1/- Ouvrez la page que vous voulez capturer et faites un clic droit pour ouvrir le menu. Pour cet exemple j’ai choisi la page la plus longue du site des Pourfendeurs. Tout en bas, sélectionnez « Effectuer une capture d’écran ».

2/- La page s’assombrit, dirigez vous en haut à droite et cliquez sur « Capturer la page complète ».

3/- La capture est réalisée, il ne vous reste plus qu’à la télécharger dans le répertoire de votre choix !

Voici le résultat, une capture au format .png que vous pourrez utiliser comme bon vous semble ! Quel bonheur ! A bientôt pour un autre tuto express… Tchou tchou !!!

Cet article 🚂 Tuto express : Réaliser une capture photo complète d’un site web 📸 est apparu en premier sur Studio TJP.

Avertissement : ceci n’est pas un article sponsorisé !

Capture et routage audio

Avez-vous déjà eu envie d’enregistrer l’audio d’une vidéo que vous regardiez sur un site internet, un extrait de journal télévisé ou d’une émission radio ? Oui ? Avez-vous essayé ? Avez-vous réussi autrement qu’en l’enregistrant directement en plaçant le micro de votre téléphone face aux enceintes de votre PC ou alors en faisant une boucle bizarre avec des câbles branchés à la fois à l’entrée et la sortie de votre carte son ? Pas facile hein ?

Pour enregistrer l’audio qui est joué sur votre ordinateur, vous allez devoir utiliser une application de « routage audio » comme Voicemeeter pour Windows. Sur Mac, l’application gratuite la plus connue s’appelle Soundflower et, pour l’avoir beaucoup testée, je peux vous assurer qu’elle n’est… vraiment pas simple à prendre en mains. Si vous êtes bricoleuse/bricoleur, vous pourrez récupérer cette petite appli ici sinon, en voici deux qui vont vous simplifier la vie.

Application n°1 : Piezo

Si vous préférez investir dans une app qui fonctionne très facilement, pas trop chère (23$) et qui fonctionne même gratuitement sur des enregistrements de moins de 10 minutes je vous recommande chaudement Piezo de chez Rogue Amoeba. Vous n’avez qu’à sélectionner le logiciel source (celui qui joue l’audio que vous voulez enregistrer) et appuyer sur la touche d’enregistrement. Une  fois terminé, on appuie à nouveau sur le bouton et un fichier son apparaît sur votre bureau.

Piezo

Les plus

• Ultra simple
• Minimaliste
• Un sacré gain de temps

Les moins

• Payant (23$)

Un investissement vraiment utile.

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Application n°2 : Loopback

Pour aller un peu plus loin et contrôler vraiment les entrées et sorties de votre machine, le logiciel Loopback permet de gérer l’intégralité du routage de la même manière que Soundflower mais avec une interface ultra-lisible et un système de câbles virtuels à tirer entre les différents constituants de votre chaîne du son. Loopback vous permet par exemple d’activer votre Daw et d’enregistrer son signal pendant le fonctionnement tout en enregistrant en même temps votre voix dans un micro ce qui, lors d’une capture vidéo de votre écran, vous permettra de créer un tutoriel en direct. Toujours chez Rogue Amoeba, le logiciel est beaucoup plus cher (119$) que le précédent mais permet de configurer bien plus finement votre installation.

Loopback

Les plus

• Ultra complet
• Et quand même très facile d’accès
• Ca marche du premier coup !

Les moins

• Ultra Payant (119$)

Pour ceux et celles qui veulent contrôler tout le routage de leur machine.

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Convertir des fichiers audio

Wav ? MP3 ? Flac ? MacGuffin ? Il existe un grand nombre de formats audio : du lossless au compressé, du libre au moins libre, du pratique au… moins pratique. Il peut donc vous arriver de vouloir passer de l’un à l’autre en convertissant votre fichier dans un nouveau format. J’utilise depuis des années un logiciel gratuit : Adapter et son très beau logo axolotl. Son fonctionnement est très simple, on fait glisser un fichier, on choisit le format de sortie, la qualité et on peut même complexifier un peu en ne convertissant qu’une portion du fichier ou même en tentant de le convertir en vidéo en ajoutant une image fixe (le résultat est… médiocre, je vous propose mieux un peu plus bas dans cet article).

Adapter

Les plus

• Ultra complet
• Gratuit
• Un nombre très important de formats

Les moins

• Le passage audio en vidéo donne des résultats… aléatoires.

Convertissez-vous (au pouvoir du son) !

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Editer les balises Meta ou tags

Pour éviter que vos auditeurs se retrouvent avec une bibliothèque complètement dans le désordre, avec l’épisode 56 de votre podcast qui se lance entre le 89ème et le 2nd et portant le nom « redif-episode-56-versionfinale-final-vraie-ladernière » vous devez choisir un système de titre correct et vous y tenir (ex : 56-MonPodcast-TitreEpisode) mais aussi remplir les balises Meta ou Tags sur votre fichier MP3.

C’est un ensemble d’informations qui ne se voient pas directement mais qu’on peut voir en faisant un clic droit sur votre fichier .mp3 et « Lire les informations » et qui vont par exemple contenir le nom de l’auteur, le numéro de l’épisode (qui est ultra important pour une fiction sonore !!!) une image pour le fichier (pochette) et d’autres commentaires. Ces balises sont très importantes car elles sont lues par de nombreuses logiciels « bibliothèques » comme l’app Musique sur votre ordinateur. 

Remplissez correctement vos TagsMP3 Bordel !!! @JohnnyPigeon

Plusieurs logiciels remplissent le rôle d’éditeurs de Tags MP3, l’application Musique d’Apple gère ça très bien par exemple (clic droit sur un morceau et « Lire les informations » puis remplissez celles que vous souhaitez remplir).

J’ai récemment eu l’occasion de tester Meta qui est un logiciel payant (20€) qui est dédié à cette fonction et dont l’interface est super claire et intuitive.

Meta

Les plus

• Ultra complet
• Super interface

Les moins

• Payant (20$)

Meta Tags en action !!!

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Créer une version vidéo avec affichage d’un « spectre sonore » de votre projet audio

J’ai déjà eu l’occasion de parler sur ce blog de l’excellent Youpod développé par le copain Bigaston, son service en ligne vous permet d’obtenir une excellente version vidéo de votre podcast/fiction en ajoutant une image fixe, un titre et même en proposant de l’uploader directement sur Youtube. Un super travail !

L’application que je vous propose ici ajoute un point qui me plaît bien : un « spectre audio » qui varie en fonction du signal. Pour mieux comprendre ce dont il s’agit, je parle des « barres blanches et noires sur la vidéo suivante :

Astrofox est une application gratuite et multiplateformes qui vous permet de générer une vidéo accompagnant votre création audio. Très configurable, elle permet de gérer plusieurs calques, de chosir les couleurs, le style et l’affichage des différents éléments présents sur votre vidéo. L’application est super complète et pas trop complexe pour peu qu’on aime bien trifouiller et tourner des boutons pour « voir ce que ça donne ».

Astrofox

Les plus

• Très complet
• Gratuit
• Super interface

Les moins

• Export un peu long (4minutes pour une vidéo qui dure 1 minute)

Pour ajouter des images à vos fictions sans image

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Et… voilà !

Cet article vous a présenté ces petits outils que j’utilise très fréquemment pour bosser le son. Et vous ? Vous utilisez quoi ? Quelle est cette app dont vous ne sauriez vous passer ? On en parle dans les commentaires ? 

Cet article Ma « trousse à outils audio » pour Mac est apparu en premier sur Studio TJP.

En gardant l’idée du found-footage, je fais un petit brouillon avec l’interface d’une caméra, c’est pas hyper original mais je me dis que pendant la réalisation je trouverai bien quelque chose qui lui donnera un caractère plus prononcé :

Je lance ensuite Pixelmator, un photoshop like assez accessible (dispo uniquement sur mac), je travaille avec ce logiciel depuis une dizaine d’années et c’est vraiment le logiciel sur lequel j’ai appris à faire des collages et des montages. Je n’ai aucune formation de graphiste, j’ai appris petit à petit et certainement en faisant mal beaucoup de choses. Mais je m’amuse. C’est le plus important, non ?

En faisant des recherches d’interfaces de caméra sur le web, je suis tombé sur cette superbe image qui vient certainement d’un appareil photo réflex. Elle m’a vraiment tapé dans l’oeil car elle s’éloigne un peu de l’idée de départ et ajoute un petit coté « gadget » qui correspond bien au matériel que j’ai trouvé sur les sites de chasseurs de fantômes. Elle n’est pas carrée mais je pense que je pourrais la compresser sur la largeur sans trop déformer l’image (à part le rond central). On va bien voir…

Pour mélanger les deux images, je choisis une fusion par « lumière crue » :

Je garde quand même mon idée found-footage vidéo et je file sur Dafont pour récupérer une police d’écriture ayant un coté VHS :

Je n’en ai pas encore parlé, mais… j’ai choisi un titre pour la fiction. Il est venu en travaillant sur la pochette et vous allez me dire que je suis allé le chercher super loin, je suis complètement d’accord avec vous.  

J’étais vraiment content du rendu mais le coté trop net du « tô » ne fonctionne pas, je vais fouiller un peu dans les effets pour trouver quelque chose de plus sympa et avec un peu plus de caractère.

Je fusionne ensuite tous mes calques dans une copie du projet puis je retravaille les couleurs de l’ensemble à partir d’un preset « vintage » qui colle bien avec l’ensemble.

Et voilà, la pochette est terminée, j’en fais un export de 2304 x 2304 pixels, pas besoin d’avoir une telle résolution mais notez que l’image requise sur les services de podcast doit forcément être égale ou supérieure à 1400 x 1400 pixels.

Récapitulatif

Vous n’êtes bien évidemment pas obligés de créer votre pochette si tôt, c’est bien souvent une petite récréation qu’on aime faire en fin de projet. Moi j’ai tendance à m’y mettre très tôt pour deux raisons : cela me permet de procrastiner avant de me mettre au scénario (qui n’est jamais ma partie préférée), cela me donne de nouvelles idées. Dans le cas de ce travail je suis très heureux d’avoir utilisé un souvenir et j’aime les nombreux indices qu’il donne sur l’ambiance de l’épisode. 

Quand j’ai commencé à travailler sur ce tutoriel, je n’avais pas prévu de parler de ces trois premiers articles. Je vous remercie de me les avoir proposés sur Twitter car j’ai pu attendre un peu avant de passer à l’écriture pure et dure. Mais bon, il faut s’y mettre, le prochain épisode abordera le scénario mais ne sera pas disponible dès demain, je vais avoir besoin d’un peu plus de temps. Merci à toutes celles et tous ceux qui ont suivi et partagé ou commenté ces 3 premiers articles.

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 03 – Visuels (pochette) 📸 est apparu en premier sur Studio TJP.

SOMMAIRE :

1. Idées de départ et intention audio
2. Recherches
3. Visuels (pochette)
4. Ecriture du scénario
5. Choix et contact des acteurs
6. Relecture du script et direction d’acteurs
7. Présentation du matériel d’enregistrement
8. Enregistrement de ma voix
9. Vérification des rushes reçus
10. Présentation de la STAN utilisée (Cubase)
11. Dérushage, montage et rythme
12. Présentation des plugins utilisés 
13. Traitement des voix
14. Création de bus (personnages) 
15. Bruitages et sound-design
16. Panoramique
17. Réverbérations
18. Automatisation
19. Profondeur
20. Ambiances et sound-design
21. Suite du mixage et autres effets
22. Composition musicale
23. Dernières retouches (volumes, égalisation)
24. Léger mastering avant export
25. Export
26. Mastering après export
27. Bêta-écoutes
28. Tags ID3
29. Version vidéo
30. Mise en ligne
31. Site web
32. Communication et publicité

Une page Notion

Edit du 15 janvier 2021 : Vous pouvez à présent suivre « en direct » l’avancée du projet sur sa page Notion.

Voir la page

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Pour cet exemple, j’ai sélectionné 2 ambiances principales, l’une prise de nuit au marché d’Ameyoko à Tokyo et l’autre de jour à Times Square. L’idée étant de créer une ville dans laquelle l’auditeur va pouvoir retrouver des sons qu’il connait mais qu’il soit un peu perdu en les entendant ensemble. J’ai donc ouvert ces deux sons dans Cubase et les voici joués ensemble :

Mastering

Quoi ??? Tu commences par le mastering ??? Mais t’es malade !!!

Alors, non, je n’ai pas commencé par le mastering, mais pour éviter un effet Whaoh seulement à la fin de ce tutoriel, le reste des extraits a été exporté avec le bus master final activé. En gros, il y a une compression multibande, un agrandisseur de panoramique et un maximizer en fin de chaîne. Voici le même extrait avec ces effets :

Compression et panoramique

Pour donner un peu plus de coffre et de profondeur à l’ensemble, j’applique sur les deux bus une légère compression.

A l’écoute, il me semblait que l’on devait être plus proche des gens sur le marché (Tokyo) et d’entendre les sirènes et les bruits de New-York plus loin, au lieu de passer par une réverbération, je vais agrandir la panoramique de cette piste avec un plugin très sympa et gratuit : le Wider de Polyverse. Ce plugin va élargir la stéréo de la piste.

Vous remarquez aussi que j’ai pas mal coupé les basses fréquences pour éviter de faire ronfler trop l’ambiance. On ajoutera des basses plus tard ! Voici à présent le résultat :

Rajouter de l’ambiance

Bon, on est pas mal déjà, les deux pistes s’associent bien ensemble, comme je le souhaitais on est un peu perdu mais je n’irai pas jusqu’à dire qu’on est dans une ville futuriste. On va rajouter encore un peu d’ambiance. Une piste du Japon (une rue commerçante d’Osaka) et une piste de New York avec encore des sirènes. Cette dernière est placée sur la droite où je trouvais qu’il y avait un petit manque, et cela ajoute de la profondeur en plus. La piste d’Osaka, elle, commence plus tard et apporte une super musique traditionnelle vers 20 secondes, ça ajoute beaucoup au coté Voyage.

Voyage = Rêve

C’est pour cette raison que je vais passer toutes les pistes précédentes dans un Bus avec une légère réverbération (une forte mais mixée à seulement 1/4 dans le bus), pour accentuer le coté onirique (vous remarquez que j’avais ajouté un compresseur sur l’ensemble au départ mais je l’ai retiré car il me faisait perdre trop de dynamique ce qui aplatissait le résultat).

On entend a présent des voix de langues différentes, de la musique, le tout flottant dans le coton grâce à la réverbération. On est pas mal non ? Bon on va quand même aller plus loin, ne vous inquiétez pas !

Donner de la profondeur

En réalité on en a pas mal de la profondeur déjà. Mais pour la marquer encore plus, l’idée va être d’amplifier cette impression à vos oreilles en ajoutant quelque chose au premier plan. C’est une méthode efficace que j’utilise très souvent et ici j’ai choisi d’ajouter de la pluie sur un parapluie.

Continuer les bruitages

Et oui, vous l’avez compris avec le dernier extrait, on n’est plus réellement dans l’ambiance mais plus dans le bruitage J’ai repéré dans mes fichiers plusieurs autres sons que je voulais voir apparaitre : une annonce sonore à Shibuya qui va donner un coté musical à l’ensemble, des gongs dans un temple, un métro qui passe, un néon qui crépite… bref tout ce qu’il faut pour donner une vie à notre ville.

J’ajoute un delay sur l’annonce sonore pour donner un coté Blade Runner, en faisant ça je l’ai trouvée très musicale et j’ai donc recollé l’extrait quelques mesures plus loin en le calant sur le tempo. Cela sera utile pour la piste de musique qui sera ajoutée à la fin.

Chaque bruitage est ensuite placé dans la panoramique.

Puis j’ajoute une automatisation pour en déplacer certains pendant l’écoute et donner du mouvement à notre ville.

Et… voilà :

Illustrer la Science Fiction

Je n’ai pour l’instant utilisé que des bruitages qui provenaient de mes enregistrements mais pour confirmer le coté SF, j’ai décidé d’ajouter juste quelques passages de voitures volantes / vaisseaux pour amplifier l’impression d’être dans le futur. Je ne me suis pas trop embêté aujourd’hui et j’ai utilisé des trucs tout faits et très bien de chez Zéro G (WooshDesigner). Il y en a seulement 3 car je ne voulais pas que ça fasse too much et que ça l’emporte sur les jolis sons de départ.

Une pincée de musique

Evidemment, on pense immédiatement aux nappes de Vangelis dans Blade Runner et en ce mois de novembre 2019 je n’ai pas résisté à vous en ajouter. Je me suis même amusé à utiliser l’excellent et abordable Esper Synth de UnEarthedSampling. Pour composer je me suis calé sur les samples d’annonce sonore que j’avais posé sur le tempo au départ car j’aime bien donner un coté musical à mes ambiances sonores (mais c’est une question de goût).

Il ne restait plus qu’à faire un peu d’automatisation pour faire une intro et un outro. Je fais apparaître progressivement mon bus d’ambiance alors que celui de la pluie joue depuis le départ pour donner l’impression de découvrir l’endroit, en descendant du métro par exemple.

Je n’enregistre pas de texte mais on peut imaginer quelque chose comme ça qui commencerait vers 14 secondes :

Néo-Shibuya. Ma ville. J’y étais né et je risquais probablement d’y mourir si je n’arrivais pas à mettre la main sur cet homéo-bot en fuite. Les écailles retrouvées dans son appartement m’avaient conduit ici, au marché international de poisson synthétique, où un certain Juan-Li devait me renseigner. Je n’avais plus qu’à le trouver.

Voilà, c’est terminé pour aujourd’hui, je vous quitte avec une capture vidéo du projet Cubase, je n’en avais pas encore fait dans mes tutos mais je trouve que ça ajoute pas mal à ce genre de texte illustré, merci d’avoir suivi tout ça !

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Problème, je voulais absolument conserver ses intonations et le coté humain et chaleureux alors que… tous ses échanges avec Orion se faisaient par le biais d’une radio. J’ai fait écouter une V1 du premier épisode à Tristan et Simon et tous les deux m’ont fait remonter le même problème :

On comprend bien que sa voix passe par une radio dans le scénario mais elle n’est pas assez modifiée pour qu’on s’en rende compte à l’audio.

A force de vouloir « protéger » les variations et subtilités de la voix, j’avais fini par la mettre tellement en avant qu’on pensait plus à un spectre au premier plan qu’à une voix passant dans un communicateur. Après quelques jours de déni, j’ai ouvert mon Daw et recommencé tout à zéro en apportant en plus un petit plugin gratuit qui a vraiment tout changé. Mon Krush du moment !

1/- Voix Dry

La rotation 19 est un enregistrement de Babel diffusé en boucle par la balise Mintaka. Comme souvent, le hasard a joué un rôle très important dans la réalisation. En effet, pendant l’enregistrement de cet épisode, Coupie a du remonter son micro à plusieurs reprises et cela a ajouté (entre les prises, pas pendant, parce que c’est une pro quand même hein) un « bruit de touche » (à 0:08 et 0:16) que je devais virer au dérushage… sauf que… sauf que vous allez voir dans l’étape 6, j’ai bien fait de les garder.

Tous ces bruits m’ont donné au fur et à mesure des idées qui m’ont fait dériver légèrement du script de départ.

2/- Gate & Compression

Première étape, un petit Gate pour limiter le bruit de fond qui pourrait rester entre les phrases et une compression, là je suis un peu hardcore volontairement pour faire disparaître quasiment toute dynamique ce qui (je trouve) correspond bien à un appel radio.

3/- QuadraFuzz

Le QuadraFuzz est un plugin de distorsion un peu particulier inclus dans Cubase, il permet en plus des distorsion et simulations d’ampli d’ajouter un delay avec un réglage multibandes. Je suis resté très soft dans les réglages, il s’agissait d’abord de rendre le son un peu crade mais pas trop car la simulation d’appel radio avec statiques arriverait plus tard. Ici, l’idée était juste de rendre la voix légèrement métallique.

4/- Egalisation

Dans l’imaginaire sonore collectif, une diffusion radio doit être crade et limitée à une bande de fréquence assez étroite. Ce n’est d’ailleurs pas faux dans la réalité actuelle, mais au départ, je m’étais dit que comme la fiction se passait dans le futur, on pourrait quand même imaginer que les échanges ne se feraient pas à travers un haut parleur de la SNCF. Sur certains épisodes on se rend compte que j’ai très peu limité les fréquences (ce qui augmente la présence de Babel et la rapproche d’Orion d’un point de vue scénaristique). Sur cet épisode, c’est l’inverse : l’égalisation est violente (je crois que c’est un préréglage de Cubase, genre « PhoneLine »).

5/- Delay et limitation de la panoramique

Pour placer le communicateur dans la scène (une plaine enneigée) j’empêche ensuite la voix de prendre toute la panoramique, pour cela j’utilise l’excellent plugin gratuit d’Alex Hilton, le A1StereoControl.

Comme à beaucoup de moments dans la fiction, j’ai repiqué une idée utilisée dans le monde du jeu vidéo pour donner l’impression que la scène se passe en extérieur : un très léger Delay qui donne l’impression que la voix rebondit soit sur le sol soit sur des parois rocheuses proches.

J’ai placé ces plugins sur un bus différent et j’ai fait passer la voix de Babel à 100% dedans (en send), on n’entend donc plus que l’effet qui résulte de ce réglage. Cela me permet aussi d’y faire passer d’autres pistes si jamais je veux ajouter des bruitages avec les mêmes effets.

6/- Mon Krush 

Au moment du montage des épisodes j’ai découvert ce plugin gratuit, Krush est un plugin de distorsion de type bitcrusher qui donne un coté très LO-FI à tout ce qui passe dedans. En plus d’être gratuit, il est très configurable, possède un LFO et donne un son magnifique. En passant cet épisode dedans, grosse surprise, les « bruits de touche » de Coupie se transforment en effet de Static Radio. Un joli coup de chance !

7/- Automation

Sur cet épisode, je voulais qu’une partie de la phrase qui tourne en boucle soit inaudible à la première boucle et audible à la seconde. Il ne restait plus qu’à automatiser les réglages du Krush dans les pistes d’automation. En vert : le texte de départ. En bleu : Le résultat restant. En rose, la piste et son automation.

8/- Intégration

Ne reste plus qu’à ajouter les bruitages et ambiances de la scène puis la musique (avec le sublime Una Corda de Native Instruments). La prochaine fois je parlerai certainement de la génération des Bips ou alors des sons réels qui ont été enregistrés et modifiés dans la fiction. Une préférence de votre part ?

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Si vous avez écouté le fichier tout en haut, il est constitué de 3 pistes de vent toutes issues d’un instrument virtuel. Je vais vous en présenter 2 aujourd’hui, le « vent fou » qui fait une grosse basse par moments et le « vent rose » dans les deux cas, le point de départ est un bruit, celui ci est rose.

Vent Fou

1) noise

Contrairement au travail sur le son de moteur du dernier article, mon point de départ n’était pas un oscillateur mais un noise, un assemblage de tons combinés les uns avec les autres et qui finissent par faire un bruit. Ici, j’ai choisi le Tape Noise de Massive. Voici 2 notes jouées avec ce réglage :

2) phaser

Ensuite je module ce bruit en le passant dans un phaser lui même dépendant de plusieurs LFOs (Oscillateurs Large Fréquence), c’est un poil complexe à expliquer mais ça va moduler le son et cela fait apparaitre des harmoniques et les fait aussi disparaitre, ce qui correspond bien à…  du vent. Le mieux est encore d’écouter (ATTENTION AUX OREILLES) :

3) lowpass et sérendipité

A l’étape 2, j’étais très content de l’effet de bourrasque obtenu quand la deuxième note est activée, cependant et comme énormément de fois dans mon travail, j’ai cliqué sur un bouton au hasard et le résultat a été dingue. J’ai gardé l’idée de bourrasque pour un autre bruitage que je referai plus tard et j’ai utilisé ce LowPass (filtre passe bas) qui coupait les aigus. Le résultat fait lame de fond, à la limite de la vague quand la seconde note arrive. J’adore !

4) réverbération

Dernier point pour ajouter de la profondeur, une réverbération. J’aime tellement ce son que je l’ai utilisé dans beaucoup d’épisodes ensuite en le modulant un peu à chaque fois :

Vent rose

1) noise

Comme pour le bruitage précédent, le point de départ est un bruit, ici, un bruit rose. J’ai utilisé non pas Massive, mais un VST de Steinberg inclus dans Cubase : Retrologue.

2) resonator

En trifouillant dans les réglages de ce plugin, j’ai trouvé des effets sympas comme ce résonateur :

3) delay

Et de la même manière, ce delay :

4) plugin externe

Quelques semaines après le mix, je ne me souviens plus trop pourquoi j’ai travaillé avec ce plugin, ni pourquoi j’ai ajouté un effet externe au son précédent. Toujours est-il que j’aime beaucoup utiliser ce plugin de NI qui n’existe plus (et pour lequel j’ai une console de contrôle hors de prix et inutile) : le Kore 2. Il y a dedans des effets et des instruments vraiment cool comme ce « résonateur harmonique » dont les paramètres sont très facilement contrôlables au clavier maître. J’aime énormément les hurlements qu’il ajoute à mon son de base, même s’ils sonnent encore peu naturels car trop redondants. On corrigera ça dans l’étape de fin.

5) automation

Pour éviter de se retrouver avec un son suivant une courbe sinusoïdale comme sur l’extrait précédent, je rentre un peu d’automation sur la piste de l’effet pour modifier la hauteur du son et contrôler virtuellement la vitesse du vent :

Mix final

Et voilà. Ne restait plus qu’a mélanger tous les sons ensemble, j’en ai ajouté un troisième avec un panning automatique pour donner l’impression que le vent tourne autour de vos oreilles. Pour le prochain making-off je parlerai de la voix qui passe par le communicateur, à bientôt !

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Oscillateur(s)

Comme vous le savez peut être, les synthétiseurs fonctionnent grâce à des oscillateurs qui vont générer un son à partir d’une onde ayant une forme et une fréquence propre. Pour le bruitage du moteur, j’ai utilisé le D-Throat de Massive qui donne un coté très guttural au son (d’où son nom).

Comme vous pouvez l’entendre, ça sonne très synthétique, mais c’est déjà très proche de l’idée de moteur. Ne reste qu’à triturer le son.

Noise

J’ajoute ensuite un bruit de fond, un noise, métallique sur le son précédemment créé, l’avantage dans Massive c’est qu’on n’a pas à ajouter un effet sur la piste ou autre, on fait tout sur le plugin (pensez cependant à sauvegarder vos presets au fur et à mesure).

Autres Inserts

Comme vous l’entendez au dessus, avec le bruit de fond, on approche presque du résultat sec attendu. Je complète le travail en ajoutant un bitcrusher qui va encore augmenter ce coté distordu et des petites variations de pitch pour que le moteur donne l’impression de changer un peu de fréquence.

Reverb

Pour terminer, je passe l’ensemble dans une réverbération (sous Massive aussi dans ce cas) pour donner cette impression d’extérieur (et je le place à l’endroit où je souhaite l’entendre dans la panoramique). Voici la vue globale de Massive à ce moment.

Insertion dans la scène

Pour terminer je relance le reste des bruitages pour voir ce que cela donne dans la scène, si je baisse le volume, retouche le son, ajoute un delay… Pour la panoramique, j’ai fixé le moteur sur la droite entre R100 et R54 pour augmenter un peu l’espace de la scène.

Hop, c’est fini pour ce making-off très court, le prochain parlera des bruitages et ambiances de vents qui ont aussi été générés sous Massive !

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Lors du mixage d’un projet, que je construis souvent en même temps que le montage et que je peaufine à la fin, j’utilise cet excellent plugin (depuis la version 4). Au programme on retrouve un ensemble d’outils essentiels, un equalizer, un spacializer, un maximizer (et pleins d’autres en ZER). Il contient aussi plusieurs presets de réglages des outils qui permettront de booster et faire « sonner » rapidement vos projets.
Je l’utilise en permanence sur mon master c’est à dire sur la sortie de mon projet, en compagnie d’un simulateur de compresseur à lampe de chez Native Instruments, le Supercharger, mais aussi piste par piste sur mes compositions et avec parcimonie sur les fictions radios (souvent sur les groupes qui gèrent un ensemble de voix ou de bruitages). C’est vraiment le plugin le plus complet et celui que je recommenderais à toute personne qui entend ( et cela prend du temps) que son mix est trop plat.
Voici un exemple du même extrait avec et sans le plugin activé :

2/- Izotope Nectar 2

C’est ma dernière acquisition (merci le black friday !), un plugin dédié uniquement au travail sur la voix. Axé musique et chant, on trouve aussi de nombreux presets dédiés à la radio, au podcast et à la voix-off qui sont parfaits pour les créateurs de fictions sonores / sagas MP3. En plus d’un equalizer proche de celui d’ozone, on trouve un très bon gate (qui permet de couper automatiquement une piste en dessous d’un certain seuil), un de-esser, un module qui permet de travailler le pitch assez finement et en direct. On trouve une bonne réverb, un delay et un harmoniser qui permet d’ajouter jusque 4 copies de la voix dans une tonalité, pitch, pan, delay différents. Ça rend top sur du chant et ça créé des effets très sympas en fiction sonore.
Je vous mets aussi un exemple avec et sans Nectar :

3/- 2C Aether

Pas de fiction sonore sans ambiance sonore léchée, et pas de vraie ambiance sans une bonne réverbération. Mon coup de cœur se porte depuis quelques années vers ce plugin génial, extrêmement configurable et qui vient avec un ensemble de presets propre à des lieux comme : un garage, une cabine de téléphone, un bureau avec des meubles, une cage d’escalier, un parking sous terrain … Vous me voyez venir, ils sont quasiment utilisables en l’état pour de la fiction sonore. Personnellement je l’affecte à une piste FX que je place ensuite en effet send sur mes pistes groupes pour ainsi appliquer l’effet à toutes les voix ou bruitages appartenant au groupe. Le rendu est top et permet avec l’automation de gérer des transitions et changements de lieux.
Une petite démo ? Hop !

Alors bien sûr, ces logiciels ont un coût, ils ne sont pas donnés même,  surtout si on investi en plus dans cubase, j’entends déjà @dramadiffusion me dire « passe sous Reaper !!! ». Je pense personnellement qu’il faut les tester et apprendre à écouter grâce à eux. Tous les plugins présentés ici existent en version d’évaluation complète, ce qui permet de vraiment les essayer et d’être, ou pas, convaincu. C’est à chacun de se créer son petit « rack » d’effets pour pouvoir créer simplement des mixs de qualité !

Pour terminer, les liens vers tous les logiciels présentés :
– Izotope Ozone 6
– Izotope Nectar 2
– 2C Aether

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