Je me suis demandé ce matin, sans savoir trop quoi répondre concernant mes propres créations, ce que je considérais comme « un succès ». Heureusement on m’a soufflé une autre piste pour y réfléchir : « Et si tu essayais déjà de définir ce qu’est un échec ? »

J’ai donc recherché si, dans mes créations, je considérais l’une d’entre elles comme un échec en terme d’écoutes et… j’en ai trouvé une ! Sondage Podcast du Soir et ses 25 écoutes en moyenne par épisode. Le responsable de ce flop ? Ce sont les auditeurs et auditrices qui n’ont pas compris quel génie je… non je déconne, c’est clairement moi. Le projet est vague, austère dans sa présentation et je ne suis pas sûr que les blagues qu’il contient soient vraiment drôles, enfin si… moi, elles me font rire mais je crois que ça s’arrête là.

Bref, tout cela ne me rapproche pas exactement de la définition du succès, je ne peux pas simplement dire « un succès, c’est faire mieux que Sondage Podcast du Soir », j’ai donc fait un petit appel sur Twitter pour avoir vos retours sur le sujet et, comme je m’en doutais, il n’y a pas deux réponses pareilles.

Pour certaines personnes, le succès c’est « avoir au moins 1 écoute », au moins une personne qui aura donné de son temps pour découvrir ce que vous aviez à dire. Je trouve ça très joli et ça me fait un peu culpabiliser, en effet dans le précédent paragraphe je viens de qualifier d’échec, une création pour laquelle 25 personnes on donné de leur temps.

Un autre réponse qui est revenue souvent : « On peut considérer qu’une vidéo est un succès quand son nombre de vues dépasse le nombre d’abonnés à la chaîne ». Je trouve cela intéressant comme marqueur, cela montre que votre création dépasse le « cercle proche » pour toucher d’autres personnes. Ça doit certainement avoir ses limites cependant et cela doit être frustrant quand ça ne fonctionne plus. Puis cela s’adresse aussi plus aux créations sur YouTube qu’aux podcasts qui sont postés sur de multiples plateformes dont certaines où l’on ne s’abonne pas.

« Le succès, c’est quand on panique ! » me disait une autre réponse. Je m’y retrouve un peu dans celle là. Quand une de mes créations commence à avoir des retours de la part de personnes que je ne connais pas, je vous avoue que la première chose que ça me fait, c’est… un peu peur

J’ai ensuite été discuter avec mon nouvel ami, le ChatGPT et je lui ai posé la question suivante :

« Imaginons que je sois podcasteur, à partir de combien d’écoutes d’un de mes épisodes peut on dire que c’est un succès ? »

FrançoisTJP

Sa réponse est très classique mais contient des éléments intéressants, notamment sa conclusion que je vous partage :

Il est difficile de définir un nombre précis d’écoutes qui constitue un succès pour un podcast, car cela dépend de plusieurs facteurs, tels que le type de podcast, le public cible, le nombre de concurrents et les objectifs de l’auteur du podcast. En général, le nombre d’écoutes d’un podcast peut être considéré comme un indicateur de succês, mais il ne devrait pas être le seul critère pris en compte. D’autres indicateurs de succès pour un podcast peuvent inclure le niveau d’engagement des auditeurs (par exemple, le nombre de commentaires ou de partages sur les réseaux sociaux), la qualité de l’audio et du contenu, ainsi que la durée de chaque écoute. En fin de compte, le succès d’un podcast dépend de sa capacité à divertir, informer et inspirer son public, quel que soit le nombre d’écoutes.

ChatGPT

Cette phrase finale me plait beaucoup, parce que c’est le sentiment que je partage avec vous sur ce blog depuis des années. Comme on me l’a fait remarquer cependant, elle n’est valable que tant que l’on attend pas un retour financier sur ses créations, mais ça… c’est une autre histoire.

La dernière réponse est celle en laquelle je crois personnellement et plusieurs d’entre vous me l’ont bien rappelée : « On ne regarde pas ses stats et on continue d’avancer, en s’amusant ». Ouf !

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Le copain Grushkov a posté une mini fiction rigolote très personnelle pour mon anniversaire, et fal a enregistré une version sonore des blagues (nulles) qu’il publie depuis son arrivée sur Mastodon. Le point commun entre ces deux créations ? Elles reviennent à une chose très simple et pourtant très importante : faire l’andouille devant son micro.

En fait, c’est un point primordial et que j’ai l’impression d’avoir un peu oublié ces derniers temps. On en parlait avec Mehdi Bayad récemment, parfois une « passion » peut devenir un « travail » ce qui a de nombreux avantages en terme de qualité, d’accessibilité et de succès aussi. Mais cela peut aussi faire « oublier » le comment et le pourquoi on a commencé à faire des créations sonores.

Et le « pourquoi ? » je l’ai retrouvé dans ces deux créations récentes. C’est cet amusement qu’on a tous et toutes eu, enfant, de découvrir qu’un appareil peut enregistrer notre voix, qu’on peut raconter n’importe quoi dedans et se faire passer pour qui on n’est pas. Puis écouter son enregistrement, trouver sa voix bizarre et éclater de rire devant ses propres bêtises. Ça me manquait.

J’ai donc un nouveau projet.

Il ne convaincra certainement pas grand monde, il ne brillera pas par sa crédibilité, je ne prêterai pas autant attention à l’ambiance et à la qualité du son. Je ferai toutes les voix seul, avec les contraintes que cela entraîne. Tout cela dans un but unique, m’amuser.

Avec un peu de chance, cela vous amusera un peu aussi. Rendez-vous en 2023 !

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Pourtant 1000 abonnés si l’on y réfléchit bien c’est énorme. Cela représente entre 100 et 1000 fois plus d’êtres humains que je ne croise physiquement chaque jour en cette période de confinement.

Mais si une dizaine de copains et copines répondent toujours présents pour partager les projets en cours, les messages sont rapidement bloqués par un mur invisible, un mur d’oubli qui réfléchit les informations et les liens dans un cercle minuscule sans plus arriver à en franchir les frontières. Je n’interagis en réalité qu’avec 1 à 2% de followers, un peu plus concernant les likes mais je n’ai aucune interaction avec 90% des personnes qui sont abonnées à mon compte.

Autre observation, là où je pensais il n’y a pas si longtemps qu’Internet permettait une ouverture à toutes et tous entraînant des interactions entre des personnes complètement différentes, je remarque que de plus en plus de groupes se sont formés ces derniers temps et que si l’on a raté le coche, que l’on est un peu solitaire et que l’on n’arrive pas, ne sait pas, ne veut pas rejoindre un « groupe », on se retrouve assez vite isolé. Je pense que c’est ce qui m’arrive aujourd’hui avec de nombreux·ses ami·e·s que j’ai rencontré·e·s en ligne.

Dans cette observation, j’exprime certainement un condensé de frustration et de « internet, c’était mieux avant », mais je me pose surtout la question de la création sur internet :

Vient-on encore sur internet pour découvrir les réalisations de petits créateurs ou tout le monde est-il devenu « un petit créateur » et n’a plus de temps à consacrer à la découverte du travail d’autres personnes que les « ténors » du web ?

J’ai essayé de formuler cette réflexion sous la forme de la blague suivante et même si on tombe dans la caricature, cela se rapproche du discours que je tiens dans cet article.

Il y a 2 ans, nous avons proposé le site web des Chroniques de la Terre Gelée, un projet communautaire libre et ouvert à quiconque souhaiterait apporter sa pierre à l’édifice. 2 ans plus tard le bilan fait mal, 1 nouveau créateur a rejoint l’expérience (merci de tout coeur MimiRyudo), et le site a attiré une centaine de visiteurs… par an (contre 40€ d’hébergement et de nom de domaine). Le constat est similaire sur mes sites personnels ainsi que sur ce blog, les articles sont très peu lus, les réactions sont rares, les commentaires encore plus…

Mon discours n’a cependant pas changé, je continue à penser qu’il faut regarder le coté plein du verre et chérir les retours, les partages, les commentaires quand on a la chance d’en recevoir. Je sais que je peux me considérer heureux par rapport à d’autres créateurs d’ailleurs, j’en reçois encore quelques uns.

A mon humble avis, il n’y a aucune solution/changement qui se fera. Les plus malins diront qu’il faut se mettre plus en avant, s’imposer mais sans jamais expliquer comment, la raison est simple, ce n’est pas comme cela que ça fonctionne. D’autres diront que ce n’est plus de cette manière qu’on partage, que les blogs sont d’un autre âge, qu’il faut passer par des plateformes, monétiser, payer pour faire de la publicité. Ce n’est pas le Web dont je veux. Je préfère encore en être refoulé, plutôt que baisser la tête et entrer dans le moule en espérant, un jour, « avoir ma chance ». Tant pis.

La seule chose que j’envisage, c’est continuer. Continuer à avancer, seul, ou accompagné de près par ceux et celles qui sont encore là, par amitié ou par envie et que je remercie énormément. Continuer à prendre conscience que les réseaux sociaux ne me serviront pas pour la communication autour de mes projets. Continuer à comprendre que le silence ne veut pas dire que personne n’est intéressé. Continuer mes bricolages dans mon garage sonore, en dehors de l’espace.

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2020, le bilan

L’article 2020 avait abordé un nombre énorme de projets à réaliser, je n’ai pu mener à bien qu’une petite partie d’entre eux mais avec tout ce qui s’est passé dans ma vie cette année, je suis assez content quand même.

• Les Pourfendeurs. Avec Fal, nous avons publié le 7ème et dernier épisode de la saison 1 en début d’année 2020. Après une petite respiration, nous avons repris le travail sur la saison 2, fait réaliser la pochette par l’excellent H3LL et écrit le synopsis complet de la seconde partie ainsi que les 2 premiers épisodes. Il nous reste seulement une phase de relecture avant de poster les rôles aux actrices et acteurs. On espère que cela nous permettra de publier ces deux épisodes cette année. 

• Blind Cowboy. Publiés en avril, les 5 épisodes de la mini-série western m’ont beaucoup appris sur des effets et des techniques que je voulais expérimenter depuis longtemps. Je suis très content d’avoir été rejoint par des voix que j’adore dans la sagasphère, dans un univers qui me plait beaucoup et où j’aimerais continuer d’expérimenter au cours des prochaines années. Je n’annonce pas de saison 2 mais sachez juste qu’elle reste dans un coin de ma tête.

• Une fiction sonore de A à Z. Je suis vraiment content de m’être lancé dans ce (gros) projet. 7 articles ont déjà été écrits et publiés et nous allons bientôt rentrer dans le travail audio. Je suis en train de réfléchir à la meilleure installation vidéo pour enregistrer ma session de prise de ma voix. J’espère que cet épisode 8 arrivera en début d’année afin qu’on commence le montage de cette fiction !

• Le calendrier de l’avent du Netophonix. J’en ai beaucoup parlé ici, je suis très heureux d’avoir travaillé sur les musiques de ce superbe projet. Plusieurs articles seront publiés sur la composition musicale au cours de l’année, je veux vraiment que ce soient des vidéos de capture dans la session cubase, clavier maître allumé afin de vous montrer que 1) Je suis vraiment nul au piano, 2) Ca ne m’empêche pas de m’amuser à faire de la musique.

2021, les projets

En plus des projets à terminer présentés ci-dessus, d’autres vont avancer au cours de l’année 2021. Vous l’avez compris, je ne pourrai pas tout terminer mais je vais essayer d’en faire le plus possible. Je vais aussi éviter d’en ajouter de nouveaux en cours d’année… mais c’est toujours très difficile

• La succession Demonceaux. Je traîne, je traîne… mais pourtant je vous assure que l’épisode2 a avancé, 5minutes 28 sont montées et il ne me reste que 2 scènes à construire. J’aimerais pouvoir aussi avancer sur le 3ème épisode pour lequel beaucoup d’acteurs et actrices ont travaillé.

• Tambouille sur le VaissoFar. 5 des 10 courts épisodes sont écrits. Il s’agit d’un projet solo où je jouerai tous les personnages donc la phase d’enregistrement sera assez rapide. Suffisement pour être publiée en 2021 ? Nous verrons bien, le projet peut attendre l’année suivante sans aucun problème.

• Et la Terre éclata… Un article entier a été consacré très récemment à la bande dessinée, au nouveau site et à l’épisode spécial Noël. J’ajouterai ici que la date de publication de la fin de saison 3 a été fixée au 1er avril 2021. 2 des 5 épisodes sont terminés, il m’en reste donc 3 à monter. Je m’y mets tout de suite après avoir terminé cet article.

• Le one-shot sans nom. Qui reste un projet secret.

Meilleurs voeux

Profitez bien de cette nouvelle année qui commence, passez du temps avec vos proches, créez. 

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C’est forcément la faute aux réseaux sociaux qui vous ont menti, de l’ACPM et ses résultats stupides et de votre communauté qui ne fait plus d’effort. De ces saloperies de startups qui ont gâché notre paradis avec tout leur pognon. De la multiplicité de créations sur le même thème que le vôtre, que les autres réalisateurs ont forcément plagié.

Vous êtes aigri, à bout, dépité. Vous pensez abandonner ce format que vous aimez tant. Il existe pourtant une solution simple :

Débarrassez-vous de vos outils de statistiques, supprimez vos nombreux onglets qui vous renvoient à ces résultats décevants (selon vous) arrêtez de comparer la taille de vos audiences et… créez. Pour vous, pour personne d’autre. Créez. Et par pitié arrêtez de vous en plaindre, ça ne donne pas envie de vous découvrir. Bien au contraire.

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En gardant l’idée du found-footage, je fais un petit brouillon avec l’interface d’une caméra, c’est pas hyper original mais je me dis que pendant la réalisation je trouverai bien quelque chose qui lui donnera un caractère plus prononcé :

Je lance ensuite Pixelmator, un photoshop like assez accessible (dispo uniquement sur mac), je travaille avec ce logiciel depuis une dizaine d’années et c’est vraiment le logiciel sur lequel j’ai appris à faire des collages et des montages. Je n’ai aucune formation de graphiste, j’ai appris petit à petit et certainement en faisant mal beaucoup de choses. Mais je m’amuse. C’est le plus important, non ?

En faisant des recherches d’interfaces de caméra sur le web, je suis tombé sur cette superbe image qui vient certainement d’un appareil photo réflex. Elle m’a vraiment tapé dans l’oeil car elle s’éloigne un peu de l’idée de départ et ajoute un petit coté « gadget » qui correspond bien au matériel que j’ai trouvé sur les sites de chasseurs de fantômes. Elle n’est pas carrée mais je pense que je pourrais la compresser sur la largeur sans trop déformer l’image (à part le rond central). On va bien voir…

Pour mélanger les deux images, je choisis une fusion par « lumière crue » :

Je garde quand même mon idée found-footage vidéo et je file sur Dafont pour récupérer une police d’écriture ayant un coté VHS :

Je n’en ai pas encore parlé, mais… j’ai choisi un titre pour la fiction. Il est venu en travaillant sur la pochette et vous allez me dire que je suis allé le chercher super loin, je suis complètement d’accord avec vous.  

J’étais vraiment content du rendu mais le coté trop net du « tô » ne fonctionne pas, je vais fouiller un peu dans les effets pour trouver quelque chose de plus sympa et avec un peu plus de caractère.

Je fusionne ensuite tous mes calques dans une copie du projet puis je retravaille les couleurs de l’ensemble à partir d’un preset « vintage » qui colle bien avec l’ensemble.

Et voilà, la pochette est terminée, j’en fais un export de 2304 x 2304 pixels, pas besoin d’avoir une telle résolution mais notez que l’image requise sur les services de podcast doit forcément être égale ou supérieure à 1400 x 1400 pixels.

Récapitulatif

Vous n’êtes bien évidemment pas obligés de créer votre pochette si tôt, c’est bien souvent une petite récréation qu’on aime faire en fin de projet. Moi j’ai tendance à m’y mettre très tôt pour deux raisons : cela me permet de procrastiner avant de me mettre au scénario (qui n’est jamais ma partie préférée), cela me donne de nouvelles idées. Dans le cas de ce travail je suis très heureux d’avoir utilisé un souvenir et j’aime les nombreux indices qu’il donne sur l’ambiance de l’épisode. 

Quand j’ai commencé à travailler sur ce tutoriel, je n’avais pas prévu de parler de ces trois premiers articles. Je vous remercie de me les avoir proposés sur Twitter car j’ai pu attendre un peu avant de passer à l’écriture pure et dure. Mais bon, il faut s’y mettre, le prochain épisode abordera le scénario mais ne sera pas disponible dès demain, je vais avoir besoin d’un peu plus de temps. Merci à toutes celles et tous ceux qui ont suivi et partagé ou commenté ces 3 premiers articles.

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Mon premier souvenir d’urbex remonte à 2006 quand, avec une bande de potes, nous étions allés visiter un hôpital abandonné. Pas préparés du tout à ce genre de sport, nous avions juste suivi les indications d’un copain étant déjà allé sur place sans emporter de matériel particulier. La sortie s’avéra magique mais aussi très flippante : sans lampe de poche, toute une partie de la visite s’était effectuée dans un souterrain à l’aide du flash de l’appareil photo numérique qu’un de mes amis venait d’acquérir. Nous avions alors découvert le chemin et les objets oubliés grâce aux éclairs stroboscopiques de l’appareil. En plus de l’idée sonore que me rappelle cette anecdote, j’ai retrouvé sur une vieille sauvegarde les photos de la sortie. En voici une sélection qui va m’aider dans la construction de mon récit (j’ajoute sous chacune des petites idées qui seront utiles ou pas lors de l’écriture) :

Après cette recherche dans mes propres souvenirs, l’idée d’une « chasse aux fantômes » devient vraiment quelque chose qui s’impose pour mon histoire. J’ai très envie de me renseigner sur les machines qui sont utilisées par les (très doués) conteurs d’histoires paranormales, ainsi que tous les petits bips bips qu’un tel équipement peut produire. Je pars alors sur Google pour une longue session de lecture et d’ajouts à mes favoris.

Je pense que cette étape est très importante car elle permet de rendre votre univers crédible tout en développant votre propre imaginaire. Je découvre les résultats tout en écrivant cet article et j’ai déjà la tête qui tourne ! 

Le premier outil dont on parle, c’est le détecteur EMF ou électomagnétomètre. Un instrument qui sert à mesurer les variations électromagnétiques, notamment pour retrouver la position d’appareils ou de câbles électriques enfouis. Un article assez marrant m’apprend que l’appareil a très rapidement intéressé les « enquêteurs du paranormal », qui ont pensé que l’appareil leur permettrait de mettre en évidence la présence de fantômes et d’autres entités à proximité. En regardant l’appareil, il y a tout de suite le son caractéristique du compteur Geiger qui me vient à l’esprit. Pas loin du Static Radio qui aurait tendance à s’emballer quand un spectre est proche, je me dis que ce serait facile à designer sur un oscillateur et que ce « code » assez universel permettrait d’apporter pas mal de tension sur certaines scènes.

Sont ensuite très utilisés par la communauté (dont j’ai l’impression de commencer à faire partie :p ) : des caméras infra-rouges et des magnétophones à bande. Après réflexion, je laisse ces deux là de coté. Pour l’image, je préfère garder en tête mon souvenir de flash d’appareil photo qui met du temps à se recharger pour éclairer quelques dixièmes de seconde l’environnement situé autour des protagonistes. Quant au magnétophone, je compte beaucoup l’utiliser dans une autre fiction (la succession Demonceaux) et je n’ai pas envie de réutiliser des idées que j’ai déjà eues. Je pense que le son passera plutôt par des échanges téléphoniques quand les personnages seront éloignés, on pourra donc ajouter des petits effets de perte de réseau pour s’amuser.

Il y a aussi de nombreux capteurs de mouvements et de vibrations qui indiqueraient que l’équipe de chasseurs a installé le matériel en plein jour, cela permettrait de donner un petit background à l’histoire et je garde cette idée dans un coin de ma tête. 

Ca me paraît pas mal pour le matériel, ces quelques informations m’ont vraiment donné de nombreuses idées pour le scénario et pour les ambiances sonores et les bruitages. Je décide alors de passer une partie de mon après-midi à regarder des vidéos Youtube de Chasseurs de Fantômes. Je commence par le seul que je connaisse : GussDx. Je me lance alors dans la prise de notes suivantes :

• Approche très respectueuse des entités
• S’adresse aux spectres et laisse du temps entre chaque question et propose des possibilités de réponse
• Moments de silence appuyés par des souffles ou des instruments de musique flippants
• Le bruit des pas (parquets, verre…)
• Bordel, c’est long et il ne se passe rien, c’est chiant.
• Le matériel ne marche jamais sauf hors champ et il n’y a pas d’enregistrement de ce moment là
• Hey, mais il a le même EMF que sur ma photo !

Bon, cela donne l’impression que je  n’aime pas, mais je reconnais des qualités à ce type de travail. La durée qui me paraît très longue permet par exemple de retenir l’attention et on finit par vouloir que quelque chose se passe. Quand au final, un objet finit par bouger, on est plus apte à accepter que c’est bien une présence qui s’en est occupée plutôt que le vent. Cela dit, je ne compte pas faire un audio de 2 heures, et je ne pourrai donc pas utiliser cette technique. Au contraire très rapidement, il va falloir que mes protagonistes soient confrontés à un évènement qui ne laisse aucun doute sur la présence d’un fantôme. Je commence à imaginer 2 amis ou 2 frères, l’un chasseur et l’autre très sceptique qui se serait laissé entraîner dans la visite d’un lieu hanté.

Récapitulatif

Ajoutez des favoris, revenez-y pendant l’écriture, essayez de rester crédible tout en apportant vos idées. Voici un exemple des quelques favoris que je m’étais mis de coté pendant l’écriture du Chasseur :

Je vais aborder l’écriture de mon scénario avec les éléments suivants :

• Trouver un lieu isolé et intéressant à visiter. Il pourrait être sympa que ce lieu existe vraiment.
• Les deux personnages sont déjà venus sur place dans la journée pour installer le matériel mais l’épisode se déroule de nuit
• La suggestion sonore va jouer un rôle très important, elle peut aussi être basée sur ce que les protagonistes ont entendu mais pas les auditeurs
• Les deux personnages n’ont pas la même vision de l’histoire (au moins au départ)

La logique voudrait que je passe directement à l’écriture mais je vous ai promis de ne pas vous mentir dans ce tutoriel et la plupart du temps, je suis déjà en train de réaliser… la pochette de la fiction. Je vous promets que ça va m’aider. On voit ça demain, mais avant ça :

Un projet participatif ?

Suite au premier article, deux podcasteurs Valkann et acariatre m’ont demandé s’ils pouvaient participer au projet en proposant leur propre fiction dans le même lieu en suivant (à peu près) les règles proposées. Je n’aurai pas osé vous le proposer moi même mais si vous avez la motivation, les idées et le temps, je vous invite bien évidemment à créer une histoire dans cet univers (à votre rythme, pas de pression). Je m’engage d’ailleurs, si vous en avez envie, à analyser vos créations et vous faire un retour détaillé en privé ou sur un article de ce projet. N’hésitez pas à nous faire un petit coucou dans les commentaires, sur twitter ou par ma page Contacts si vous souhaitez participer !

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 02 – Recherches 💻 est apparu en premier sur Studio TJP.

En préparant cette série d’articles j’ai remarqué que ce qui, à chaque projet, me fait débuter l’écriture, c’est une série d’inspirations et d’envies. Je suis un grand fan d’horreur, d’angoisse et de science-fiction et c’est pour cette raison que la plupart de mes scénarios gravitent autour de ces univers. Pour mes premières créations, je ne pensais pas dès le départ au coté technique mais il est pourtant important d’avoir une idée (un peu) claire du son que vous imaginez pour votre série. Avant d’aborder ces points, je me suis donné quelques contraintes spécifiques à ce projet/tutoriel : 

Contraintes

Ne pas dépasser 5 minutes d’audio => pour que toute personne qui suivra ce tuto garde une vision d ‘ensemble du projet

Pas seulement une démo technique => je dois m’amuser

3 voix maximum => pour pouvoir avancer « rapidement »

Ne pas tricher => montrer les choses que je fais mal

Idées

Depuis quelques années, j’avais envie d’emporter mon enregistreur pendant une session d’urbex. Grâce à l’équipe d’Aventures Sonores, j’ai pu réaliser ce rêve dans les catacombes parisiennes et cela m’a vraiment inspiré. J’ai envie de retrouver ce coté à la fois « aventure » et « spontané » dans l’épisode construit pour ce tutoriel.

Je suis un grand fan du format « found-footage ». Certains le trouvent facile et fainéant mais j’ai toujours aimé sa spontanéité et le naturel avec lequel il plonge l’auditeur dans le récit. L’avantage pour ce projet c’est que cela permettra de rejoindre directement l’histoire sans avoir besoin d’en présenter le contexte. Puis, je trouve que ca colle parfaitement avec l’idée de l’urbex.

Je ne crois pas au paranormal, mais je suis passionné des histoires paranormales, c’est paradoxal Urbex et found-footage m’ont immédiatement donné envie de raconter une histoire de fantômes. Une qui fait peur.

Le schéma ci-dessous est un peu idiot, je le reconnais. Mais mine de rien, je construis à peu près ça dans ma tête quand je commence à créer un nouveau projet. De plus, j’ai décidé de réaliser tous mes croquis d’explication pour cette série d’article, cela m’aidera notamment à expliquer le fonctionnement des effets audio… autant vous habituer au style dès maintenant ! :p

Intention audio

Forcément avec ces 3 précédents choix, vous me voyez venir : respirations forcées, bruits de touche et autres saturations (contrôlées) seront forcément de la partie. J’ai aussi choisi de rester très réaliste dans mon approche, pour aborder le travail sur les réverbérations et les transitions; quoi de mieux que de découvrir un bâtiment abandonné pour cela.

C’est difficile à exprimer mais avec l’habitude, j’entends déjà dans ma tête certaines des situations qui vont être développées dans cette fiction. Je ne sais pas si en lisant ces quelques lignes vous les entendez un peu aussi. Je veux un résultat naturel qui laissera de la place au silence pendant les phases d’exploration et sombre, inquiétant presque pesant pendant la partie « paranormale » de l’histoire. Cela permettra de créer un contraste et c’est quelque chose que j’aime et utilise beaucoup. 

Récapitulatif

Cette étape est importante mais vous est propre, on n’est pas vraiment dans le tutoriel avec cet article mais plus dans le partage d’expérience. Mes conseils sont juste de bien réfléchir au style et au rendu avant de vous lancer dans la création de votre fiction. Cela va lui donner du caractère et créer un guide à suivre tout au long de la création.

C’est la fin de cette première étape. Les bases sont posées mais l’histoire n’existe pas autrement que sous la forme de « sensations ». Avant de commencer l’écriture, je vais passer par une phase de recherche, ce sera l’étape de demain.

Cet article Une fiction sonore de A à Z – 01 – Idées et intention audio 💡 est apparu en premier sur Studio TJP.

Pour cet exemple, j’ai sélectionné 2 ambiances principales, l’une prise de nuit au marché d’Ameyoko à Tokyo et l’autre de jour à Times Square. L’idée étant de créer une ville dans laquelle l’auditeur va pouvoir retrouver des sons qu’il connait mais qu’il soit un peu perdu en les entendant ensemble. J’ai donc ouvert ces deux sons dans Cubase et les voici joués ensemble :

Mastering

Quoi ??? Tu commences par le mastering ??? Mais t’es malade !!!

Alors, non, je n’ai pas commencé par le mastering, mais pour éviter un effet Whaoh seulement à la fin de ce tutoriel, le reste des extraits a été exporté avec le bus master final activé. En gros, il y a une compression multibande, un agrandisseur de panoramique et un maximizer en fin de chaîne. Voici le même extrait avec ces effets :

Compression et panoramique

Pour donner un peu plus de coffre et de profondeur à l’ensemble, j’applique sur les deux bus une légère compression.

A l’écoute, il me semblait que l’on devait être plus proche des gens sur le marché (Tokyo) et d’entendre les sirènes et les bruits de New-York plus loin, au lieu de passer par une réverbération, je vais agrandir la panoramique de cette piste avec un plugin très sympa et gratuit : le Wider de Polyverse. Ce plugin va élargir la stéréo de la piste.

Vous remarquez aussi que j’ai pas mal coupé les basses fréquences pour éviter de faire ronfler trop l’ambiance. On ajoutera des basses plus tard ! Voici à présent le résultat :

Rajouter de l’ambiance

Bon, on est pas mal déjà, les deux pistes s’associent bien ensemble, comme je le souhaitais on est un peu perdu mais je n’irai pas jusqu’à dire qu’on est dans une ville futuriste. On va rajouter encore un peu d’ambiance. Une piste du Japon (une rue commerçante d’Osaka) et une piste de New York avec encore des sirènes. Cette dernière est placée sur la droite où je trouvais qu’il y avait un petit manque, et cela ajoute de la profondeur en plus. La piste d’Osaka, elle, commence plus tard et apporte une super musique traditionnelle vers 20 secondes, ça ajoute beaucoup au coté Voyage.

Voyage = Rêve

C’est pour cette raison que je vais passer toutes les pistes précédentes dans un Bus avec une légère réverbération (une forte mais mixée à seulement 1/4 dans le bus), pour accentuer le coté onirique (vous remarquez que j’avais ajouté un compresseur sur l’ensemble au départ mais je l’ai retiré car il me faisait perdre trop de dynamique ce qui aplatissait le résultat).

On entend a présent des voix de langues différentes, de la musique, le tout flottant dans le coton grâce à la réverbération. On est pas mal non ? Bon on va quand même aller plus loin, ne vous inquiétez pas !

Donner de la profondeur

En réalité on en a pas mal de la profondeur déjà. Mais pour la marquer encore plus, l’idée va être d’amplifier cette impression à vos oreilles en ajoutant quelque chose au premier plan. C’est une méthode efficace que j’utilise très souvent et ici j’ai choisi d’ajouter de la pluie sur un parapluie.

Continuer les bruitages

Et oui, vous l’avez compris avec le dernier extrait, on n’est plus réellement dans l’ambiance mais plus dans le bruitage J’ai repéré dans mes fichiers plusieurs autres sons que je voulais voir apparaitre : une annonce sonore à Shibuya qui va donner un coté musical à l’ensemble, des gongs dans un temple, un métro qui passe, un néon qui crépite… bref tout ce qu’il faut pour donner une vie à notre ville.

J’ajoute un delay sur l’annonce sonore pour donner un coté Blade Runner, en faisant ça je l’ai trouvée très musicale et j’ai donc recollé l’extrait quelques mesures plus loin en le calant sur le tempo. Cela sera utile pour la piste de musique qui sera ajoutée à la fin.

Chaque bruitage est ensuite placé dans la panoramique.

Puis j’ajoute une automatisation pour en déplacer certains pendant l’écoute et donner du mouvement à notre ville.

Et… voilà :

Illustrer la Science Fiction

Je n’ai pour l’instant utilisé que des bruitages qui provenaient de mes enregistrements mais pour confirmer le coté SF, j’ai décidé d’ajouter juste quelques passages de voitures volantes / vaisseaux pour amplifier l’impression d’être dans le futur. Je ne me suis pas trop embêté aujourd’hui et j’ai utilisé des trucs tout faits et très bien de chez Zéro G (WooshDesigner). Il y en a seulement 3 car je ne voulais pas que ça fasse too much et que ça l’emporte sur les jolis sons de départ.

Une pincée de musique

Evidemment, on pense immédiatement aux nappes de Vangelis dans Blade Runner et en ce mois de novembre 2019 je n’ai pas résisté à vous en ajouter. Je me suis même amusé à utiliser l’excellent et abordable Esper Synth de UnEarthedSampling. Pour composer je me suis calé sur les samples d’annonce sonore que j’avais posé sur le tempo au départ car j’aime bien donner un coté musical à mes ambiances sonores (mais c’est une question de goût).

Il ne restait plus qu’à faire un peu d’automatisation pour faire une intro et un outro. Je fais apparaître progressivement mon bus d’ambiance alors que celui de la pluie joue depuis le départ pour donner l’impression de découvrir l’endroit, en descendant du métro par exemple.

Je n’enregistre pas de texte mais on peut imaginer quelque chose comme ça qui commencerait vers 14 secondes :

Néo-Shibuya. Ma ville. J’y étais né et je risquais probablement d’y mourir si je n’arrivais pas à mettre la main sur cet homéo-bot en fuite. Les écailles retrouvées dans son appartement m’avaient conduit ici, au marché international de poisson synthétique, où un certain Juan-Li devait me renseigner. Je n’avais plus qu’à le trouver.

Voilà, c’est terminé pour aujourd’hui, je vous quitte avec une capture vidéo du projet Cubase, je n’en avais pas encore fait dans mes tutos mais je trouve que ça ajoute pas mal à ce genre de texte illustré, merci d’avoir suivi tout ça !

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Le projet à « oublier » c’est Le Chasseur. Pas que j’en sois déçu, loin de là même. J’ai vraiment hâte de le partager avec vous dans deux petites semaines, je suis tellement fan du travail des actrices et acteurs, tellement fier du travail accompli sur les bruitages et ambiances homemade et du « retour aux sources » coté musique. Un projet abouti, que j’ai cependant écouté une fois de trop… celle où l’on commence à entendre les défauts et les « J’aurais pu/du faire différemment ». La fiction est donc bannie de mon baladeur. Mais je l’aime.

Les 2 nouveaux projets sont très différents l’un de l’autre :

• La succession Demonceaux proposera un voyage. Un voyage dans mes souvenirs d’enfance, un voyage à travers la France (d’où l’image titre de cet article). Je n’en dis pas plus pour l’instant. Un article internet est à l’origine de ce projet et je me suis lancé dans une véritable enquête sur le web (sites d’archives, étude de textes de lois, de légendes et d’Histoire) qui m’a même conduit à voyager vers une ville où je passais mes vacances, enfant, et où j’ai peu enregistrer énormément de sons et d’histoires (grâce à la visite guidée par ma maman). Pour l’instant ce premier projet est encore en phase de construction dans ma tête et dans le petit carnet où j’ai consigné notes et idées. Objectif fin 2019 pour un premier épisode.

• Le second projet est écrit. Enfin, 4 premiers épisodes sont écrits. Le site web est codé. La présentation vidéo sur Youtube est montée. Les actrices et acteurs ont été contactés et un sacré guest-star me fait l’honneur d’y participer. Comme souvent pour mes projets, et je sais que c’est un peu bête mais c’est comme ça, j’aime bien investir dans du matériel pour me lancer, pour ouvrir une porte différente de la fois d’avant. Cette fois ci, c’est un instrument de musique réel qui va m’accompagner. Je vous en parlerais dans quelques temps. Je ne parlerai pas encore ni du synopsis, ni du titre mais un « bc » est apparu dans la liste des projets en cours sur le site. Objectif début 2019 si tout va bien, mais étant donné que la phase la plus difficile pour moi (l’écriture) est passée, on est sur la bonne voie !

Avec ces nouveaux projets, je n’oublie pas ceux en cours rassurez-vous. Mais nous sommes un peu bloqués sur Les Pourfendeurs épisode 6 et Et la Terre éclata… saison 3 car il nous manque encore des voix. J’ai hâte qu’elles arrivent pour me relancer dessus !

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