser des questions ou faire des remarques et ajouts dans la section « commentaires » juste en dessous de cet article !

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 08 – Enregistrement voix 🎙️ est apparu en premier sur Studio TJP.

Avertissement : ceci n’est pas un article sponsorisé !

Capture et routage audio

Avez-vous déjà eu envie d’enregistrer l’audio d’une vidéo que vous regardiez sur un site internet, un extrait de journal télévisé ou d’une émission radio ? Oui ? Avez-vous essayé ? Avez-vous réussi autrement qu’en l’enregistrant directement en plaçant le micro de votre téléphone face aux enceintes de votre PC ou alors en faisant une boucle bizarre avec des câbles branchés à la fois à l’entrée et la sortie de votre carte son ? Pas facile hein ?

Pour enregistrer l’audio qui est joué sur votre ordinateur, vous allez devoir utiliser une application de « routage audio » comme Voicemeeter pour Windows. Sur Mac, l’application gratuite la plus connue s’appelle Soundflower et, pour l’avoir beaucoup testée, je peux vous assurer qu’elle n’est… vraiment pas simple à prendre en mains. Si vous êtes bricoleuse/bricoleur, vous pourrez récupérer cette petite appli ici sinon, en voici deux qui vont vous simplifier la vie.

Application n°1 : Piezo

Si vous préférez investir dans une app qui fonctionne très facilement, pas trop chère (23$) et qui fonctionne même gratuitement sur des enregistrements de moins de 10 minutes je vous recommande chaudement Piezo de chez Rogue Amoeba. Vous n’avez qu’à sélectionner le logiciel source (celui qui joue l’audio que vous voulez enregistrer) et appuyer sur la touche d’enregistrement. Une  fois terminé, on appuie à nouveau sur le bouton et un fichier son apparaît sur votre bureau.

Piezo

Les plus

• Ultra simple
• Minimaliste
• Un sacré gain de temps

Les moins

• Payant (23$)

Un investissement vraiment utile.

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Application n°2 : Loopback

Pour aller un peu plus loin et contrôler vraiment les entrées et sorties de votre machine, le logiciel Loopback permet de gérer l’intégralité du routage de la même manière que Soundflower mais avec une interface ultra-lisible et un système de câbles virtuels à tirer entre les différents constituants de votre chaîne du son. Loopback vous permet par exemple d’activer votre Daw et d’enregistrer son signal pendant le fonctionnement tout en enregistrant en même temps votre voix dans un micro ce qui, lors d’une capture vidéo de votre écran, vous permettra de créer un tutoriel en direct. Toujours chez Rogue Amoeba, le logiciel est beaucoup plus cher (119$) que le précédent mais permet de configurer bien plus finement votre installation.

Loopback

Les plus

• Ultra complet
• Et quand même très facile d’accès
• Ca marche du premier coup !

Les moins

• Ultra Payant (119$)

Pour ceux et celles qui veulent contrôler tout le routage de leur machine.

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Convertir des fichiers audio

Wav ? MP3 ? Flac ? MacGuffin ? Il existe un grand nombre de formats audio : du lossless au compressé, du libre au moins libre, du pratique au… moins pratique. Il peut donc vous arriver de vouloir passer de l’un à l’autre en convertissant votre fichier dans un nouveau format. J’utilise depuis des années un logiciel gratuit : Adapter et son très beau logo axolotl. Son fonctionnement est très simple, on fait glisser un fichier, on choisit le format de sortie, la qualité et on peut même complexifier un peu en ne convertissant qu’une portion du fichier ou même en tentant de le convertir en vidéo en ajoutant une image fixe (le résultat est… médiocre, je vous propose mieux un peu plus bas dans cet article).

Adapter

Les plus

• Ultra complet
• Gratuit
• Un nombre très important de formats

Les moins

• Le passage audio en vidéo donne des résultats… aléatoires.

Convertissez-vous (au pouvoir du son) !

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Editer les balises Meta ou tags

Pour éviter que vos auditeurs se retrouvent avec une bibliothèque complètement dans le désordre, avec l’épisode 56 de votre podcast qui se lance entre le 89ème et le 2nd et portant le nom « redif-episode-56-versionfinale-final-vraie-ladernière » vous devez choisir un système de titre correct et vous y tenir (ex : 56-MonPodcast-TitreEpisode) mais aussi remplir les balises Meta ou Tags sur votre fichier MP3.

C’est un ensemble d’informations qui ne se voient pas directement mais qu’on peut voir en faisant un clic droit sur votre fichier .mp3 et « Lire les informations » et qui vont par exemple contenir le nom de l’auteur, le numéro de l’épisode (qui est ultra important pour une fiction sonore !!!) une image pour le fichier (pochette) et d’autres commentaires. Ces balises sont très importantes car elles sont lues par de nombreuses logiciels « bibliothèques » comme l’app Musique sur votre ordinateur. 

Remplissez correctement vos TagsMP3 Bordel !!! @JohnnyPigeon

Plusieurs logiciels remplissent le rôle d’éditeurs de Tags MP3, l’application Musique d’Apple gère ça très bien par exemple (clic droit sur un morceau et « Lire les informations » puis remplissez celles que vous souhaitez remplir).

J’ai récemment eu l’occasion de tester Meta qui est un logiciel payant (20€) qui est dédié à cette fonction et dont l’interface est super claire et intuitive.

Meta

Les plus

• Ultra complet
• Super interface

Les moins

• Payant (20$)

Meta Tags en action !!!

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Créer une version vidéo avec affichage d’un « spectre sonore » de votre projet audio

J’ai déjà eu l’occasion de parler sur ce blog de l’excellent Youpod développé par le copain Bigaston, son service en ligne vous permet d’obtenir une excellente version vidéo de votre podcast/fiction en ajoutant une image fixe, un titre et même en proposant de l’uploader directement sur Youtube. Un super travail !

L’application que je vous propose ici ajoute un point qui me plaît bien : un « spectre audio » qui varie en fonction du signal. Pour mieux comprendre ce dont il s’agit, je parle des « barres blanches et noires sur la vidéo suivante :

Astrofox est une application gratuite et multiplateformes qui vous permet de générer une vidéo accompagnant votre création audio. Très configurable, elle permet de gérer plusieurs calques, de chosir les couleurs, le style et l’affichage des différents éléments présents sur votre vidéo. L’application est super complète et pas trop complexe pour peu qu’on aime bien trifouiller et tourner des boutons pour « voir ce que ça donne ».

Astrofox

Les plus

• Très complet
• Gratuit
• Super interface

Les moins

• Export un peu long (4minutes pour une vidéo qui dure 1 minute)

Pour ajouter des images à vos fictions sans image

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Et… voilà !

Cet article vous a présenté ces petits outils que j’utilise très fréquemment pour bosser le son. Et vous ? Vous utilisez quoi ? Quelle est cette app dont vous ne sauriez vous passer ? On en parle dans les commentaires ? 

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Les enregistrements ont été effectué par un zoom H4n et sont disponibles au format .wav 44100 24bit

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Mon premier souvenir d’urbex remonte à 2006 quand, avec une bande de potes, nous étions allés visiter un hôpital abandonné. Pas préparés du tout à ce genre de sport, nous avions juste suivi les indications d’un copain étant déjà allé sur place sans emporter de matériel particulier. La sortie s’avéra magique mais aussi très flippante : sans lampe de poche, toute une partie de la visite s’était effectuée dans un souterrain à l’aide du flash de l’appareil photo numérique qu’un de mes amis venait d’acquérir. Nous avions alors découvert le chemin et les objets oubliés grâce aux éclairs stroboscopiques de l’appareil. En plus de l’idée sonore que me rappelle cette anecdote, j’ai retrouvé sur une vieille sauvegarde les photos de la sortie. En voici une sélection qui va m’aider dans la construction de mon récit (j’ajoute sous chacune des petites idées qui seront utiles ou pas lors de l’écriture) :

Après cette recherche dans mes propres souvenirs, l’idée d’une « chasse aux fantômes » devient vraiment quelque chose qui s’impose pour mon histoire. J’ai très envie de me renseigner sur les machines qui sont utilisées par les (très doués) conteurs d’histoires paranormales, ainsi que tous les petits bips bips qu’un tel équipement peut produire. Je pars alors sur Google pour une longue session de lecture et d’ajouts à mes favoris.

Je pense que cette étape est très importante car elle permet de rendre votre univers crédible tout en développant votre propre imaginaire. Je découvre les résultats tout en écrivant cet article et j’ai déjà la tête qui tourne ! 

Le premier outil dont on parle, c’est le détecteur EMF ou électomagnétomètre. Un instrument qui sert à mesurer les variations électromagnétiques, notamment pour retrouver la position d’appareils ou de câbles électriques enfouis. Un article assez marrant m’apprend que l’appareil a très rapidement intéressé les « enquêteurs du paranormal », qui ont pensé que l’appareil leur permettrait de mettre en évidence la présence de fantômes et d’autres entités à proximité. En regardant l’appareil, il y a tout de suite le son caractéristique du compteur Geiger qui me vient à l’esprit. Pas loin du Static Radio qui aurait tendance à s’emballer quand un spectre est proche, je me dis que ce serait facile à designer sur un oscillateur et que ce « code » assez universel permettrait d’apporter pas mal de tension sur certaines scènes.

Sont ensuite très utilisés par la communauté (dont j’ai l’impression de commencer à faire partie :p ) : des caméras infra-rouges et des magnétophones à bande. Après réflexion, je laisse ces deux là de coté. Pour l’image, je préfère garder en tête mon souvenir de flash d’appareil photo qui met du temps à se recharger pour éclairer quelques dixièmes de seconde l’environnement situé autour des protagonistes. Quant au magnétophone, je compte beaucoup l’utiliser dans une autre fiction (la succession Demonceaux) et je n’ai pas envie de réutiliser des idées que j’ai déjà eues. Je pense que le son passera plutôt par des échanges téléphoniques quand les personnages seront éloignés, on pourra donc ajouter des petits effets de perte de réseau pour s’amuser.

Il y a aussi de nombreux capteurs de mouvements et de vibrations qui indiqueraient que l’équipe de chasseurs a installé le matériel en plein jour, cela permettrait de donner un petit background à l’histoire et je garde cette idée dans un coin de ma tête. 

Ca me paraît pas mal pour le matériel, ces quelques informations m’ont vraiment donné de nombreuses idées pour le scénario et pour les ambiances sonores et les bruitages. Je décide alors de passer une partie de mon après-midi à regarder des vidéos Youtube de Chasseurs de Fantômes. Je commence par le seul que je connaisse : GussDx. Je me lance alors dans la prise de notes suivantes :

• Approche très respectueuse des entités
• S’adresse aux spectres et laisse du temps entre chaque question et propose des possibilités de réponse
• Moments de silence appuyés par des souffles ou des instruments de musique flippants
• Le bruit des pas (parquets, verre…)
• Bordel, c’est long et il ne se passe rien, c’est chiant.
• Le matériel ne marche jamais sauf hors champ et il n’y a pas d’enregistrement de ce moment là
• Hey, mais il a le même EMF que sur ma photo !

Bon, cela donne l’impression que je  n’aime pas, mais je reconnais des qualités à ce type de travail. La durée qui me paraît très longue permet par exemple de retenir l’attention et on finit par vouloir que quelque chose se passe. Quand au final, un objet finit par bouger, on est plus apte à accepter que c’est bien une présence qui s’en est occupée plutôt que le vent. Cela dit, je ne compte pas faire un audio de 2 heures, et je ne pourrai donc pas utiliser cette technique. Au contraire très rapidement, il va falloir que mes protagonistes soient confrontés à un évènement qui ne laisse aucun doute sur la présence d’un fantôme. Je commence à imaginer 2 amis ou 2 frères, l’un chasseur et l’autre très sceptique qui se serait laissé entraîner dans la visite d’un lieu hanté.

Récapitulatif

Ajoutez des favoris, revenez-y pendant l’écriture, essayez de rester crédible tout en apportant vos idées. Voici un exemple des quelques favoris que je m’étais mis de coté pendant l’écriture du Chasseur :

Je vais aborder l’écriture de mon scénario avec les éléments suivants :

• Trouver un lieu isolé et intéressant à visiter. Il pourrait être sympa que ce lieu existe vraiment.
• Les deux personnages sont déjà venus sur place dans la journée pour installer le matériel mais l’épisode se déroule de nuit
• La suggestion sonore va jouer un rôle très important, elle peut aussi être basée sur ce que les protagonistes ont entendu mais pas les auditeurs
• Les deux personnages n’ont pas la même vision de l’histoire (au moins au départ)

La logique voudrait que je passe directement à l’écriture mais je vous ai promis de ne pas vous mentir dans ce tutoriel et la plupart du temps, je suis déjà en train de réaliser… la pochette de la fiction. Je vous promets que ça va m’aider. On voit ça demain, mais avant ça :

Un projet participatif ?

Suite au premier article, deux podcasteurs Valkann et acariatre m’ont demandé s’ils pouvaient participer au projet en proposant leur propre fiction dans le même lieu en suivant (à peu près) les règles proposées. Je n’aurai pas osé vous le proposer moi même mais si vous avez la motivation, les idées et le temps, je vous invite bien évidemment à créer une histoire dans cet univers (à votre rythme, pas de pression). Je m’engage d’ailleurs, si vous en avez envie, à analyser vos créations et vous faire un retour détaillé en privé ou sur un article de ce projet. N’hésitez pas à nous faire un petit coucou dans les commentaires, sur twitter ou par ma page Contacts si vous souhaitez participer !

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 02 – Recherches 💻 est apparu en premier sur Studio TJP.

SOMMAIRE :

1. Idées de départ et intention audio
2. Recherches
3. Visuels (pochette)
4. Ecriture du scénario
5. Choix et contact des acteurs
6. Relecture du script et direction d’acteurs
7. Présentation du matériel d’enregistrement
8. Enregistrement de ma voix
9. Vérification des rushes reçus
10. Présentation de la STAN utilisée (Cubase)
11. Dérushage, montage et rythme
12. Présentation des plugins utilisés 
13. Traitement des voix
14. Création de bus (personnages) 
15. Bruitages et sound-design
16. Panoramique
17. Réverbérations
18. Automatisation
19. Profondeur
20. Ambiances et sound-design
21. Suite du mixage et autres effets
22. Composition musicale
23. Dernières retouches (volumes, égalisation)
24. Léger mastering avant export
25. Export
26. Mastering après export
27. Bêta-écoutes
28. Tags ID3
29. Version vidéo
30. Mise en ligne
31. Site web
32. Communication et publicité

Une page Notion

Edit du 15 janvier 2021 : Vous pouvez à présent suivre « en direct » l’avancée du projet sur sa page Notion.

Voir la page

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Pour cet exemple, j’ai sélectionné 2 ambiances principales, l’une prise de nuit au marché d’Ameyoko à Tokyo et l’autre de jour à Times Square. L’idée étant de créer une ville dans laquelle l’auditeur va pouvoir retrouver des sons qu’il connait mais qu’il soit un peu perdu en les entendant ensemble. J’ai donc ouvert ces deux sons dans Cubase et les voici joués ensemble :

Mastering

Quoi ??? Tu commences par le mastering ??? Mais t’es malade !!!

Alors, non, je n’ai pas commencé par le mastering, mais pour éviter un effet Whaoh seulement à la fin de ce tutoriel, le reste des extraits a été exporté avec le bus master final activé. En gros, il y a une compression multibande, un agrandisseur de panoramique et un maximizer en fin de chaîne. Voici le même extrait avec ces effets :

Compression et panoramique

Pour donner un peu plus de coffre et de profondeur à l’ensemble, j’applique sur les deux bus une légère compression.

A l’écoute, il me semblait que l’on devait être plus proche des gens sur le marché (Tokyo) et d’entendre les sirènes et les bruits de New-York plus loin, au lieu de passer par une réverbération, je vais agrandir la panoramique de cette piste avec un plugin très sympa et gratuit : le Wider de Polyverse. Ce plugin va élargir la stéréo de la piste.

Vous remarquez aussi que j’ai pas mal coupé les basses fréquences pour éviter de faire ronfler trop l’ambiance. On ajoutera des basses plus tard ! Voici à présent le résultat :

Rajouter de l’ambiance

Bon, on est pas mal déjà, les deux pistes s’associent bien ensemble, comme je le souhaitais on est un peu perdu mais je n’irai pas jusqu’à dire qu’on est dans une ville futuriste. On va rajouter encore un peu d’ambiance. Une piste du Japon (une rue commerçante d’Osaka) et une piste de New York avec encore des sirènes. Cette dernière est placée sur la droite où je trouvais qu’il y avait un petit manque, et cela ajoute de la profondeur en plus. La piste d’Osaka, elle, commence plus tard et apporte une super musique traditionnelle vers 20 secondes, ça ajoute beaucoup au coté Voyage.

Voyage = Rêve

C’est pour cette raison que je vais passer toutes les pistes précédentes dans un Bus avec une légère réverbération (une forte mais mixée à seulement 1/4 dans le bus), pour accentuer le coté onirique (vous remarquez que j’avais ajouté un compresseur sur l’ensemble au départ mais je l’ai retiré car il me faisait perdre trop de dynamique ce qui aplatissait le résultat).

On entend a présent des voix de langues différentes, de la musique, le tout flottant dans le coton grâce à la réverbération. On est pas mal non ? Bon on va quand même aller plus loin, ne vous inquiétez pas !

Donner de la profondeur

En réalité on en a pas mal de la profondeur déjà. Mais pour la marquer encore plus, l’idée va être d’amplifier cette impression à vos oreilles en ajoutant quelque chose au premier plan. C’est une méthode efficace que j’utilise très souvent et ici j’ai choisi d’ajouter de la pluie sur un parapluie.

Continuer les bruitages

Et oui, vous l’avez compris avec le dernier extrait, on n’est plus réellement dans l’ambiance mais plus dans le bruitage J’ai repéré dans mes fichiers plusieurs autres sons que je voulais voir apparaitre : une annonce sonore à Shibuya qui va donner un coté musical à l’ensemble, des gongs dans un temple, un métro qui passe, un néon qui crépite… bref tout ce qu’il faut pour donner une vie à notre ville.

J’ajoute un delay sur l’annonce sonore pour donner un coté Blade Runner, en faisant ça je l’ai trouvée très musicale et j’ai donc recollé l’extrait quelques mesures plus loin en le calant sur le tempo. Cela sera utile pour la piste de musique qui sera ajoutée à la fin.

Chaque bruitage est ensuite placé dans la panoramique.

Puis j’ajoute une automatisation pour en déplacer certains pendant l’écoute et donner du mouvement à notre ville.

Et… voilà :

Illustrer la Science Fiction

Je n’ai pour l’instant utilisé que des bruitages qui provenaient de mes enregistrements mais pour confirmer le coté SF, j’ai décidé d’ajouter juste quelques passages de voitures volantes / vaisseaux pour amplifier l’impression d’être dans le futur. Je ne me suis pas trop embêté aujourd’hui et j’ai utilisé des trucs tout faits et très bien de chez Zéro G (WooshDesigner). Il y en a seulement 3 car je ne voulais pas que ça fasse too much et que ça l’emporte sur les jolis sons de départ.

Une pincée de musique

Evidemment, on pense immédiatement aux nappes de Vangelis dans Blade Runner et en ce mois de novembre 2019 je n’ai pas résisté à vous en ajouter. Je me suis même amusé à utiliser l’excellent et abordable Esper Synth de UnEarthedSampling. Pour composer je me suis calé sur les samples d’annonce sonore que j’avais posé sur le tempo au départ car j’aime bien donner un coté musical à mes ambiances sonores (mais c’est une question de goût).

Il ne restait plus qu’à faire un peu d’automatisation pour faire une intro et un outro. Je fais apparaître progressivement mon bus d’ambiance alors que celui de la pluie joue depuis le départ pour donner l’impression de découvrir l’endroit, en descendant du métro par exemple.

Je n’enregistre pas de texte mais on peut imaginer quelque chose comme ça qui commencerait vers 14 secondes :

Néo-Shibuya. Ma ville. J’y étais né et je risquais probablement d’y mourir si je n’arrivais pas à mettre la main sur cet homéo-bot en fuite. Les écailles retrouvées dans son appartement m’avaient conduit ici, au marché international de poisson synthétique, où un certain Juan-Li devait me renseigner. Je n’avais plus qu’à le trouver.

Voilà, c’est terminé pour aujourd’hui, je vous quitte avec une capture vidéo du projet Cubase, je n’en avais pas encore fait dans mes tutos mais je trouve que ça ajoute pas mal à ce genre de texte illustré, merci d’avoir suivi tout ça !

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De retour à Doulange, Charlotte enquête sur le décès de sa mère qui était la directrice de la centrale nucléaire implantée dans la ville. Elle va comprendre très rapidement que tout le monde y cache un lourd secret.

Vous le savez (ou pas), je suis un grand amateur de found-footage. Je trouve que le format audio permet vraiment d’exploiter le genre de la meilleure manière. Ici, ce n’est pas une histoire d’horreur mais une enquête policière (très documentée sur le monde du nucléaire) dont l’intrigue maintient tellement l’auditeur en haleine, qu’il binge-écoutera les 10 épisodes d’une seule traite. Un très court making-off posté sur le web fait découvrir comment la fiction a été réalisée et franchement, ça me fait rêver.

DOULANGE

Pros

Les plus

• Un excellent polar found-footage
• Une interprétation au poil, la plupart des enregistrements réalisés sur le terrain

Cons

Les moins

• Aucun, c’est parfait !

Aller l'écouter

Cet article Doulange [Revue d’été des fictions audio 2019 – épisode 01] est apparu en premier sur Studio TJP.

Quelques jours plus tard, j’ai été contacté par Tamica qui avait discuté avec Coupie. Tamica est un habitué des « Catas » et connaît plusieurs entrées pour les rejoindre. Le groupe était alors au complet, et le projet était devenu concret en quelques heures (et j’ai commencé à avoir peur ^^) : la descente se ferait en Janvier.

Quand je suis arrivé à la station Denfert-Rochereau avec un sac à dos bien rempli (casque, nourriture et eau, boussole, lampe frontale) je n’avais pourtant pas une grande idée de ce qui allait se dérouler pendant les 7 heures suivantes. Pour découvrir (en un résumé de 30 minutes) la descente, l’épisode du podcast est disponible ici.

Je me suis beaucoup amusé à monter cet épisode. Je m’y suis attelé dès le lendemain car mes idées et souvenirs étaient encore très clairs (et que les courbatures m’interdisaient de faire autre chose de toute façon) et l’histoire s’est écrite tout de suite. Le montage était assez simple et j’ai apprécié, pour une fois, ne pas avoir à re-travailler le son. A part une légère compression/égalisation l’audio est brut, les bruits de manipulations de l’enregistreur intensifient les séquences stressantes et je suis super satisfait du résultat et de son équilibre entre la découverte, les explications de Sevastopol et l’ambiance sonore qui règne dans les catacombes.

J’ai vraiment très envie de continuer ce podcast et de découvrir des lieux interdits, secrets et insolites et j’ai donc créé une petite page de contact si jamais vous en connaissez un que vous accepteriez de partager avec moi. Si c’est le cas, on se retrouve ici.

J’espère que vous aurez apprécié cette descente en notre compagnie. Si jamais vous vous lancez dans l’aventure, soyez prudents, partez avec des gens de confiance qui connaissent l’endroit et apportez le matériel nécessaire (tout en sachant que c’est complètement illégal !).

Cliquer pour visualiser le diaporama.

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La progression est horizontale sur cette série, c’est à dire que je construis l’épisode une pièce après l’autre (y compris le scénario ^^’), j’ai beaucoup bossé en monitoring direct, le micro devant moi et les effets directement en retour dans les oreilles pour obtenir dès le départ le son que je voulais. J’ai ensuite un peu atténué certains effets pour qu’on ait quand même l’impression que c’était fait à la bouche car parfois je ne s’en rendais plus compte. Je suis assez surpris que ce soit aussi « facile » de faire des bruitages crédibles à la bouche. J’en profite pour remercier Latnel et Mity qui me l’avaient déjà fait remarquer !

Pour les curieux et les curieuses, voici l’épisode en version « presque dry » c’est à dire sans les FX à part les réverbérations (et sans les voix) :

J’ai déjà beaucoup d’idées pour l’épisode 2, il faut juste que j’aie un peu de temps (et un appartement libre pour ne pas imposer la séance de cris et enregistrements bizarres à Eva), je vous tiens au courant !

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Nous avons énormément marché pendant le séjour et j’ai profité des pauses pour reposer nos pieds pour sortir mon zoom et enregistrer des ambiances sonores de la ville. Disponible depuis quelques jours sur le site, un pack d’ambiances d’une heure environ est disponible en cliquant sur la photo suivante. La plupart sont des plans fixes où l’on entend la foule, la circulation et les sirènes. J’espère que cela vous sera utile pour des projets sonores !

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